这些在亚洲享富盛名的珠宝设计师,巧妙利用传统,迅速成为全球珠宝舞台上的一股新力量。

从梦幻般的灵感到世上最珍贵的宝石,过去几年,亚洲涌现越来越多的的高级珠宝设计师。

香港的陈世英(Wallace Chan)闪闪发光的珠宝和雕塑艺术;新加坡出生的 Edmond Chin 的独一无二的珠宝创作;以及Michelle Ong以装饰艺术为灵感的设计,表明亚洲不乏世界一流的人才。事实证明,亚洲最杰出的珠宝设计师的珠宝作品,在拍卖会上的价格也屡创新高。

佳士得亚洲区珠宝部主席石丽华表示:「受亚洲文化和消费对全球奢侈品市场的影响,该地区的顶级和新兴珠宝设计师事业正飞黄腾达。」「文化亲和力激发了当代珠宝设计师探索独特的东西方美学,吸引了更广泛的受众。」

根据 Statista 的数据,中国是世界上最大的珠宝市场,今年的销售额已经接近 180 亿美元。苏富比珠宝部亚洲区副主席于文浩表示,亚洲的设计师之所以具有优势,部分原因在于设计师们自身工艺的发展,也因为「亚洲文化的影响力不断扩大,以及亚洲客户购买力的提高」。

国际拍卖行也发挥了重要作用。「通过展示在亚洲市场脱颖而出的设计,才华横溢的设计师得到了进一步的国际关注度,这也增强了他们的全球影响力。」于文浩说。

Tatler Asia
Above 新加坡出生的 Edmond Chin 设计镶有祖母绿和钻石的 Palmette 项链(照片:由佳士得提供)

文化根源

这些珠宝设计师终于在国际上得到认可,而亚洲文化长期以来一直是外人着迷的源泉,为他们在全球打开知名度铺平了道路,看看翡翠在亚洲设计师的旅程中所扮演的角色就知道了。在装饰艺术时期,翡翠这种中国传统装饰艺术的主要原料,在西方特别受欢迎。卡地亚(Cartier)在20世纪初,就开始在设计中融入雕刻玉石,甚至于1931年在纽约展出了受中国启发的藏品系列。

「卡地亚的 Tutti Frutti 系列采用了明亮色彩组合,首先是在东方次流行。」于文浩说。Tutti Frutti 系列有大量的雕刻宝石,主要由粉色红宝石、祖母绿和蓝宝石组成。 「事实上,如今使用的彩色宝石,包括海螺珍珠、粉红蓝宝石和帕拉伊巴碧玺,都可以追溯到东方美学。」

数千年来,翡翠一直与中国珠宝联系在一起,充当了中国设计师的大使。 「硬玉在国际上的吸引力大幅提升,其富有创意和现代感的诠释吸引了全球年轻的收藏家。」石丽华说。上个月,佳士得在瑰丽珠宝和精致名表拍卖会上,展示了一对由不知名设计师设计的丰厚翡翠耳环,以 130 万美元售出。每只耳环由镶有钻石的黄金支撑,以一颗糖包切割的红宝石作为点缀。

另请参阅: 购买彩色宝石?必须注意5大事项

Tatler Asia
Above 台湾珠宝设计师胡茵菲(照片:胡茵菲提供)
Tatler Asia
Above 胡茵菲设计的阴阳蛇手链(照片:胡茵菲提供)

台湾珠宝设计师胡茵菲

台湾珠宝设计师胡茵菲(Anna Hu)也用翡翠打造了令人心旷神怡的珠宝。 2013年,她的奥菲斯翡翠戒指在香港佳士得以260万美元的价格售出,打破了中国当代珠宝设计师拍卖的世界纪录。

「很多来自亚洲的珠宝都基于刻板印象,」胡茵菲告诉我。 「并是那么简单的说,『这里有一条龙;因此它是中国风的。』我更关注亚洲的文化和精神遗产,这是超越几代人的东西。」举个例子:胡茵菲设计的锦鲤袖扣,她说可以用作风水,带来好运。或者她的「马上封侯」胸针,这是受私人客户委托来庆祝结婚的。「胸针描绘了一只猴子和一匹马,这是代表夫妻双方出生年份的中国十二生肖。」她说。

另请参阅: 10个必关注IG高级珠宝账号 紧贴最新设计

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 台湾珠宝设计师赵心绮(照片:Jensen Hoi)
Photo 2 of 3 赵心绮 2019 年Black Label 大师系列「极光蝴蝶」胸针(照片:Jensen Hoi)
Photo 3 of 3 赵心绮 2018 年 Black Label 大师系列 XVII 「Greenovia」胸针(照片:赵心绮)

台湾珠宝设计师赵心绮

如今,亚洲的珠宝设计师不再追捧他人,而是在国际上受到追捧,无论是在拍卖会上还是在电影中。赵心绮(Cindy Chao)打造的Cindy Chao The Art Jewel 珠宝作品,也多次登上了红地毯,这要感谢Amy Adams、Sarah Jessica Parker 和李冰冰等名人。

赵心绮说她将亚洲传统与西方情感融为一体。「当人们想到亚洲文化时,他们通常会联想到龙或凤凰等图案,」她说。「作为创作者,我希望我的珠宝能够超越这些文化界限。」其中一个例子是赵心绮的作品 Majestic Beauty 扇子,她于 2018 年与 Forevermark 合作设计。这件作品配有可拆卸的蝴蝶胸针,采用白金制成,镶嵌了 2,399 颗重达 310.27 克拉的钻石。赵心绮的 3D 立体创作,包括她标志性的镶有宝石的蝴蝶,都是独一无二的艺术品,每件作品的工艺可达一万小时。

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 香港设计师 陈世英(照片:陈世英提供)
Photo 2 of 3 陈世英的 Forever Dancing Butterfly 胸针(照片:陈世英提供)
Photo 3 of 3 苏富比亚洲拍卖行售出,陈世英的红宝石和钻石戒指(照片:苏富比提供)

香港珠宝设计师陈世英

对拍卖也并不陌生的是香港的陈世英(Wallace Chan) ,他于 2012 年成为第一个在巴黎古董双年展上展出珠宝作品的亚洲人。在上个月的苏富比香港瑰丽珠宝拍卖会上,于文浩特别关注了一枚由陈世英设计的戒指。「这枚戒指由钛制成,中心镶嵌一颗8.11 克拉、来自缅甸的未加热的天然红宝石,令人非常印象深刻的。」他说。「这是一件如此独特和现代的作品。」而且作品还有一个意义:「华莱士使用的红色和紫色宝石象征着中国文化的成功,」于文浩说。

陈世英在 13 岁时就离开学校,养家糊口,成为一名雕塑家的学徒,之后成立了自己的工作室。他现在是高级珠宝界最有影响力的人物之一。「在香港长大,我的心和这座城市一样,是个大熔炉。我一直很好奇,也很喜欢将自己的经历转化为视觉表现。」陈说。「我很感激我的亚洲血统,带来了许多迷人的传统、故事和价值观,但我也很感激我接触过不同的文化。这有助于推进我的思想、技术和工具。」

陈世英以他独创的世英切割(Wallace Cut)而闻名,将图像雕刻在宝石内部,产生三维效果。他还普及了钛的使用,并开创了许多镶嵌技术。他的工作室每年制作大约 20 件作品,其中大部分都被那些在等待名单上待了多年的收藏家抢购一空。

「我希望我的作品能够与不同文化、背景和宗教的人交流,但让它们经久耐用也很重要。我希望它们成为人类历史的一部分。」陈世英说。在他的设计中,经常出现与中国民间传说有着密切联系的生物,但对陈世英来说,他的作品必须有独特之处。「我不希望我的成功是基于我来自世界某个特定地区的事实。我的作品的质量应该证明它的突出地位。」这一点,毫无疑问。随着亚洲设计师们继续为稀有的高级珠宝世界做出贡献,似乎很可能会在未来几年,极大地我们对珠宝的欣赏和体验产生影响。

Topics