Cover Andreas Kronthaler reflexiona sobre el legado en joyería de Vivienne Westwood y una imaginación que no conocía límites (Imagen cortesía de SJM)
Andreas Kronthaler reflexiona sobre el legado en joyería de Vivienne Westwood y una imaginación que no conocía límites (Imagen cortesía de SJM)
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Las piezas de la exposición “Vivienne Westwood & Jewellery” en Macao abarcan desde un collar Amazonia bordado a mano hasta una tiara de papel maché. Juntas, narran la historia de una casa que nunca siguió las reglas. Nos reunimos con Andreas Kronthaler, director creativo de la marca y esposo de la difunta diseñadora, para descubrir las historias detrás de las piezas exhibidas.
La exposición “Vivienne Westwood & Jewellery 2026” estará abierta en el Grand Lisboa Palace Resort Macau hasta el 15 de julio. A través de ocho salas inmersivas, invita a los visitantes a sumergirse en la ilimitada imaginación de Vivienne Westwood mediante cuatro décadas de piezas de archivo y joyas de pasarela.
Vivienne Westwood pasó su vida negándose a ser categorizada, y sus joyas mantienen vivo ese espíritu. Para descubrir las historias detrás de cada creación, conversamos con Andreas Kronthaler, director creativo de la casa y compañero de vida y diseño de Westwood durante las tres décadas previas a su fallecimiento, para reflexionar sobre su viaje creativo compartido, los símbolos que definieron la firma y un espíritu pionero que sigue resonando.
Above Andreas Kronthaler es el director creativo de Vivienne Westwood y fue el compañero de vida y diseño de la difunta creadora (Fotografía de Stephane Cardinale/Corbis vía Getty Images)
Andreas Kronthaler es el director creativo de Vivienne Westwood y fue el compañero de vida y diseño de la difunta creadora (Fotografía de Stephane Cardinale/Corbis vía Getty Images)
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Para Westwood y Kronthaler, la joyería marcó el verdadero comienzo de sus trayectorias creativas. Durante su adolescencia, Vivienne Westwood se matriculó brevemente en la Harrow Art School —hoy parte de la Universidad de Westminster— para estudiar diseño de moda, pero pronto se frustró al sentir que todo se reducía a dibujar y no a crear. La orfebrería en plata le brindó la oportunidad de trabajar con sus manos. Por su parte, Kronthaler estudió orfebrería en oro durante su juventud en Austria, aunque el rigor de la formación artesanal tradicional pronto le resultó asfixiante. “Ese mundo era simplemente demasiado pequeño para mí”, recuerda. “Estás constantemente inclinado sobre una mesa; yo quería algo más, deseaba ver el mundo”.
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Above Vivienne Westwood sobre la pasarela en la Semana de la Moda Masculina de Londres Otoño/Invierno 2017, luciendo un tocado de papel maché (Fotografía de Jeff Spicer/Getty Images)
Vivienne Westwood sobre la pasarela en la Semana de la Moda Masculina de Londres Otoño/Invierno 2017, luciendo un tocado de papel maché (Fotografía de Jeff Spicer/Getty Images)
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El universo de la joyería de Vivienne Westwood se nutre del espíritu desafiante del dúo, algo que se refleja claramente en la elección de los materiales. El cartel principal de la exposición muestra una fotografía de Westwood luciendo una tiara inspirada en el siglo XVII, confeccionada no con diamantes y oro, sino con papel maché, un comentario irónico sobre la alta joyería que durante mucho tiempo se ha considerado un símbolo de prestigio. La idea fue de Kronthaler. “Vi unos diseños de joyas muy intrincados en libros antiguos y me encantó cómo lucían en la página”, comenta. “Así que los fotocopiamos, pusimos el papel en el microondas para secarlo —a veces se quemaba un poco en los bordes— y luego los montamos como pendientes y todo tipo de piezas”.
Above Una corona de papel maché exhibida en la muestra Vivienne Westwood & Jewellery
Above Conjunto de joyas de papel maché creado por Vivienne Westwood
Una corona de papel maché exhibida en la muestra Vivienne Westwood & Jewellery
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Esto refleja la filosofía “Do It Yourself” de Westwood —que también da título a una de las salas de la exposición— y su profunda convicción de que la creatividad pertenece a todos, independientemente de los materiales a los que se tenga acceso. “Vivienne se adornaba con cualquier cosa que tuviera a mano”, nos cuenta Kronthaler. “Utilizaba el papel de aluminio del interior de las cajetillas de tabaco y se lo ponía alrededor de los dientes para simular piezas de oro; es algo tan sencillo de hacer, pero ella lo hacía verdaderamente especial”. La exposición da vida a este espíritu a través de una gran variedad de creaciones: un conjunto de joyas elaborado con latas de bebidas, relojes antiguos transformados en delicados broches en forma de pájaro y un collar de ganchillo y castañas que la propia Westwood solía llevar con frecuencia.
Por curiosidad, le preguntamos a Kronthaler, cuya firma también es célebre por sus vestidos de novia, cómo sería un anillo de compromiso de Vivienne Westwood. Hizo una pausa, sumiéndose en sus pensamientos por un largo instante, antes de que una sonrisa asomara a su rostro. “Probablemente un anillo hecho con la anilla de una lata de cerveza”.
Above Una modelo en la pasarela del desfile Primavera/Verano 2010 de Vivienne Westwood, luciendo una pieza elaborada con una lata de refresco (Fotografía de Visual China Group vía Getty Images)
Above Collares elaborados con latas de bebidas en exhibición durante la muestra Vivienne Westwood & Jewellery
Una modelo en la pasarela del desfile Primavera/Verano 2010 de Vivienne Westwood, luciendo una pieza elaborada con una lata de refresco (Fotografía de Visual China Group vía Getty Images)
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La exposición no estaría completa sin una sala dedicada íntegramente al Orbe, el logotipo de la marca, que consiste en un globo terráqueo rodeado de anillos, semejante a un planeta. El símbolo apareció por primera vez en la colección Harris Tweed de Vivienne Westwood en 1987 y ha seguido siendo el icono definitorio de la casa desde entonces, uno que claramente ocupa un lugar especial en el corazón de Kronthaler. “La joyería más valiosa siempre expresa algo que trasciende la riqueza”, afirma Kronthaler sobre el Orbe. “Representa el pasado, existe en el presente y nos dice algo sobre el futuro”. El diseño fusiona un orbe real —un homenaje a la tradición y la historia británicas— con los anillos de Saturno, simbolizando el espacio, la innovación y el porvenir. Desde su introducción, se ha reinterpretado en las joyas y en el prêt-à-porter de la casa en una gama de materiales, tamaños, colores y acabados en constante expansión, como lo demuestran las más de cien piezas del Orbe expuestas.
Above El icónico Orbe de Vivienne Westwood, presentado por primera vez en la colección Harris Tweed de 1987
Above También fue la primera ocasión en que el Orbe se combinó con collares de perlas
El icónico Orbe de Vivienne Westwood, presentado por primera vez en la colección Harris Tweed de 1987
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La muestra también resalta la pasión de Westwood por los viajes y su aprecio por la artesanía de distintos rincones del mundo. La sala Exploración presenta joyas inspiradas en una amplia variedad de tradiciones e historias globales. Entre ellas se encuentra el collar Amazonia, una pieza de pedrería que Vivienne Westwood creó mientras viajaba por Brasil, cerca del Amazonas, donde participaba activamente en campañas para proteger la selva tropical y las comunidades que la habitan.
A través de joyas que, a simple vista, pueden parecer excéntricas y rebeldes, la exposición revela a una Vivienne Westwood de una ternura y profundidad emocional inesperadas, una faceta igualmente presente en Vivienne Westwood & Jewellery, un catálogo publicado por Thames & Hudson coincidiendo con esta muestra itinerante.
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Above Vivienne Westwood luciendo el collar Amazonia y un tocado a juego en la Semana de la Moda de París Otoño/Invierno 2015 (Fotografía de Francois Durand/Getty Images)
Vivienne Westwood luciendo el collar Amazonia y un tocado a juego en la Semana de la Moda de París Otoño/Invierno 2015 (Fotografía de Francois Durand/Getty Images)
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