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這些在亞洲享富盛名的珠寶設計師，巧妙利用傳統，迅速成為全球珠寶舞台上的一股新力量。
從夢幻般的靈感到世上最珍貴的寶石，過去幾年，亞洲湧現越來越多的的高級珠寶設計師。
香港的陳世英（Wallace Chan）閃閃發光的珠寶和雕塑藝術；新加坡出生的Edmond Chin的獨一無二的珠寶創作；以及Michelle Ong以裝飾藝術為靈感的設計，表明亞洲不乏世界一流的人才。事實證明，亞洲最傑出的珠寶設計師的珠寶作品，在拍賣會上的價格也屢創新高。
佳士得亞洲區珠寶部主席石麗華表示：「受亞洲文化和消費對全球奢侈品市場的影響，該地區的頂級和新興珠寶設計師事業正飛黃騰達。」「文化親和力激發了當代珠寶設計師探索獨特的東西方美學，吸引了更廣泛的受眾。」
根據 Statista 的數據，中國是世界上最大的珠寶市場，今年的銷售額已經接近180 億美元。蘇富比珠寶部亞洲區副主席于文浩表示，亞洲的設計師之所以具有優勢，部分原因在於設計師們自身工藝的發展，也因為「亞洲文化的影響力不斷擴大，以及亞洲客戶購買力的提高」。
國際拍賣行也發揮了重要作用。 「通過展示在亞洲市場脫穎而出的設計，才華橫溢的設計師得到了進一步的國際關注度，這也增強了他們的全球影響力。」于文浩說。
Above 新加坡出生的Edmond Chin 設計鑲有祖母綠和鑽石的Palmette 項鍊（照片：由佳士得提供）
新加坡出生的Edmond Chin 設計鑲有祖母綠和鑽石的Palmette 項鍊（照片：由佳士得提供）
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文化根源
這些珠寶設計師終於在國際上得到認可，而亞洲文化長期以來一直是外人著迷的源泉，為他們在全球打開知名度鋪平了道路，看看翡翠在亞洲設計師的旅程中所扮演的角色就知道了。在裝飾藝術時期，翡翠這種中國傳統裝飾藝術的主要原料，在西方特別受歡迎。卡地亞（Cartier）在20世紀初，就開始在設計中融入雕刻玉石，甚至於1931年在紐約展出了受中國啟發的藏品系列。
「卡地亞的Tutti Frutti 系列採用了明亮色彩組合，首先是在東方次流行。」於文浩說。 Tutti Frutti 系列有大量的雕刻寶石，主要由粉色紅寶石、祖母綠和藍寶石組成。 「事實上，如今使用的彩色寶石，包括海螺珍珠、粉紅藍寶石和帕拉伊巴碧璽，都可以追溯到東方美學。」
數千年來，翡翠一直與中國珠寶聯繫在一起，充當了中國設計師的大使。 「硬玉在國際上的吸引力大幅提升，其富有創意和現代感的詮釋吸引了全球年輕的收藏家。」石麗華說。上個月，佳士得在瑰麗珠寶和精緻名表拍賣會上，展示了一對由不知名設計師設計的豐厚翡翠耳環，以130 萬美元售出。每隻耳環由鑲有鑽石的黃金支撐，以一顆糖包切割的紅寶石作為點綴。
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Above 台灣珠寶設計師胡茵菲（照片：胡茵菲提供）
Above 胡茵菲設計的陰陽蛇手鍊（照片：胡茵菲提供）
台灣珠寶設計師胡茵菲（照片：胡茵菲提供）
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台灣珠寶設計師胡茵菲
台灣珠寶設計師胡茵菲（Anna Hu）也用翡翠打造了令人心曠神怡的珠寶。 2013年，她的奧菲斯翡翠戒指在香港佳士得以260萬美元的價格售出，打破了中國當代珠寶設計師拍賣的世界紀錄。
「很多來自亞洲的珠寶都基於刻板印象，」胡茵菲告訴我。 「並非是那麼簡單的說，『這裡有一條龍；因此它是中國風的。』我更關注亞洲的文化和精神遺產，這是超越幾代人的東西。」舉個例子：胡茵菲設計的錦鯉袖扣，她說可以用作風水，帶來好運。或者她的「馬上封侯」胸針，這是受私人客戶委託來慶祝結婚的。 「胸針描繪了一隻猴子和一匹馬，這是代表夫妻雙方出生年份的中國十二生肖。」她說。
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台灣珠寶設計師趙心綺（照片：Jensen Hoi）
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台灣珠寶設計師趙心綺
如今，亞洲的珠寶設計師不再追捧他人，而是在國際上受到追捧，無論是在拍賣會上還是在電影中。趙心綺（Cindy Chao）打造的Cindy Chao The Art Jewel珠寶作品，也多次登上了紅地毯，這要感謝Amy Adams、Sarah Jessica Parker和李冰冰等名人。
趙心綺說她將亞洲傳統與西方情感融為一體。 「當人們想到亞洲文化時，他們通常會聯想到龍或鳳凰等圖案，」她說。 「作為創作者，我希望我的珠寶能夠超越這些文化界限。」其中一個例子是趙心綺的作品Majestic Beauty 扇子，她於2018 年與Forevermark 合作設計。這件作品配有可拆卸的蝴蝶胸針，採用白金製成，鑲嵌了2,399 顆重達310.27 克拉的鑽石。趙心綺的3D 立體創作，包括她標誌性的鑲有寶石的蝴蝶，都是獨一無二的藝術品，每件作品的工藝可達一萬小時。
香港設計師陳世英（照片：陳世英提供）
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香港珠寶設計師陳世英
對拍賣也並不陌生的是香港的陳世英（Wallace Chan） ，他於2012年成為第一個在巴黎古董雙年展上展出珠寶作品的亞洲人。在上個月的蘇富比香港瑰麗珠寶拍賣會上，于文浩特別關注了一枚由陳世英設計的戒指。 「這枚戒指由鈦製成，中心鑲嵌一顆8.11 克拉、來自緬甸的未加熱的天然紅寶石，令人非常印象深刻的。」他說。 「這是一件如此獨特和現代的作品。」而且作品還有一個意義：「華萊士使用的紅色和紫色寶石像徵著中國文化的成功，」於文浩說。
陳世英在13 歲時就離開學校，養家糊口，成為一名雕塑家的學徒，之後成立了自己的工作室。他現在是高級珠寶界最有影響力的人物之一。 「在香港長大，我的心和這座城市一樣，是個大熔爐。我一直很好奇，也很喜歡將自己的經歷轉化為視覺表現。」陳說。 「我很感激我的亞洲血統，帶來了許多迷人的傳統、故事和價值觀，但我也很感激我接觸過不同的文化。這有助於推進我的思想、技術和工具。」
陳世英以他獨創的世英切割（Wallace Cut）而聞名，將圖像雕刻在寶石內部，產生三維效果。他還普及了鈦的使用，並開創了許多鑲嵌技術。他的工作室每年製作大約20 件作品，其中大部分都被那些在等待名單上待了多年的收藏家搶購一空。
「我希望我的作品能夠與不同文化、背景和宗教的人交流，但讓它們經久耐用也很重要。我希望它們成為人類歷史的一部分。」陳世英說。在他的設計中，經常出現與中國民間傳說有著密切聯繫的生物，但對陳世英來說，他的作品必須有獨特之處。 「我不希望我的成功是基於我來自世界某個特定地區的事實。我的作品的質量應該證明它的突出地位。」這一點，毫無疑問。隨著亞洲設計師們繼續為稀有的高級珠寶世界做出貢獻，似乎很可能會在未來幾年，極大地我們對珠寶的欣賞和體驗產生影響。
