值此印度独立日，探寻印度珠宝如何书写自由与传统高级珠宝工艺的悠长篇章

不远处的Kishandas & Co是由Sanjay Kasliwal创立的，其定位更为细分且专注于藏家市场。该工作室几乎完全致力于古董钻石和玫瑰式切割钻石，通过搜寻珍贵老矿石并将其重塑为私人订制臻品，这种内敛的风格在国际珠宝买家，乃至国际拍卖会的预展中都广受赞誉。

Sunita Shekhawat将她的品牌核心建立在单一工艺上：“Meenakari”。这是一种斋浦尔珐琅工艺，曾经主要装饰莫卧儿珠宝的背面，隐藏于宝石之下。她将这种工艺置于显眼位置，把曾经仅作为技术装饰的元素变成了主角，并培养了一代工匠来传承这项一度濒临失传的技艺。“Indian jewellery”的革新正源于此。

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1978年由Rajiv Arora和Rajesh Ajmera在斋浦尔创立的Amrapali则采取了与宫廷赞助相反的路线。该品牌将部落和民间珠宝视为高级珠宝，而非仅仅是工艺品。其作品多取材于拉贾斯坦邦农村社区佩戴的传统装饰，采用古董质感的金银打造。这些作品不仅出现在国际红毯上，还曾入驻纽约巴尼斯百货（Barneys New York），证明了扎根于乡村传统的印度珠宝，无需任何欧洲参考也能走向世界。

在加尔各答，Sabyasachi并非来自家族珠宝工坊，而是从高级时装起家进入高级珠宝领域，但他所汲取的材质灵感同样源于地区传统。他的作品依托于西孟加拉邦的“Jadau”传统和古董质感黄金工艺，打造出了真正的婚嫁与定制业务。这有力地证明了，印度珠宝无需巴黎学徒身份也能吸引全球受众，展示了“Indian jewellery”的强大商业潜力。

由Chirag Thakkar创立的孟买珠宝品牌Moksh，几乎完全使用稀有的彩色钻石进行创作，这一品类通常是多数印度珠宝商避开而留给大型拍卖行的。凭借在搜寻与切割方面的专业知识，该品牌打造的作品不仅在Workshop中脱颖而出，更频繁闪耀于戛纳电影节和奥斯卡红毯之上。

Manish Malhotra的珠宝线则采取了以时装优先的路径，将其作为婚嫁品牌而非独立珠宝工坊的延伸。其系列深受“Kundan”和“Polki”工艺影响，旨在搭配其标志性的印度裙装、勒亨加（Lehenga）或纱丽（Sari），已成为印度婚礼不可或缺的一部分。这是一种围绕特定场合量身定制的艺术，其制作之严谨程度丝毫不亚于任何高级珠宝工作室。

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最后要提的是Bhagat，这是由Viren Bhagat创立，现由其子Asif传承的孟买世家，几乎完全隐于公众视野之外。这里没有开设精品店，客户皆由熟人引荐。这些作品常出现在佳士得（Christie’s）和苏富比（Sotheby’s）的拍场而非橱窗里，以带有装饰艺术风格（Art Deco）且独具一格的设计而闻名，尽管借鉴了西方词汇，却依然保留了极具个人风格的“Indian jewellery”精髓。

Tanishq则完全属于另一个范畴。作为塔塔集团（Tata-owned）Titan公司旗下的品牌，总部位于班加罗尔的它是印度规模最大的珠宝零售商，这使得它与传统的独立珠宝工坊有所区别。但其传承部门策划了一系列博物馆级别的复刻系列，并提供私人订制婚嫁服务。这证明了印度品牌能够建立起自己的机构规模，无需授权外籍品牌来支撑门面。Titan旗下的Zoya则是Tanishq针对高端市场的产品，专精于单颗大钻和高级钻石，旨在为印度买家提供通常与芳登广场（Place Vendôme）品牌相关联的精品购物体验。

Kalyan Jewellers将规模化优势发挥到了极致。该上市连锁品牌由TS Kalyanaraman于1993年在Thrissur创立，现已发展成为印度最大的零售珠宝品牌之一，分店遍布印度各地，并在中东和美国设有门店。其传承系列运用了与前文小型工坊相同的地区工艺，证明了印度品牌在实现规模化商业运营的同时，依然能够妥善传承其悠久的珠宝精髓。

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