Di Paris bagi pameran pertama Pomellato dan pelancaran koleksi barang kemas mewah baharunya, Stile Libero, Tatler menemui sebuah jenama—dan sebuah kota—yang menganggap kebebasan sebagai satu disiplin yang memerlukan Pomellato sebagai terasnya.
Pengalaman saya bersama Pomellato di Paris bermula di Bourse de Commerce, sebuah rotunda berkubah yang dipenuhi dengan seni kontemporari, termasuk karya daripada Koleksi Pinault, koleksi peribadi pengasas Kering, Francçois Pinault. Tiada barang kemas pada hari pertama, hanya lawatan ke galeri, diikuti dengan jamuan malam alu-aluan yang menyelerakan di sebuah restoran tempatan. Jenama Pomellato memberikan saya masa untuk menyesuaikan diri dengan suasana Paris—kemewahannya, seninya, dan kebebasannya—serta memperlahankan rentak kehidupan yang pantas seperti di Hong Kong.
Saya datang untuk menulis mengenai koleksi barang kemas mewah, namun Pomellato seolah-olah tidak terburu-buru untuk menunjukkannya kepada saya. Pada malam berikutnya, beberapa minit sebelum majlis makan malam gala dan pameran di Palais de Tokyo, Pomellato menyarungkan barang kemasnya pada saya: Nudo, batu permata berfaset tanpa kolar yang menjadi signatur jenama itu, dipakai sebagai cincin, subang, dan loket pada leher.
Pameran “Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire” merupakan pameran pertama jenama itu di Paris. Disusun oleh Alba Cappellieri, ketua reka bentuk barang kemas di institut teknologi Politecnico di Milano, pameran ini memaparkan sejarah Pomellato sebagai satu siri revolusi—bidang di mana Pomellato melanggar konvensyen barang kemas: gaya, pertukangan, warna, imej, dan yang paling utama, penghormatan kepada wanita.
Baca seterusnya: Adakah gelang persahabatan bakal menjadi trend nostalgia barang kemas mewah pada Hari Persahabatan Antarabangsa ini?

Above Pengarah kreatif Vincenzo Castaldo (Foto: ihsan Pomellato) yang memimpin jenama Pomellato.
Pengarah kreatif Vincenzo Castaldo, yang saya temubual melalui e-mel sekitar waktu pembukaan pameran, berkata, “Kebebasan itu bukanlah strategi yang kami ambil [baru-baru ini]—ia sudah ada dalam DNA rumah fesyen ini sejak awal penubuhannya di Milan pada tahun 1967,” sambil menambah bahawa Pomellato “membesar dengan sengaja menjauhi kod prestij barang kemas tradisional, dan jarak itulah yang memberikan kami suara unik kami.” Malah namanya sendiri membawa maksud itu: “pomellato” ialah perkataan Itali bagi kuda yang mempunyai bulu bertompok jarang, yang telah lama dilihat sebagai tanda kuda dalam keadaan puncak—berkilat, sihat, dan dikagumi di gelanggang. Pengasas jenama itu, Pino Rabolini, dinasihatkan oleh bapanya untuk “mempertaruhkan kuda yang menang”, jadi beliau menjadikan haiwan yang kuat, tersendiri, dan anggun ini sebagai lambangnya, sekali gus memperkukuh identiti Pomellato.
Pameran di Paris itu dibahagikan kepada beberapa bilik, setiap satu mewakili satu revolusi. Bahagian pertama tertumpu kepada fotografi. Menurut rekodnya sendiri, Pomellato merupakan rumah barang kemas pertama yang menyerahkan kempennya kepada jurugambar handalan, satu langkah yang mengubah cara wanita digambarkan. Pilihan-pilihan itu tergantung di sini sebagai potret hitam-putih yang gah: keghairahan era tujuh puluhan oleh Gian Paolo Barbieri; kempen era lapan puluhan oleh Helmut Newton yang menampilkan wanita sebagai protagonis yang tegas, dengan barang kemas dipakai seperti kenyataan kuasa; serta visi era sembilan puluhan oleh Albert Watson, Javier Vallhonrat, Horst P Horst, Lord Snowdon, dan Michel Comte. Buat pertama kalinya, dipamerkan imej oleh Herb Ritts, yang menggunakan teknik chiaroscuro untuk menonjolkan emas yang digilap seperti kulit, bayang-bayang, dan cahaya. Dalam setiap bingkai, wanita itu adalah subjeknya dan barang kemas Pomellato yang dipakainya berbicara bagi pihaknya.
Above Di dalam pameran Le Joaillier Révolutionnaire yang mempamerkan keindahan Pomellato (Foto: ihsan Pomellato).
Bidang pertukangan pula menjadi fokus seterusnya, dengan sorotan diberikan kepada rantai: objek berfungsi yang diambil oleh Pomellato dan dijadikan signatur. Pautan warisannya—Gourmette yang leper dan Boule yang berbiji—membawa kepada koleksi rantai terkemudian seperti Catene dan Iconica, masing-masing dibentuk dengan tangan sehingga emasnya terasa lembut dan luwes pada kulit. Di sebalik karya-karya ini terdapat kaedah kerja yang dipanggil oleh jenama itu sebagai “ars combinatoria”—seni memecahkan signatur sendiri dan menyusunnya semula dengan cara baharu. Castaldo mengatakan bahawa jenama Pomellato “meluahkan diri melalui penyahbinaan dan penyusunan semula”, dengan memanfaatkan elemen paling ringkas “yang menjadi sebahagian daripada DNA kami”.
Revolusi seterusnya adalah bentuk: Pomellato menggemari bentuk yang berani dan skulptural yang dicipta untuk disentuh, daripada rantai Gemelle era tujuh puluhan sehinggalah Pentagoni yang terkini. Inovasi paling berani daripada semua adalah warna. Pomellato membina reputasinya atas falsafah “permata bebas”, menolak hierarki lama yang meletakkan segelintir batu berharga di atas segala-galanya. Sebaliknya, jenama ini memilih permata berdasarkan warna, watak, dan sentuhan emosinya—mengangkat batu seperti turmalin, garnet, dan spinel ke taraf yang pernah dikhaskan hanya untuk berlian dan delima. Keyakinan inilah yang menghasilkan koleksi Nudo dan terus memacu Pomellato: intinya, kata Castaldo, adalah “menolak idea bahawa kecantikan mesti mengikut susunan nilai yang tetap”.
Jangan ketinggalan: Amy Winehouse tidak pernah memerlukan berlian untuk membuat kenyataan barang kemas, dan gaya ini membuktikannya

Above Rantai Visionary Colors Mandala Chromia daripada koleksi mewah Pomellato (Foto: ihsan Pomellato).
Menyokong setiap tindakan melanggar tradisi ini adalah “Pomellato for Women”, platform advokasi yang dilancarkan pada tahun 2017 sempena ulang tahun ke-50 jenama itu; Pomellato membingkai setiap revolusi sebagai penegasan kemerdekaan wanita, dan platform ini adalah luahan paling jelas. Usaha jenama ini menentang keganasan berasaskan jantina memberikan pameran ini makna kebebasan yang lebih mendalam melangkaui estetika barang kemas Pomellato.
Apabila kami tiba di bahagian akhir pameran, masa lampau memberi laluan kepada masa kini, dan koleksi barang kemas mewah “Stile Libero” oleh Pomellato telah dilancarkan: 65 ciptaan merentasi tiga bab—Visionary Colours, Magnetic Gold, dan Hypnotic Shadows, masing-masing merupakan bacaan berbeza bagi idea asas kebebasan yang sama. Bagi Castaldo, ini bukanlah kebebasan tanpa batasan. “Kebebasan ini hanya mungkin apabila ia berjalan seiring dengan keupayaan sedar untuk menguruskannya,” katanya; keyakinan yang beliau hargai adalah disiplin “mengetahui dengan tepat sejauh mana anda boleh berani”—sejauh mana untuk melanggar peraturan Pomellato sendiri sebelum keseimbangannya terjejas.
Visionary Colours, bab warna dalam koleksi ini, merupakan paparan paling berani bagi keberanian jenama itu, dan di mana “serti libre”—teknik tetapan yang meletakkan batu dalam susunan longgar dan kelihatan rawak—mencapai ekspresi sepenuhnya, dengan permata bertaburan dalam corak tidak sekata yang tetap mencapai keseimbangan. “Saya memberikan atelier satu perasaan dan hala tuju,” kata Castaldo mengenai proses tersebut, yang membolehkan tukang cari apa yang Castaldo panggil “spontan terkawal… satu kebebasan yang dipandu, bukannya rawak”.
Kenyataan paling berani dalam koleksi itu, Mandala Chromia, adalah rantai pingat emas unik di mana 99 nilam semula jadi pelbagai warna—merah jambu, ungu, kuning, biru, jingga, dan hijau—dibingkai oleh berlian coklat. Castaldo menyifatkannya sebagai “emosi tulen dalam warna”, dengan batu yang dipilih “kerana harmoni yang tercipta apabila digabungkan”. Drops of Paraíba, rantai leher separa tegar, menyambungkan 21 turmalin Paraíba berbentuk pir, kesemuanya sengaja tidak sama dari segi saiz dan rona, dengan jumlah 20.15 karat. Keseragaman, katanya, adalah “tandatangan mesin”, manakala “perbezaan adalah cap jari alam semula jadi; di situlah terletaknya jiwa sebenar sesuatu karya Pomellato.” Rantai Rivieère “Rainbow Supreme” pula menampilkan 68 turmalin dan lebih 157 karat dalam satu degradasi berterusan, dikekalkan oleh perincian gourmette warisan—maksimalisme, dalam kata-kata Castaldo, “hanya berkesan apabila sesuatu elemen mengekalkannya berpijak pada bumi.”

Above Rantai Magnetic Gold Attache daripada koleksi barang kemas Pomellato (Foto: ihsan Pomellato).
Magnetic Gold menonjolkan berlian coklat yang diperkenalkan oleh Pomellato pada tahun 2003 sebagai satu tindakan ketidakpatuhan. “Pada tahun 2003, kami memilih watak mengatasi konvensyen,” kata Castaldo, “dan keyakinan itu masih terus memacu Pomellato.” Berlian itu mengukuhkan kepingan seperti Attache, rantai leher yang diambil daripada rantai arkib era sembilan puluhan yang boleh dipakai dalam tiga cara—bukti, baginya, bahawa arkib ialah “perbualan antara masa lampau dan masa kini Pomellato.”
Dalam Hypnotic Shadows, rantai Arabesque oleh pakar pertukangan Perancis, Sara Bran, yang ditebuk tangan selama 1,450 jam, menghasilkan emas yang sehalus renda namun cukup kukuh untuk dipakai; di sebelahnya, cincin Ipnotica memaparkan kerja terbuka yang sama sebagai bentuk emas yang saling bertaut, satu versi menggandingkan berlian putih dengan titanium hitam. Tugas Bran adalah untuk memastikan teknik ekstrem itu boleh dipakai dengan selesa—“penentukuran adalah seninya”, kata Castaldo. Menyerahkan kraf berusia berabad-abad kepada mata kontemporari membawa risiko mengehadkan kreativiti: “Nostalgia adalah bahaya sebenar,” katanya, sambil menambah bahawa warisan Pomellato “perlu bertutur dalam masa kini.”

Above Gelang tangan Hypnotic Shadows Arabesque daripada jenama Pomellato (Foto: ihsan Pomellato).
Satu keyakinan mendasari segala yang dilakukan dan dipercayai oleh Pomellato: barang kemas mewah “bukanlah monumen yang terkunci; ia adalah gaya yang dijelmakan melalui volume, direka untuk wanita yang menjadi protagonis dalam hidupnya sendiri,” kata Castaldo. Rantai Nudo yang saya pakai dan kepingan Stile Libero berkongsi garis keturunan yang sama: kepercayaan bahawa barang kemas Pomellato dicipta untuk dipakai dan dihayati; bahawa warna adalah emosi sebelum ia menjadi nilai. Pengarah kreatif itu menyifatkan naratif koleksi tersebut sebagai “pekeliling—ia boleh dibaca dengan mudah bermula dari akhir”, dan menjelang akhir malam itu, saya memahami sebabnya. Ia bermula dengan wanita dalam salah satu potret dan berakhir dengan wanita yang mungkin akan memakai batu-batu ini esok—seorang wanita yang disifatkan oleh Castaldo sebagai “bebas, kuat, intelektual, dan protagonis autentik bagi gaya Pomellato miliknya sendiri.”
BACA SEKARANG
Topics





