Zum indischen Unabhängigkeitstag: Wie “Indian jewellery” eine Geschichte von Freiheit und Handwerkskunst erzählt

In unmittelbarer Nähe verfolgt Kishandas & Co, geführt von Sanjay Kasliwal, einen exklusiveren, sammlerorientierten Ansatz. Das Atelier arbeitet fast ausschließlich mit antiken Diamanten im Rosenschliff. Diese alten Steine werden mit einer Zurückhaltung in maßgefertigte Schmuckstücke neu gefasst, die dem Haus eine Anhängerschaft unter anspruchsvollen internationalen Schmuckkäufern eingebracht hat.

Sunita Shekhawat hat ihr Haus um eine einzige Fertigkeit herum aufgebaut: Meenakari, die Jaipur-Emaille-Tradition, die einst die Rückseiten mogulzeitlicher Schmuckstücke verzierte. Sie brachte diese Technik in den Vordergrund und bildete eine neue Generation von Kunsthandwerkern in diesem fast vergessenen Können aus.

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Amrapali, 1978 in Jaipur von Rajiv Arora und Rajesh Ajmera gegründet, wählte einen anderen Weg. Das Haus etablierte sich, indem es Stammes- und Volksschmuck als gehobene Kunstwerke betrachtete. Mit Gold- und Silberschmuck im antiken Finish, inspiriert von ländlichen Traditionen Rajasthans, bewies das Label, dass eine tief in der Tradition verwurzelte “Indian jewellery” keine europäischen Referenzen benötigt, um weltweit erfolgreich zu sein.

In Kalkutta näherte sich Sabyasachi der High Jewellery aus der Couture heraus. Seine Stücke stützen sich auf die Jadau-Tradition Westbengalens und Goldarbeiten im Antik-Finish. Das Haus hat ein erfolgreiches Geschäft für Braut- und Maßanfertigungen aufgebaut und damit gezeigt, dass “Indian jewellery” ohne Pariser Ausbildung ein globales Publikum erreichen kann.

Moksh, das von Chirag Thakkar gegründete Haus aus Mumbai, arbeitet fast ausschließlich mit seltenen farbigen Diamanten. Diese Stücke finden sich heute auf den roten Teppichen von Cannes bis zu den Oscars, getragen von einer Expertise in Bezug auf Sourcing und Schliff, die ihresgleichen sucht.

Die Schmucklinie von Manish Malhotra ist als Erweiterung seines Brautlabels konzipiert. Seine Kollektionen setzen stark auf Kundan- und Polki-Arbeiten, die perfekt auf die schwere Opulenz seiner Lehengas und Saris abgestimmt sind. Es ist ein Ansatz, bei dem Individualität und Anlass im Vordergrund stehen.

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Dann gibt es Bhagat, das exklusive Haus aus Mumbai, das fast vollständig außerhalb der öffentlichen Wahrnehmung operiert. Es gibt keine öffentliche Boutique. Kunden werden durch Empfehlungen eingeführt, und die Stücke erzielen bei Christie’s und Sotheby’s Höchstpreise für ihr Art-Déco-inspiriertes Design.

Tanishq gehört zu einer anderen Kategorie. Als Teil der Tata-Gruppe ist es der größte Einzelhändler für Schmuck in Indien. Das Haus bietet durch seine Rivaah-Linie maßgeschneiderte Brautberatung und beweist, dass “Indian jewellery” auch als Institution im großen Maßstab bestehen kann. Zoya, ebenfalls Teil von Titan, spezialisiert sich auf Solitäre und feine Diamanten in Metropolen wie Delhi und Mumbai und bietet ein Einkaufserlebnis auf dem Niveau des Place Vendôme.

Kalyan Jewellers treibt das Skalenargument weiter. Gegründet 1993, ist die börsennotierte Kette heute ein globaler Akteur mit Standorten in Indien, dem Nahen Osten und den USA. Ihre Heritage-Kollektionen greifen auf die gleichen regionalen Techniken wie die kleinen Ateliers zurück, was beweist, dass “Indian jewellery” als Einzelhandelsinstitution wachsen kann, ohne ihre kulturellen Wurzeln zu verlieren.

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