पेरिस के 12 प्लेस वेंडोम (Place Vendôme) की सुरुचिपूर्ण आत्मा को आगे बढ़ाते हुए, फ्रांसीसी आभूषण हाउस Chaumet ने ताइपे के शिन कोंग मित्सुकोशी A9 में “शहर में एक फ्रांसीसी उद्यान” का निर्माण किया है।
Chaumet A9 बुटीक का मई में भव्य उद्घाटन हुआ। यह आयोजन न केवल ताइवान में ब्रांड के विकास का एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, बल्कि 250 वर्षों के सौंदर्यशास्त्र का एक संवाद भी है। प्राकृतिक जीवन शक्ति से भरपूर नए कॉन्सेप्ट स्टोर डिज़ाइन से लेकर, उद्घाटन के दिन अतिथि टोनी यांग (Tony Yang) और एवी झोंग (Aviis Zhong) द्वारा समकालीन रचनाओं के भावपूर्ण प्रदर्शन तक, सब कुछ अद्भुत था। पहली बार विदेश से ताइवान लाए गए सात प्राचीन संग्रहों के साथ, Chaumet ने आभूषणों को दुर्लभ खनिजों से ऐतिहासिक और काव्यात्मक कला के प्रतीकों में बदल दिया है। यह अतिथियों को सोने और रत्नों से बुनी गई इस प्राकृतिक महाकाव्य में कदम रखने के लिए आमंत्रित करता है।
शहर में फ्रांसीसी उद्यान: प्रकाश, छाया और प्रतीकों का एक अनूठा अनुभव
Chaumet का नया A9 बुटीक, जीवंत शिन यी (Xinyi) जिले के केंद्र में हरियाली का एक शांत स्पर्श प्रस्तुत करता है। इसका डिज़ाइन ‘प्रकृतिवादी आभूषणकार (Naturalist Jeweler)’ की मुख्य परंपरा से जुड़ा है, जो अधिक पारदर्शी, उज्ज्वल और हल्का सुरुचिपूर्ण वातावरण प्रदान करता है।

Above Chaumet के नए A9 बुटीक के उद्घाटन की विशेष अतिथि एवी झोंग। (फोटो: Chaumet)

Above Chaumet के नए A9 बुटीक के उद्घाटन के विशेष अतिथि टोनी यांग।
स्टोर में प्रवेश करते ही, सबसे पहले आपका ध्यान पारंपरिक गोल आकार को तोड़ते हुए मध्य डिस्प्ले कैबिनेट पर जाता है। इसकी विषम और बहती हुई रेखाएं ऊपर की रोशनी के साथ मिलकर एक अद्भुत दृश्य बनाती हैं। यह प्रकाश और छाया का खेल प्रकृति की गतिशीलता को सटीकता से प्रस्तुत करता है। स्टोर के अंदरूनी हिस्से में गर्म सफेद रंग का आधार है, जबकि दीवारों पर उकेरी गई सुनहरी गेहूं की बालियां मुख्य आकर्षण हैं। 1780 से गेहूं की बाली इस ब्रांड का एक प्रतिष्ठित प्रतीक रही है। नरम रोशनी की पृष्ठभूमि में, इसके त्रि-आयामी स्तर ऐसे दिखते हैं मानो हवा के झोंके से गेहूं के खेत लहरा रहे हों।

Above पारंपरिक गोल आकार को तोड़ते हुए मध्य डिस्प्ले कैबिनेट, जिसकी विषम और बहती हुई रेखाएं ऊपर की रोशनी के साथ मिलकर एक सुंदर दृश्य बनाती हैं। (फोटो: Chaumet)

Above ब्राइडल ज्वैलरी क्षेत्र में, दीवार पर ब्रांड के प्रतिष्ठित “फ्यूशिया क्राउन” को उकेरा गया है। यह 1919 में बॉर्बन राजघराने के लिए बनाए गए बॉर्बन-पार्मा (Bourbon-Parme) टियारा को श्रद्धांजलि देता है। (फोटो: Chaumet)
यह स्थानिक भाषा केवल सजावट नहीं है, बल्कि इंद्रियों का एक मार्गदर्शन है। ब्राइडल ज्वैलरी क्षेत्र में, दीवार पर ब्रांड के प्रतिष्ठित “फ्यूशिया क्राउन” को उकेरा गया है। यह 1919 में बॉर्बन राजघराने के लिए बनाए गए बॉर्बन-पार्मा क्राउन को श्रद्धांजलि देता है और महारानी जोसफीन से चली आ रही शाही रोमांस की कहानी बयां करता है। स्टोर का डिज़ाइन तार्किक स्थापत्य संरचनाओं को जैविक प्राकृतिक आकृतियों के साथ पूरी तरह से मिलाता है। इससे आभूषणों का प्रदर्शन केवल वस्तुओं को रखना नहीं रह जाता, बल्कि ऐसा लगता है मानो वे एक फ्रांसीसी उद्यान में पैदा हुए हों। प्रकाश और सामग्री का यह नाजुक संयोजन Chaumet के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य और समकालीन सौंदर्यशास्त्र के अनूठे दृष्टिकोण को सटीक रूप से दर्शाता है। यह स्टोर में आने वाले प्रत्येक अतिथि को एक व्यापक और गहन सौंदर्य अनुभव प्रदान करता है।
सपनों का टियारा सैलून: फ्रांसीसी शाही राजकुमारी के सपने को साकार करना
प्राकृतिक सुंदरता के अलावा, स्टोर का सबसे आकर्षक हिस्सा पेरिस के प्रसिद्ध “टियारा सैलून (Salon des Diadèmes)” का पुनर्निर्माण है। ब्रांड के प्रतिष्ठित “रॉयल ब्लू” रंग से सजे इस विशेष वीआईपी (VIP) स्थान में प्रवेश करते ही आप पेरिस के प्लेस वेंडोम में होने का अनुभव करेंगे। एक “टियारा मास्टर” के रूप में, Chaumet ने 1780 में अपनी स्थापना के बाद से 2,500 से अधिक टियारा बनाए हैं। यह टियारा दीवार न केवल इतिहास का एक सूक्ष्म रूप है, बल्कि इसे पहनकर देखने का अवसर भी देती है, जिससे मेहमान शाही लालित्य को स्वयं महसूस कर सकें। यदि आप एक विशेष टियारा चाहते हैं, तो ब्रांड पेरिस के कारीगरों और डिज़ाइन टीम को ताइवान बुलाकर इसे विशेष रूप से आपके लिए तैयार करवा सकता है। इससे हर संग्राहक ताइपे में अपने शाही सपने को सच कर सकता है।

Above “टियारा सैलून (Salon des Diadèmes)” का पुनर्निर्माण करते हुए इस वीआईपी (VIP) स्थान में, दीवार पर निकल-चांदी के टियारा मॉडल प्रदर्शित किए गए हैं। (फोटो: Chaumet)
टोनी यांग का आकर्षक अंदाज़ और एवी झोंग का सुरुचिपूर्ण प्रदर्शन
उद्घाटन के दिन, विशेष अतिथि टोनी यांग और एवी झोंग ने एक साथ शिरकत की। दोनों ने अलग-अलग अंदाज़ में ब्रांड के आभूषणों के बहुमुखी आकर्षण को प्रदर्शित किया। टोनी यांग ने “बैम्बू हाई ज्वैलरी कलेक्शन (Bamboo High Jewellery Collection)” का ब्रोच पहना था। बांस की सीधी रेखाओं ने उनके कोमल और दृढ़ व्यक्तित्व को उजागर किया, जो स्टोर के प्राकृतिक और जीवंत डिज़ाइन के साथ मेल खाता था। वहीं, सुरुचिपूर्ण अभिनेत्री एवी झोंग ने सबसे प्रतिष्ठित “L’Épi de Blé de Chaumet हाई ज्वैलरी कलेक्शन” को चुना। हीरे जड़े हुए उनके सुनहरे गेहूं की बाली वाले आभूषण ने दीवार पर उकेरी गई गेहूं की बालियों के साथ मिलकर प्रकृति की जीवन शक्ति को खूबसूरती से प्रस्तुत किया।

Above बैम्बू (Bamboo) 18K व्हाइट गोल्ड, येलो गोल्ड और प्लैटिनम ब्रोच।

Above L‘Epi de Blé 18K येलो गोल्ड अंगूठी। (फोटो: Chaumet)

Above L‘Epi de Blé 18K येलो गोल्ड नेकलेस। (फोटो: Chaumet)

Above L‘Epi de Blé 18K येलो गोल्ड झुमके। (फोटो: Chaumet)
शताब्दियों पार कलात्मक संवाद: पांच प्रमुख प्राचीन आभूषणों की झलक
इस उद्घाटन में वरिष्ठ आभूषण संग्राहकों के लिए सबसे बड़ी उत्सुकता का विषय वे सात प्राचीन आभूषण थे, जिन्हें पहली बार पेरिस के प्लेस वेंडोम से ताइवान लाया गया था। एक सदी से अधिक पुराना यह शिल्प कौशल का संवाद “प्रकृतिवादी आभूषणकार (Naturalist Jeweler)” के रूप में Chaumet की मूल भावना को सटीक रूप से दर्शाता है। 1894 के उस हमिंगबर्ड टियारा से लेकर, जो ऐसा लगता है मानो अभी उड़ान भरने वाला हो, कीड़ों और खिलते हुए फूलों की काव्यात्मक बारीकियों तक, हर एक उत्कृष्ट कृति केवल रत्नों का संग्रह नहीं है। यह ब्रांड द्वारा प्रकृति के सूक्ष्म अवलोकन का भावपूर्ण अनुवाद है। 19वीं और 20वीं सदी के ये डिज़ाइन न केवल इतिहास के पन्ने हैं, बल्कि समकालीन रचनाओं की प्रेरणा भी हैं। ताइपे शहर में, ये आभूषण कला की कभी न मुरझाने वाली काव्य और जीवन शक्ति की कहानी बयां करते हैं।

Above हमिंगबर्ड फेदर टियारा (1894) पहने हुए मॉडल की तस्वीर। (फोटो: Chaumet)
हमिंगबर्ड फेदर टियारा (1894): इस प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण, जो 18K व्हाइट गोल्ड और चांदी में रूबी और हीरे जड़कर बनाया गया है। यह रचना हमिंगबर्ड के उड़ान भरने के पल को जीवंत रूप से कैद करती है। इसका एक परिवर्तनीय डिज़ाइन है, जिसे टियारा के रूप में पहना जा सकता है या अलग करके ब्रोच के रूप में भी उपयोग किया जा सकता है। यह “बर्ड ऑफ पैराडाइज़ (Bird of Paradise)” छवि की एक अद्भुत प्रस्तुति है।

Above 1894 का हमिंगबर्ड फेदर टियारा। (फोटो: Chaumet)
फ़िरोज़ा (Turquoise) फ्लोरल ज्वेलरी सेट (1969): इसमें एक नेकलेस और झुमके शामिल हैं, जो 1960 के दशक के रंग कला अन्वेषण को दर्शाते हैं। बनावट वाले पीले सोने से बनी पंखुड़ियां चमकीले फ़िरोज़ा पत्थरों को लपेटती हैं। गर्म और ठंडे रंगों का यह स्पष्ट कंट्रास्ट इस रचना को एक मजबूत दृश्य प्रभाव और कलात्मक गहराई देता है।

Above Collier Fleurs फ्लोरल नेकलेस, दाईं ओर paire de clips d’oreilles fleurs फ्लोरल झुमके, लगभग 1969। (फोटो: Chaumet)
मधुमक्खी ब्रोच (1970): मधुमक्खी नेपोलियन राजवंश में शक्ति का प्रतीक थी। इस रचना में, मदर-ऑफ़-पर्ल से बने पंखों पर सोने के धागों से पंखों की नसों को बारीकी से दर्शाया गया है। यह 1970 के दशक की उस रचनात्मकता को दर्शाता है, जिसमें शाही प्रतीकों को रोज़मर्रा के फैशनेबल आभूषणों में बदल दिया गया था।

Above मधुमक्खी ब्रोच (1970)। (फोटो: Chaumet)
कठफोड़वा ब्रोच (Woodpecker Brooch - 1971): मिरर-पॉलिश व्हाइट गोल्ड और मूल बनावट वाले पीले सोने का यह संयोजन, चिकनी और खुरदरी बनावट के बीच एक कंट्रास्ट बनाता है। इसके खुले पंखों का डिज़ाइन आभूषण को एक हल्की गतिशीलता देता है, जो उड़ते हुए पक्षी की मुद्रा को पूरी तरह से कैद करता है।

Above कठफोड़वा (Woodpecker) ब्रोच। (फोटो: Chaumet)

Above कठफोड़वा ब्रोच पहने हुए मॉडल। (फोटो: Chaumet)
फ्लाइंग बर्ड ब्रोच सीरीज़ (1962): इसमें छोटे पक्षी और उड़ते पक्षी के ब्रोच शामिल हैं, जिन्हें बनावट वाले पीले सोने से तैयार किया गया है। चाहे वह शाखा पर बैठे हुए पक्षी की सुंदरता हो या उड़ान भरने का पल, यह Chaumet की “हल्केपन” और “प्राकृतिक गतिशीलता” की दो शताब्दियों की खोज को दर्शाता है।

Above फ्लाइंग बर्ड ब्रोच सीरीज़ पहने हुए मॉडल। (फोटो: Chaumet)

Above फ्लाइंग बर्ड ब्रोच सीरीज़। (फोटो: Chaumet)
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