Pomellato Le Joaillier Révolutionnaire exhibition entrance (Photo: courtesy of Pomellato)
Cover Entrada a la exposición Le Joaillier Révolutionnaire de Pomellato (Foto: cortesía de Pomellato)
Pomellato Le Joaillier Révolutionnaire exhibition entrance (Photo: courtesy of Pomellato)

Durante su estancia en París para la primera exposición de Pomellato y la presentación de “Stile Libero”, su nueva colección de alta joyería, Tatler descubre una firma —y una ciudad— que consideran la libertad como una disciplina gracias a las icónicas piezas de Pomellato.

Mi experiencia en París con Pomellato comenzó en la Bourse de Commerce, una rotonda abovedada repleta de arte contemporáneo, que incluye piezas de la Colección Pinault, la colección privada de François Pinault, fundador de Kering. Durante el primer día no hubo joyería alguna, solo visitas a galerías y una abundante cena de bienvenida en un restaurante local. La firma me otorgaba tiempo para aclimatarme a París —sus lujos, su arte, su libertad— y para reducir la velocidad a la que acostumbramos vivir en Hong Kong al usar Pomellato.

Había llegado para escribir sobre una colección de alta joyería, pero Pomellato no parecía tener prisa por mostrármela. La noche siguiente, minutos antes de la cena de gala y la exposición en el Palais de Tokyo, Pomellato me adornó con sus creaciones: Nudo, las piedras facetadas sin engarces que la firma convirtió en su firma, lucidas como anillo, pendientes y un colgante en el cuello.

Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire es la primera exposición de la marca en París. Comisariada por Alba Cappellieri, jefa de diseño de joyería en el instituto tecnológico Politecnico di Milano, la muestra relata la historia de la casa como una serie de revoluciones; las áreas en las que Pomellato rompió con las convenciones de la joyería: estilo, artesanía, color, imagen y, sobre todo, la celebración de la mujer.

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Creative director Vincenzo Castaldo (Photo: courtesy of Pomellato)
Above El director creativo Vincenzo Castaldo posa elegantemente (Foto: cortesía de Pomellato)
Creative director Vincenzo Castaldo (Photo: courtesy of Pomellato)

El director creativo Vincenzo Castaldo, a quien entrevisté por correo electrónico durante la inauguración, afirmó: “Esa independencia no es una estrategia que hayamos adoptado recientemente; está en el ADN de la casa desde sus inicios en Milán en 1967”, añadiendo que Pomellato “creció deliberadamente al margen de los códigos de prestigio de la joyería tradicional, y esa distancia es precisamente lo que nos otorga nuestra voz”. Incluso el nombre lo transmite: pomellato es la palabra italiana para referirse a un caballo con un pelaje poco común y moteado, visto durante mucho tiempo como símbolo de un equino en su plenitud —brillante, sano y admirado en la pista. El fundador de la marca, Pino Rabolini, recibió el consejo de su padre de “apostar al caballo ganador”, por lo que convirtió a este animal fuerte, distinguido y elegante en su emblema.

La exposición de París se divide en una serie de salas, una por cada revolución. La primera pertenece a la fotografía. Según su propia cuenta, Pomellato fue la primera casa de joyería en confiar sus campañas a maestros fotógrafos, un movimiento que transformó cómo se representaba a la mujer. Esas elecciones se exhiben aquí como imponentes retratos en blanco y negro: la sensualidad de los años setenta de Gian Paolo Barbieri; las campañas de los ochenta de Helmut Newton, que presentaban a las mujeres como protagonistas asertivas, con joyas lucidas como declaraciones de poder; y las visiones noventeras de Albert Watson, Javier Vallhonrat, Horst P Horst, Lord Snowdon y Michel Comte. Se muestran aquí por primera vez imágenes de Herb Ritts, cuyo claroscuro escultórico traduce el oro pulido como piel, sombra y luz. En cada encuadre, la mujer es la protagonista y la joya que luce Pomellato habla por ella.

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Inside the Le Joaillier Révolutionnaire exhibition (Photo: courtesy of Pomellato)
Above Detalle de la exposición Le Joaillier Révolutionnaire (Foto: cortesía de Pomellato)
Inside the Le Joaillier Révolutionnaire exhibition (Photo: courtesy of Pomellato)

La artesanía ocupa el siguiente lugar, con especial atención a la cadena: un objeto funcional que Pomellato tomó y convirtió en sello distintivo. Sus eslabones de herencia —la Gourmette plana y entrelazada, y la Boule de cuentas— dieron lugar a colecciones de cadenas posteriores como Catene e Iconica, cada una moldeada a mano hasta que el oro reposa suave y flexible sobre la piel. Tras estas piezas se esconde un método de trabajo que la casa denomina ars combinatoria: el arte de descomponer sus propias señas de identidad y volver a ensamblarlas de formas nuevas. Castaldo señala que la marca “se expresa descomponiendo y recomponiendo”, recurriendo a los elementos más simples “que pertenecen a nuestro ADN”.

Otra revolución es la forma: Pomellato favorece las formas audaces y esculturas diseñadas para ser manipuladas, desde los collares Gemelle de los años setenta hasta los recientes Pentagoni. La innovación más audaz de todas es el color. Pomellato construyó su reputación sobre la filosofía de “gemas libres”, rechazando la vieja jerarquía que sitúa a un puñado de piedras preciosas por encima del resto, eligiendo en su lugar gemas por su color, carácter y carga emocional, elevando a las turmalinas, granates y espinelas a un nivel antes reservado para diamantes y rubíes. Es esta convicción la que produjo Nudo y la que aún impulsa a la casa: el punto, dice Castaldo, es “rechazar la idea de que la belleza debe seguir un orden de valor fijo”.

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Visionary Colors  Mandala Chromia necklace (Photo: courtesy of Pomellato)
Above El collar Visionary Colors Mandala Chromia de Pomellato (Foto: cortesía de Pomellato)
Visionary Colors  Mandala Chromia necklace (Photo: courtesy of Pomellato)

Respaldando cada una de estas rupturas con la tradición se encuentra Pomellato for Women, la plataforma de defensa lanzada en 2017 para el quincuagésimo aniversario de la casa; la marca enmarca cada revolución como una afirmación de la independencia femenina, y esta plataforma es su expresión más clara. Su labor contra la violencia de género otorga a la libertad de la exposición un peso que va mucho más allá de la estética de las joyas Pomellato.

Al llegar a la sección final de la exposición, el pasado dio paso al presente y se presentó la colección de alta joyería Stile Libero de Pomellato: 65 creaciones divididas en tres capítulos —Visionary Colours, Magnetic Gold y Hypnotic Shadows—, cada una una lectura diferente de la misma idea fundacional de libertad. Para Castaldo, esto no es un libertinaje. “Esta libertad solo es posible cuando va de la mano de la capacidad consciente de gestionarla”, asegura; la confianza que él valora es la disciplina de “saber exactamente hasta dónde puedes atreverte”, hasta dónde presionar las reglas de la casa antes de que el equilibrio se pierda.

Visionary Colours, el capítulo de color de la colección, es la muestra más sincera del atrevimiento de la firma, donde el serti libre —la técnica de engaste que sitúa las piedras en arreglos sueltos y aparentemente aleatorios— alcanza su máxima expresión, con gemas dispersas en patrones irregulares que, aun así, alcanzan el equilibrio. “Doy al taller una sensación y una dirección”, comenta Castaldo sobre el proceso, que permite al artesano encontrar lo que denomina “espontaneidad controlada... una libertad guiada, nunca aleatoria”.

La pieza más audaz de la colección, Mandala Chromia, es un collar medallón de oro único en el que 99 zafiros naturales multicolor —rosa, violeta, amarillo, azul, naranja y verde— están enmarcados por diamantes marrones. Castaldo lo describe como “pura emoción en color”, con piedras elegidas “por la armonía que logran al unirse”. Drops of Paraíba, un collar semirrígido, entrelaza 21 turmalinas Paraíba en forma de pera, todas deliberadamente distintas en tamaño y tono, sumando 20,15 quilates. La uniformidad, afirma, es “la firma de una máquina”, mientras que “la diferencia es la huella dactilar de la naturaleza; es donde reside realmente la vida de la pieza”. El collar Rivière Rainbow Supreme envía 68 turmalinas y más de 157 quilates hacia un degradé continuo, contenido por un detalle de cadena gourmette de archivo; el maximalismo, en palabras de Castaldo, “solo funciona cuando hay algo que lo mantiene en la tierra”.

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Magnetic Gold Attache necklace (Photo: courtesy of Pomellato)
Above El collar Attache de la colección Magnetic Gold de Pomellato (Foto: cortesía de Pomellato)
Magnetic Gold Attache necklace (Photo: courtesy of Pomellato)

Magnetic Gold convierte los diamantes marrones que Pomellato introdujo en 2003 en un acto de inconformismo. “En 2003, elegimos el carácter por encima de la convención”, dice Castaldo, “y esa convicción sigue impulsando a Pomellato”. Los diamantes anclan piezas como Attache, un collar extraído de una cadena de archivo de los años noventa que puede lucirse de tres formas distintas; prueba, para él, de que el archivo es “una conversación entre el pasado y el presente”.

En Hypnotic Shadows, el collar Arabesque de la maestra artesana francesa Sara Bran, calado a mano durante 1.450 horas, produce un oro tan fino como el encaje pero lo suficientemente sólido para llevarlo puesto; junto a él, los anillos Ipnotica rinden el mismo calado como formas fluidas y entrelazadas, con una versión que engasta diamantes blancos sobre titanio negro. La tarea de Bran fue lograr que la técnica extrema fuera ponible: “la calibración es el arte”, dice Castaldo. Entregar una artesanía centenaria a una mirada contemporánea conlleva el riesgo de limitar la creatividad: “La nostalgia es el verdadero peligro”, sostiene, añadiendo que el legado “debe hablar en tiempo presente”.

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Hypnotic Shadows Arabesque bracelets (Photo: courtesy of Pomellato)
Above Pulseras Arabesque de la colección Hypnotic Shadows de Pomellato (Foto: cortesía de Pomellato)
Hypnotic Shadows Arabesque bracelets (Photo: courtesy of Pomellato)

Una convicción subyace en todo lo que Pomellato hace y cree: la alta joyería “no es un monumento encerrado bajo llave; es estilo encarnado a través del volumen, diseñado para una mujer que es protagonista de su propia vida”, afirma Castaldo. El modelo Nudo que llevé y las piezas Stile Libero comparten ese linaje: la creencia de que una joya debe usarse y vivirse; que el color es una emoción antes que un valor. El director creativo describe la narrativa de la colección como “circular; podría leerse igual de bien empezando por el final”, y al terminar la noche, comprendí el motivo. Comienza con una mujer en una de las fotografías y termina con la mujer que podría lucir estas piedras mañana: una mujer a la que Castaldo describe como “libre, fuerte, intelectual y una auténtica protagonista de su propio estilo”.

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Amrita Katara
Editor regional de relojes y joyería, Tatler Hong Kong
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Amrita Katara, regional editor watches and jewellery Tatler Asia

Como editora regional de relojes y joyería y responsable de contenido editorial de Tatler GMT, Amrita Katara se especializa en la cobertura de relojes y joyería de lujo en Asia, con amplia experiencia en estrategia editorial, redacción de artículos y entrevistas con líderes del sector. Anteriormente, trabajó en medios de comunicación de estilo de vida de lujo y en la gestión de relaciones con clientes. Con sede en Mumbai, el trabajo de Amrita conecta las tendencias globales con el conocimiento del mercado asiático.