Mentre l'India celebra l'Indipendenza, l'“Indian jewellery” racconta una lunga storia di libertà e artigianato

A breve distanza, la Kishandas & Co di Sanjay Kasliwal adotta un approccio più mirato, orientato ai collezionisti. L’atelier lavora quasi esclusivamente con diamanti antichi e taglio rosa, reperendo pietre storiche e incastonandole in gioielli su misura con un rigore che ha conquistato i buyer internazionali anche durante le aste.

Sunita Shekhawat ha costruito la sua maison attorno a un’arte unica: il meenakari, la tradizione di smaltatura di Jaipur che un tempo decorava il retro dei gioielli Mughal. Lei lo ha portato in primo piano, trasformando ciò che era un virtuosismo tecnico in un elemento protagonista e formando una generazione di artigiani in una tecnica che stava scomparendo.

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Amrapali, fondata a Jaipur nel 1978 da Rajiv Arora e Rajesh Ajmera, ha intrapreso una strada alternativa. La maison ha costruito il proprio pubblico trattando i gioielli tribali e popolari come alta gioielleria, traendo ispirazione dalle tradizioni ornamentali delle comunità rurali del Rajasthan. Questi pezzi hanno sfilato sui red carpet internazionali, dimostrando che l'“Indian jewellery” radicato nella tradizione locale non necessita di riferimenti europei per viaggiare nel mondo.

A Kolkata, Sabyasachi è arrivato all’alta gioielleria partendo dal mondo couture. Le sue creazioni attingono alla tradizione jadau del Bengala Occidentale e alla lavorazione dell’oro anticato. La maison ha consolidato un solido business di gioielli nuziali e su misura, dimostrando che l'“Indian jewellery” non richiede un apprendistato parigino per affascinare il pubblico globale.

Moksh, la maison di Mumbai fondata da Chirag Thakkar, lavora quasi esclusivamente con rari diamanti colorati. Le sue creazioni hanno calcato i tappeti rossi da Cannes agli Oscar, basandosi su una perizia tecnica e di sourcing che prescinde da laboratori ereditati.

La linea di gioielli di Manish Malhotra adotta un approccio guidato dall’alta moda, come estensione della sua etichetta sposa. Le collezioni puntano sul lavoro kundan e polki, pensate per essere abbinate ai suoi lehenga e sari. Si tratta di commissioni su misura concepite per un’occasione speciale, ma caratterizzate da un artigianato di altissimo profilo.

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Poi c’è Bhagat, la maison di Mumbai fondata da Viren Bhagat e ora portata avanti dal figlio Asif, che opera quasi interamente lontano dalla vista del pubblico. Non esistono boutique accessibili al pubblico. I clienti vengono presentati tramite referenze e i pezzi compaiono da Christie’s o Sotheby’s, apprezzati per uno stile influenzato dall’Art Déco che rimane inconfondibilmente proprio.

Tanishq appartiene a una categoria diversa. Parte della Titan Company di proprietà di Tata, con sede a Bengaluru, è il più grande rivenditore di gioielli dell’India per scala. La sua divisione heritage ha organizzato collezioni di rievocazione storica e offre servizi di commissione sposa attraverso i banconi Rivaah, a dimostrazione che l'“Indian jewellery” può trasformarsi in un’istituzione su larga scala. Zoya, sotto lo stesso gruppo, è il loro specialista in diamanti solitari, concepito per offrire ai compratori indiani un’esperienza di boutique paragonabile a Place Vendôme.

Kalyan Jewellers spinge ancora oltre il concetto di scala. Fondata a Thrissur nel 1993 da TS Kalyanaraman, la catena quotata in borsa è diventata uno dei più grandi rivenditori di gioielli del Paese, con showroom in India, Medio Oriente e Stati Uniti. Le sue collezioni heritage attingono alle medesime tecniche regionali degli atelier più piccoli, a prova che l'“Indian jewellery” può scalare verso un’istituzione senza perdere il proprio legame con l’artigianato.

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