这些在亚洲享富盛名的珠宝设计师,巧妙利用传统,迅速成为全球珠宝舞台上的一股新力量。
从梦幻般的灵感到世上最珍贵的宝石,过去几年,亚洲涌现越来越多的的高级珠宝设计师。
香港的陈世英(Wallace Chan)闪闪发光的珠宝和雕塑艺术;新加坡出生的 Edmond Chin 的独一无二的珠宝创作;以及Michelle Ong以装饰艺术为灵感的设计,表明亚洲不乏世界一流的人才。事实证明,亚洲最杰出的珠宝设计师的珠宝作品,在拍卖会上的价格也屡创新高。
佳士得亚洲区珠宝部主席石丽华表示:「受亚洲文化和消费对全球奢侈品市场的影响,该地区的顶级和新兴珠宝设计师事业正飞黄腾达。」「文化亲和力激发了当代珠宝设计师探索独特的东西方美学,吸引了更广泛的受众。」
根据 Statista 的数据,中国是世界上最大的珠宝市场,今年的销售额已经接近 180 亿美元。苏富比珠宝部亚洲区副主席于文浩表示,亚洲的设计师之所以具有优势,部分原因在于设计师们自身工艺的发展,也因为「亚洲文化的影响力不断扩大,以及亚洲客户购买力的提高」。
国际拍卖行也发挥了重要作用。「通过展示在亚洲市场脱颖而出的设计,才华横溢的设计师得到了进一步的国际关注度,这也增强了他们的全球影响力。」于文浩说。
文化根源
这些珠宝设计师终于在国际上得到认可,而亚洲文化长期以来一直是外人着迷的源泉,为他们在全球打开知名度铺平了道路,看看翡翠在亚洲设计师的旅程中所扮演的角色就知道了。在装饰艺术时期,翡翠这种中国传统装饰艺术的主要原料,在西方特别受欢迎。卡地亚(Cartier)在20世纪初,就开始在设计中融入雕刻玉石,甚至于1931年在纽约展出了受中国启发的藏品系列。
「卡地亚的 Tutti Frutti 系列采用了明亮色彩组合,首先是在东方次流行。」于文浩说。Tutti Frutti 系列有大量的雕刻宝石,主要由粉色红宝石、祖母绿和蓝宝石组成。 「事实上,如今使用的彩色宝石,包括海螺珍珠、粉红蓝宝石和帕拉伊巴碧玺,都可以追溯到东方美学。」
数千年来,翡翠一直与中国珠宝联系在一起,充当了中国设计师的大使。 「硬玉在国际上的吸引力大幅提升,其富有创意和现代感的诠释吸引了全球年轻的收藏家。」石丽华说。上个月,佳士得在瑰丽珠宝和精致名表拍卖会上,展示了一对由不知名设计师设计的丰厚翡翠耳环,以 130 万美元售出。每只耳环由镶有钻石的黄金支撑,以一颗糖包切割的红宝石作为点缀。
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