In der Ausstellung “Le Joaillier Révolutionnaire” in Paris beweist Pomellato, dass die Marke der größte Disruptor unter den Schmuckhäusern ist

Als nächstes folgt das Handwerk, mit Fokus auf die Kette: ein funktionales Objekt, das Pomellato nahm und zum Markenzeichen machte. Seine historischen Glieder — die flache, ineinander verschlungene Gourmette und die perlenartige Boule — führten zu späteren Kettenkollektionen wie Catene und Iconica, die von Hand geformt werden, bis das Gold weich und geschmeidig auf der Haut liegt. Hinter solchen Stücken verbirgt sich eine Arbeitsmethode, die das Haus ars combinatoria nennt — die Kunst, die eigenen Signaturen zu zerlegen und auf neue Weise zusammenzusetzen. Castaldo erklärt, die Marke “drückt sich durch Zerlegen und Neukomponieren aus”, indem sie auf einfachste Elemente zurückgreift, “die zu unserer DNA gehören”.

Eine weitere Revolution ist die Form: Pomellato bevorzugt mutige, skulpturale Formen, die zum Anfassen einladen, von den Gemelle-Halsketten der siebziger Jahre bis zu den neuen Pentagoni. Die kühnste Innovation ist jedoch die Farbe. Pomellato baute seinen Ruf auf einer Philosophie der “freien Edelsteine” auf und weigerte sich, der alten Hierarchie zu folgen, die nur eine Handvoll wertvoller Steine über alle anderen stellt. Stattdessen wählt man Edelsteine wegen ihrer Farbe, ihres Charakters und ihrer emotionalen Ausdruckskraft — und hebt Turmaline, Granate und Spinelle in eine Sphäre, die einst nur Diamanten und Rubinen vorbehalten war. Es ist diese Überzeugung, die Nudo hervorbrachte und das Haus bis heute antreibt: Der Punkt ist, so Castaldo, “die Ablehnung der Idee, dass Schönheit einer festen Wertordnung folgen muss”.

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Hinter jedem dieser Traditionsbrüche steht Pomellato for Women, die Advocacy-Plattform, die 2017 zum fünfzigjährigen Jubiläum des Hauses ins Leben gerufen wurde. Die Marke versteht jede Revolution als Ausdruck weiblicher Unabhängigkeit, und diese Plattform ist ihr klarster Ausdruck. Das Engagement gegen geschlechtsspezifische Gewalt verleiht dem Ausstellungsbegriff der Freiheit ein Gewicht, das weit über die ästhetische Optik des Schmucks hinausgeht.

Als wir den letzten Teil der Ausstellung erreichten, wich die Vergangenheit der Gegenwart, und die Pomellato High-Jewellery-Kollektion Stile Libero wurde enthüllt: 65 Kreationen in drei Kapiteln — Visionary Colours, Magnetic Gold und Hypnotic Shadows, jedes eine andere Interpretation der Gründungsphilosophie von Freiheit. Für Castaldo ist dies kein wildes Treiben. “Diese Freiheit ist nur möglich, wenn sie mit der bewussten Fähigkeit einhergeht, sie zu verwalten”, sagt er. Das Vertrauen, das er schätzt, ist die Disziplin, “genau zu wissen, wie weit man sich trauen kann” — wie weit man gegen die eigenen Regeln des Hauses verstoßen kann, bevor das Gleichgewicht kippt.

Visionary Colours, das Kapitel der Kollektion rund um Farbe, ist der direkteste Beweis für den Mut des Hauses und dort, wo serti libre — die Technik, bei der Steine in lockeren, scheinbar zufälligen Anordnungen platziert werden — seinen Höhepunkt findet. Die Edelsteine sind in unregelmäßigen Mustern verstreut, die dennoch ein Gleichgewicht finden. “Ich gebe dem Atelier ein Gefühl und eine Richtung”, sagt Castaldo über den Prozess, der es dem Kunsthandwerker erlaubt, das zu finden, was Castaldo “kontrollierte Spontaneität nennt — eine Freiheit, die geführt, niemals zufällig ist”.

Das kühnste Statement der Kollektion, Mandala Chromia, ist ein einzigartiges goldenes Medaillon-Halsband, bei dem 99 natürliche, mehrfarbige Saphire — Pink, Violett, Gelb, Blau, Orange und Grün — von braunen Diamanten umrahmt werden. Castaldo beschreibt es als “reine Emotion in Farbe”, wobei die Steine “aufgrund des Akkords, den sie gemeinsam anschlagen”, ausgewählt wurden. Drops of Paraíba, ein halbstarres Halsband, verbindet 21 birnenförmige Paraíba-Turmaline, die in Größe und Schattierung bewusst unterschiedlich sind und insgesamt 20,15 Karat wiegen. Gleichförmigkeit, sagt er, sei “die Handschrift einer Maschine”, während “Differenz der Fingerabdruck der Natur ist; darin wohnt das eigentliche Leben des Stücks.” Die Rivière-Halskette Rainbow Supreme sendet 68 Turmaline mit insgesamt über 157 Karat in ein kontinuierliches Dégradé, das durch ein Gourmette-Detail als historisches Erbe im Zaum gehalten wird — Maximalismus, so Castaldo, “funktioniert nur, wenn etwas ihn erdet”.

Magnetic Gold verwandelt die braunen Diamanten, die Pomellato 2003 einführte, in einen Akt der Konformitätsverweigerung. “2003 wählten wir Charakter statt Konvention”, sagt Castaldo, “und diese Überzeugung treibt Pomellato bis heute an.” Die Diamanten verankern Stücke wie Attache, eine Halskette, die aus einer Archiv-Kette der neunziger Jahre stammt und auf drei Arten getragen werden kann — für ihn der Beweis, dass das Archiv “ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart” ist.

In Hypnotic Shadows erzeugt das Arabesque-Halsband der französischen Meisterhandwerkerin Sara Bran, das in 1.450 Arbeitsstunden von Hand durchbrochen wurde, Gold, das fein wie Spitze und dennoch stabil genug zum Tragen ist; daneben interpretieren Ipnotica-Ringe dieselbe filigrane Arbeit als fließende, ineinandergreifende Goldformen, wobei eine Version weiße Diamanten auf schwarzem Titan präsentiert. Brans Aufgabe war es, extreme Technik tragbar zu machen —“die Kalibrierung ist die Kunst”, so Castaldo. Ein jahrhundertealtes Handwerk in zeitgenössische Hände zu legen, birgt das Risiko, die Kreativität einzuschränken: “Nostalgie ist die wahre Gefahr”, sagt er und fügt hinzu, dass das Erbe “im Präsens sprechen muss”.

Eine Überzeugung untermauert alles, was Pomellato tut und woran das Haus glaubt: High Jewellery “ist kein weggeschlossenes Denkmal, sondern verkörperter Stil durch Volumen, entworfen für eine Frau, die die Protagonistin ihres eigenen Lebens ist”, sagt Castaldo. Die Nudo-Stücke, die ich trug, und die Stile Libero-Kreationen teilen diese Abstammung: der Glaube, dass ein Schmuckstück getragen und gelebt werden muss; dass Farbe eine Emotion ist, bevor sie ein Wert ist. Der Kreativdirektor beschreibt die Erzählung der Kollektion als “zirkulär — sie könnte genauso gut vom Ende her gelesen werden”, und gegen Ende der Nacht verstand ich, warum. Es beginnt bei einer Frau auf einem der Fotos und endet bei der Frau, die diese Steine morgen tragen könnte — eine Frau, die Castaldo als “frei, stark, intellektuell und als authentische Protagonistin ihres eigenen Stils” beschreibt.

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