橫跨三個世紀以來,卡地亞透過不斷累積的經典語彙匯聚成四大風格篇章,以非凡的珠寶技藝、擁抱世界的文化與精彩紛呈的創意,持續奉獻絕妙輝煌的作品給下個璀璨世紀!
卡地亞的風格自 20 世紀初以來,始終堅守四大創作原則:精巧結構與簡約線條、幾何與對比、動物與植物、以及跨文化對話。這些標誌性的元素形成了卡地亞的主要風格與經典語彙,無論新的創作如何不同,都能保持這些風格的持久性,並融入每一件新作中,形成卡地亞獨有的歷史印記。
卡地亞典藏系列
自 1970 年代開始,卡地亞便蒐羅品牌早期製作的珠寶、鐘錶和其他珍貴配飾,並於 1983 年建立了卡地亞典藏系列。該系列最早的作品可追溯至 1860 年代,最近的創作則來自 2000 年代,記錄了卡地亞超過 170 年的風格和創意歷史,並為裝飾藝術演變和社會發展構築了宏觀的歷史軌跡。總數約有 3,500 件作品的卡地亞典藏系列,至今庫藏數量持續增長,並深受全球博物館的青睞。自 1989 年於巴黎小皇宮舉辦首次大型展覽以來,卡地亞典藏系列應邀在全球知名機構展出,完成了40場專題展演。著名的展出場地包括紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館、墨西哥藝術宮、莫斯科克里姆林宮博物館、台北故宮博物院、北京紫禁城故宮博物院、巴黎大皇宮、坎培拉澳洲國立美術館、東京國立新美術館巴黎裝飾藝術博物館、香港故宮文化博物館以及阿布達比羅浮宮今年 5 月與 6 月更在韓國首爾與日本東京分別進行了「卡地亞 •時之結晶」與「卡地亞與日本半世紀的旅程 :『結 Musubi』展」。
這些珍貴寶石、自然奇觀及橫跨寰宇文化為靈感的精彩創作,通過卡地亞卓越的工藝,將地球與人性完美融合,展現了品牌自 1970 年代以來的設計視野,彰顯了卡地亞風格的歷久不衰,既具有辨識度又極具生命力,也像是品牌最一眼可識的 DNA。接下來就讓我們就這四大風格趨勢一一爬梳卡地亞建構的經典語彙。

Above 卡地亞典藏系列,鉑金項鍊,鑲嵌圓形舊式和玫瑰式切割鑽石、枕形拋光祖母綠一顆重 143.23克拉。(Photo: Cartier)
優雅形式設計永存
對於卡地亞來說,對純粹的追求是創作過程的核心目標:釋放寶石的光芒。這些充滿光輝宛如建築般的作品,往往透過寶石的互動來構建。透過選擇幾何形狀和經過校準的鑽石切割,讓光線得以無限反射並在設計的圖形結構中被放大。這些組合是卡地亞的標誌,就像典藏系列中知名的廟門廊柱神秘鐘,或是美裔名媛格瑞納達侯爵夫人所擁有的 143.23 克拉祖母綠項鍊一樣,前者使用水晶結合實與虛空間的互動,後者則如同建築一般烘托出碩大主石之美。

Above 1923 年廟門廊柱神秘鐘,材質為金、鉑金、水晶(鐘面、柱子和福神像)、玫瑰式切割鑽石、凸圓形珊瑚、縞瑪瑙、黑琺瑯彩。(Photo: Cartier)
卡地亞往往更強調結合功能性美學、建築與幾何結構為設計核心,而非純以女性珠寶為呈現重點。其中「冠冕」無疑是最能象徵突顯戴者的身分地位,又能結合各種圖像的形式與設計,彰顯美感和設計的作品了!自 1899 年起,卡地亞便以打造最優雅的新娘珠寶箱聞名,其中專為拿破崙之弟的曾孫女瑪麗波拿巴打造的珠寶,成為了典範,並催生了著名的「花環風格」,吸引了國際間諸多富貴嬌客。例如 2012 年卡地亞台北故宮展覽中曾出現的 1902 年捲軸(渦卷)式冠冕,以及 1995 年東京都庭園美術館的《卡地亞藝術》(The Art of Cartier)展覽中的 1910 年比利時伊莉莎白皇后的 Scroll tiara 冠冕都是著名的「花環風格」冠冕。
卡地亞認為所謂「珠寶工藝」的關鍵,就在於把「工」和「藝」彼此結合,將概念化為作品,而其關鍵就是結合傳統技藝與現今技術。卡地亞典藏系列與高級珠寶作品之精彩,正是設計師珠寶師與金工師們之間以技術與創意不斷地對話衝撞與交流,最終將知識(savoir) 與技能(faire)緊緊相繫,激盪出讓人歎為觀止的精湛傑作!

Above 曾在 2012 年卡地亞台北故宮「皇家風尚清代宮廷與西方貴族珠寶」中曾展出的 1902年卡地亞巴黎捲軸(渦卷)式冠冕是典型的「花環風格」冠冕。(Photo: Cartier)

Above 比利時伊莉莎白皇后頭戴花環風格王冠。(Photo: Cartier)
而在色彩對比中,卡地亞極愛以各種撞色或衝突的色調配對,去詮釋各種活靈活現的盎然生機。譬如「紅與黑」的配對,卡地亞最喜歡用珊瑚的陽光色調、紅碧璽的光輝色調或紅寶石的深邃色調,去結合黑色的縞瑪瑙或黑色漆器,來突顯其輪廓和體積,創造出陰影效果並引發節奏感。「綠與黑」的組合則源自 1910 年代,隨著卡地亞對形式純粹和設計簡潔的研究而變得更加流行;此外,經典配色如「紅與綠」的組合,在卡地亞的作品中也很常見:祖母綠或是玉石經常與珊瑚或紅寶石結合,再添加黑色縞瑪瑙漆器或琺瑯來強調幾何圖案並創造透視遊戲。
其中「藍與綠」是卡地亞調色板中最具代表性的組合,這兩種顏色一直被認為不相,但路易卡地亞卻將稱之為「孔雀裝飾」,如今成為了卡地亞的標誌性色彩。此外,1930 年代在創意總監貞杜桑(JeanneToussaint)的推動下,將紫水晶、海水藍寶、黃水晶和橄欖石與鑽石、紅寶石、藍寶石和祖母綠並列,這種對寶石的對比品味,而今已然成為卡地亞的風格標誌之一。

Above 卡地亞典藏系列,特別訂製胸針,Nils Herrmann,Collection Cartier © Cartier,1925。(Photo: Cartier)
幾何對比相互輝映
幾何和對比是卡地亞風格中使用的兩個強大工具,專注於形狀和圖案。一方面基於採用對稱或不對稱、平行和透視效果的設計;另一方面基於卡地亞經常運用的色彩組合所展現的強烈色彩對比。這種反差創造了許多由卡地亞首創的強大組合。卡地亞在作品中展現了色彩和素材的變幻,聚焦於精湛的金屬工藝寶石加工技術,以及各種寶石和飾品在色彩方面的處理。

Above Nature Sauvage頂級珠寶系列中的Celestun項鍊,其中綠色配藍色,是路易卡地亞稱之為「孔雀裝飾」的品牌經典配色。(Photo: Cartier)
自然野性動植物
卡地亞對自然的表現並不浪漫或甜美,在設計師的眼中動植物往往以自由和自信的女性化視角來表現,因此卡地亞的花卉珠寶總是尖銳的、獨特的,卻又誘人無比;而野生動物則是掠奪性的未馴化的,但是充滿魅力。

Above Nature Sauvage 頂級珠寶系列 Amphista 靈蛇項鍊。(Photo: Cartier)
在首爾5、6 月的「卡地亞 • 時之結晶」展覽與卡地亞和日本東京國立博物館聯手推出「卡地亞與日本半世紀的旅程:『結 Musubi』展」中,藝術大師杉本博司的作品、《春日大社的紫藤》(Wisteria of Kasuga Grand Shrine)與卡地亞的紫藤花手鍊相映成趣,展示了卡地亞對花朵植物的獨特詮釋。另一件來自 2018 年 Coloratura 系列的 Yoshino 項鍊,鑲嵌著兩顆總重 55.18 克拉的祖母綠切割摩根石粉嫩優雅地如同大和撫子的嬌羞更如滿開盛放的櫻花隨風飄散。

Above 「卡地亞·時之結晶」韓國首爾特展,2018 年 Kanaga 項鍊。(Photo: Cartier)
首爾展覽中另外一件動物珠寶――1949 年卡地亞首位女性藝術總監貞杜桑為溫莎公爵夫人所創作的Panthère 美洲豹夾式胸針,正是卡地亞最經典的 Icon。這些作品展示了卡地亞對自然的獨特理解和表現,將野性與創意完美結合。卡地亞 2024年全新「Nature Sauvage」頂級珠寶系列不僅延續了品牌一貫的精湛工藝與創新設計,更從豐富多元的動物元素取得靈感,例如其中的 Panthère Jaillissante 戒指一體式手環便展現了美洲豹的野性與優雅。靈活的鉸接結構,讓它在配戴時不僅靈活自如,動靜之間更是流露野性魅力;Celestun火烈鳥項鍊以璀璨的鑽石和祖母綠蘆葦為背景,展現了火烈鳥的優雅姿態;而Koaga 項鍊則生動地勾勒出卡地亞鍾愛的斑馬造型,既是抽象也是具象,非寫實的線條與鏤空設計更顯現代的設計,別具幾何美感。

Above 美洲豹夾式胸針,1949 年卡地亞巴黎,是貞杜桑女士為溫莎公爵夫人設計,而今已成品牌最具代表性象徵。(Photo: Cartier)
擁抱寰宇精彩文化
卡地亞始終熱愛世界及其文化印度、中東、中國、俄羅斯、非洲......等寰宇文明對卡地亞的作品皆產生了深遠的影響。這種好奇心跨越了地理界限讓卡地亞的創作理念更加豐富多樣。自 1911 年訪問印度後,雅克卡地亞便帶回了新的專業技藝、宏大的皇家儀式,和對雕刻寶石的喜愛。藍寶石、紅寶石和祖母綠被雕刻成葉子花蕾和漿果的形狀:Tutti Frutti 水果錦囊風格珠寶遂於 1920 年代創立,成為卡地亞的代表風格。這種風格的活力,今天在體積、色彩和形狀的多重探索中得以體現在卡地亞的印度風格珠寶之中。Tutti Frutti 其實是一組義大利文原意是一種用各色水果製成的甜點,卡地亞將彩色寶石創作成宛如色彩甜美豐富的水果總匯、鑲組的珠寶,呈現的都是枝葉繁茂花果繽紛的景致,令人愛不釋手例如今年5 月於首爾登場的「卡地亞 • 時之結晶」展覽中展出的 Hindu 項鍊,便是最經典的 Tutti Frutti 水果錦囊珠寶。

Above 卡地亞經典配色,1936 年卡地亞典藏系列 Tutti Frutti水果錦囊項鍊。(Photo: Cartier)
展覽上另外一件來自 2018 年,鑲飾著兩顆總重 7.58克拉的橙粉色尖晶石及兩顆總重 8.39克拉 G 級三角形階梯切割鑽石的紅色尖晶石珠 Kanaga 項鍊,正是卡地亞向非洲致敬的作品那生動躍然的紅色如同非洲舞者身上的流蘇,隨著樂音不斷翻飛,令人神往。
而在 6 月本東京國立博物館聯手推出的《卡地亞與日本半世紀的旅程 :「 結 Musubi」 展 》 中 卡地亞則將其對日本文化的深刻理解和詮釋展示得淋漓盡致。早在二十世紀初,卡地亞便發現亞洲大陸的豐富文化底蘊,其表意文字、神話以及亮漆玉石和珊瑚等珍貴材質都為世家帶來啟發,展覽中的一枚日式繩結胸針,便是來自 1907 年的作品,精緻流麗的鑽石繩結上點綴著以紅寶石裝飾的櫻花,顯得無比嬌美。

Above 卡地亞典藏系列日式繩結胸針,1907 年,鉑金、金、鑽石、紅寶石。(Photo: Cartier)

Above 「卡地亞.時之結晶」韓國首爾特展,2018年Coloratura 系列的 Yoshino 項鍊,以櫻花為靈感,鑲嵌兩顆總重 55.18 克拉的祖母綠切割摩根石。(Photo: Cartier)
這些跨越文化與年代的作品,在在展示了卡地亞對不同文化的尊重和熱愛,並通過珠寶設計將這些文化元素融入其中創造出獨一無二的藝術作品。卡地亞的風格標誌不僅僅是珠寶設計的元素,更是卡地亞對藝術文化和世界的理解和詮釋。通過形式與設計、幾何與對比、動植物的表現,以及擁抱世界的好奇心,卡地亞創造了無數經典之作,並將繼續在未來的創作中延續這些經典。無論是過去還是未來,卡地亞的風格標誌都將永遠閃耀,成為珠寶設計的永恆經典。




