I pezzi in mostra all'esposizione “Vivienne Westwood & Jewellery” a Macao spaziano da una collana Amazonia decorata con perline a mano fino a una tiara in cartapesta. Insieme, raccontano la storia di una maison che non ha mai seguito le regole. Abbiamo incontrato Andreas Kronthaler — direttore creativo del brand e marito della compianta designer — per scoprire le storie che si celano dietro i gioielli di Vivienne Westwood esposti.
L'esposizione Vivienne Westwood & Jewellery 2026 fa tappa al Grand Lisboa Palace Resort di Macao fino al 15 luglio. Articolata in otto sale immersive, la mostra trasporta i visitatori nell'infinita immaginazione di Vivienne Westwood attraverso quattro decenni di pezzi d'archivio e gioielli da passerella.
La stilista ha trascorso la propria vita rifiutando ogni etichetta, e le sue creazioni ne portano avanti lo spirito. Per ascoltare le storie che si celano dietro ogni pezzo, abbiamo incontrato Andreas Kronthaler — direttore creativo della maison e compagno di vita e di lavoro della designer nei tre decenni precedenti la sua scomparsa — per riflettere sul loro percorso creativo condiviso, sui simboli che hanno definito il brand e su uno spirito pionieristico che continua a risuonare ancora oggi.

Above Andreas Kronthaler è il direttore creativo di Vivienne Westwood e lo storico compagno di vita e lavoro della compianta designer (Foto di Stephane Cardinale/Corbis via Getty Images)
Per Vivienne Westwood e Kronthaler, la gioielleria ha rappresentato il punto di partenza formale delle loro vite creative. Durante l'adolescenza, la stilista si iscrisse brevemente alla Harrow Art School — oggi parte dell'Università di Westminster — studiando inizialmente design della moda, ma ne rimase presto delusa: sentiva che si trattava solo di disegnare e non di creare. L'argenteria le offrì l'opportunità di lavorare con le proprie mani. In gioventù, Kronthaler aveva studiato oreficeria in Austria, sebbene il rigore della formazione artigianale tradizionale si fosse presto rivelato troppo limitante. “Quel mondo era semplicemente troppo piccolo per me”, ricorda. “Si è costantemente chini su un tavolo — io volevo di più; desideravo vedere il mondo.”
Da non perdere: Cinque occasioni in cui Vivienne Westwood ha rivoluzionato la moda, la gioielleria e l'arte

Above Vivienne Westwood sulla passerella della London Fashion Week Uomo Autunno/Inverno 2017, indossa un copricapo in cartapesta (Foto di Jeff Spicer/Getty Images)
Il mondo dei gioielli di Vivienne Westwood è permeato dallo spirito ribelle del duo creativo, una caratteristica che si riflette in modo inequivocabile nella scelta dei materiali. La locandina principale dell'esposizione presenta una fotografia della stilista con indosso una tiara d'ispirazione seicentesca, realizzata non in oro e diamanti, bensì in cartapesta — un commento sarcastico sull'alta gioielleria, da sempre considerata simbolo di prestigio. L'idea fu proprio di Kronthaler. “Avevo notato dei design di gioielli molto intricati in alcuni libri antichi e mi piaceva la loro resa sulla pagina”, racconta. “Così li abbiamo fotocopiati, abbiamo messo la carta nel microonde per asciugarla — a volte i bordi si bruciacchiavano leggermente — e li abbiamo montati come orecchini e in molte altre forme.”

Above Una corona in cartapesta esposta alla mostra Vivienne Westwood & Jewellery

Above Set di gioielli in cartapesta realizzato da Vivienne Westwood
Ciò riflette perfettamente l'etica “Do It Yourself” di Vivienne Westwood — che dà anche il nome a una delle sale della mostra — e la sua profonda convinzione che la creatività appartenga a tutti, indipendentemente dai materiali a cui si ha accesso. “Vivienne si adornava con qualsiasi cosa avesse a portata di mano”, ci confida Kronthaler. “Usava la carta stagnola dei pacchetti di sigarette e la applicava sui denti, ottenendo così una dentatura dorata: un gesto semplicissimo, che lei sapeva rendere straordinario.” L'esposizione fa rivivere questo spirito attraverso una serie di pezzi emblematici: una parure ricavata da lattine di bibite, vecchi orologi riadattati in delicate spille a forma di uccello e una collana all'uncinetto con castagne, che la stessa Westwood indossava regolarmente.
Spinti dalla curiosità, abbiamo chiesto a Kronthaler — la cui maison è celebre anche per i suoi abiti da sposa — come potrebbe apparire una fede nuziale firmata Vivienne Westwood. L'uomo si è fermato, sprofondando nei suoi pensieri per un lungo istante, prima che un sorriso gli increspasse il volto. “Probabilmente un anello realizzato con la linguetta di una lattina di birra.”

Above Una modella sulla passerella della sfilata Primavera/Estate 2010 di Vivienne Westwood, con un gioiello creato da una lattina di cola (Foto di Visual China Group via Getty Images)

Above Collane ricavate da lattine per bevande in mostra all'esposizione Vivienne Westwood & Jewellery
L'esposizione non sarebbe completa senza una sala interamente dedicata all'Orb, il celebre logo del brand, costituito da un globo circondato da anelli, simile a un pianeta. Il simbolo fece la sua prima comparsa nella collezione Harris Tweed di Vivienne Westwood del 1987 e da allora è rimasto l'icona distintiva della maison, un emblema che sta particolarmente a cuore a Kronthaler. “I gioielli di maggior valore esprimono sempre qualcosa che va oltre la semplice ricchezza”, afferma Kronthaler a proposito dell'Orb. “Questo simbolo rappresenta il passato, esiste nel presente e racconta qualcosa sul futuro.” Il design unisce un globo reale — un omaggio alla tradizione e alla storia britannica — con gli anelli di Saturno, che simboleggiano lo spazio, l'innovazione e il domani. Dalla sua introduzione, l'Orb è stato costantemente reinterpretato nei gioielli e nel prêt-à-porter del brand, in una gamma sempre più vasta di materiali, proporzioni, colori e finiture, come dimostrano gli oltre 100 esemplari in mostra.

Above L'Orb di Vivienne Westwood, introdotto per la prima volta nella collezione Harris Tweed nel 1987

Above Quella fu anche la prima occasione in cui l'Orb venne abbinato a collane di perle
L'esposizione sottolinea altresì l'amore di Vivienne Westwood per i viaggi e il suo profondo apprezzamento per l'artigianato proveniente da ogni angolo del globo. La sala Exploration presenta gioielli ispirati a una vasta gamma di tradizioni e storie internazionali. Tra questi spicca la collana Amazonia, una creazione di perline che la stilista realizzò durante un viaggio in Brasile, nei pressi dell'Amazzonia, mentre era attivamente impegnata in una campagna per la tutela della foresta pluviale e delle comunità indigene.
Attraverso gioielli che, in apparenza, possono sembrare eccentrici e ribelli, la mostra svela una Vivienne Westwood di inaspettata tenerezza e profondità emotiva — un lato altrettanto presente nel volume Vivienne Westwood & Jewellery, un catalogo edito da Thames & Hudson pubblicato in concomitanza con la mostra itinerante.
Da non perdere: Spiegati gli easter egg e i riferimenti di moda de ‘Il Diavolo Veste Prada 2’

Above Vivienne Westwood indossa la collana Amazonia e un copricapo abbinato in occasione della settimana della moda di Parigi Autunno/Inverno 2015 (Foto di Francois Durand/Getty Images)
CONTINUATE A LEGGERE




