Enquanto a Índia celebra o dia da independência, a “Indian jewellery” conta uma história de liberdade e maestria artesanal

A curta distância, a Kishandas & Co de Sanjay Kasliwal adota uma abordagem mais voltada aos colecionadores. O ateliê trabalha quase exclusivamente com diamantes antigos e lapidação rosa, reaproveitando pedras em peças sob medida com uma sobriedade que conquistou entusiastas globais da “Indian jewellery”.

Sunita Shekhawat construiu sua casa em torno do “meenakari”, a tradição de esmaltação de Jaipur que antes decorava o verso das joias Mughal. Ela trouxe esta arte para o primeiro plano e treinou uma geração de artesãos nesta técnica da “Indian jewellery” que estava desaparecendo.

Leia mais: A pulseira da amizade é o retorno mais nostálgico da joalheria neste Dia Internacional da Amizade?

A Amrapali, fundada em 1978, tratou joias tribais e folclóricas com o mesmo prestígio da alta joalheria, retirando elementos de adornos rurais do Rajastão. Suas peças viajaram o mundo, provando que uma “Indian jewellery” enraizada na tradição local não precisa de referências europeias para brilhar internacionalmente.

Em Kolkata, Sabyasachi trouxe o seu olhar para a alta joalheria através da tradição “jadau” de West Bengal e o ouro com acabamento antigo. A casa estabeleceu um negócio de noivas e sob medida que prova que a “Indian jewellery” floresce sem estágios em Paris.

A Moksh, casa sediada em Mumbai, especializou-se em diamantes coloridos raros, um nicho da “Indian jewellery” que rivaliza com as grandes casas de leilão mundiais, graças à sua perícia em lapidação.

A linha de joias de Manish Malhotra foca-se no “kundan” e “polki”, desenhados para complementar a sua alta costura indiana. É uma abordagem à “Indian jewellery” que celebra a nobreza dos rituais de casamento com um artesanato extremamente rigoroso.

Não perca: Amy Winehouse nunca precisou de diamantes para marcar presença com joias, e estes visuais provam isso

A casa Bhagat opera longe da vista do público, com clientes atendidos apenas por referência. Suas peças são aclamadas pelo estilo influenciado pelo Art Déco, consolidando a marca como uma voz única dentro da “Indian jewellery”.

A Tanishq, maior varejista de joias da Índia, impressiona com coleções de revivalismo histórico. Com a marca Zoya, oferece a experiência de boutiques de luxo, mostrando que a “Indian jewellery” pode ser institucional sem perder a sua essência cultural.

Fundada em 1993, a Kalyan Jewellers escalou o negócio de “Indian jewellery” para o Oriente Médio e Estados Unidos, provando que o varejo de larga escala pode manter técnicas artesanais tradicionais.

LEIA TAMBÉM

Feminilidade é ‘conhecer a si mesma’: Carina Lau sobre alta joalheria Chanel, cinema e graça sob pressão

Investimentos em luxo são a forma mais inteligente de proteger o seu patrimônio?

De Tutancâmon aos dias atuais: como a Van Cleef & Arpels revive o Egito na sua coleção de 2026