不為誰而創作！從敦煌到羅浮宮，珠寶藝術家Anna Hu如何串起千年東方與西方藝術的對話

時至今日，Anna Hu 仍是150 年來法國高級訂製和時尚聯合會（FHCM）首位也是唯一邀請入會的華裔女性高訂珠寶藝術家；也是最早於2012 年在法國巴黎第一區羅浮宮西翼裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）舉辦全球個展的第一人；更是2017 巴黎雙年展受邀參展珠寶藝術家之中，最年輕的一位。2018 年開始，Anna Hu 的作品更是多次被歐美各大博物館欽點收藏。

當我們問起這些被博物館珍藏的作品之中，對她最特別的存在。她有感而發地說：「《印象白百合紅寶碧璽手鐲》是我被收藏的作品之中，最具意義的一件。因為它不是為誰而創作的，它是一場藝術實驗，也是一段文化對話。我想用珠寶記錄光影流動的瞬間，把百合盛放的柔美，留在材質裡。」

當聽到《印象白百合紅寶碧璽手鐲》將被大英博物館收藏的消息時，Anna 說，她當下所感受到的並非狂喜，而是一種深邃的平靜。她深深地感覺：「這件作品被理解了，也找到了它真正的歸屬。「它對我來說不只是榮耀，更是一種提醒―― 創作可以超越市場，成為歷史的見證。」

Anna 形容：這件作品凝聚了她最核心的創作信念，也挑戰了她對材質與工藝應用的極限。她憶起當初創作的過程，彷彿是一段上窮碧落下黃泉的探索，從天然無燒紅寶碧璽的選用，到手工彩繪琺瑯上色的反覆實驗。每個細節都經歷了無數次推敲與嘗試。Anna 說：「那其實是一種安靜的堅持，也是一段非常私密的創作體驗。」

2025 年恰恰是Anna 的本命年，對她來說是一個再出發的節點。「在中國文化裡，蛇象徵著智慧、蛻變與重生，這三個意涵其實也一直與我的創作狀態緊密連結。在創作過程中，我經常思考如何從熟悉的語言中突破框架，蛻變出新的表達方式。」Anna 笑著說：「蛇年出生的我，注定要在蛻變中尋找新生。」

其實早在2008 年，Anna 就以古埃及文化與克麗奧佩特拉的傳奇為靈感，創作了《埃及艷后系列》。這個系列不僅是Anna 對蛇形圖騰的藝術演繹，更是她對權力、神聖與女性智慧的一種凝視與回應。她說：「今年能在荷蘭馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會（TEFAF Maastricht）展覽中，再次展出這個系列，我心中其實有一種與有榮焉的感覺――好像多年來的沉澱與信念，剛好在這一年重新綻放。」

一件珠寶傑作的完成，尋找合適的寶石往往是一大挑戰，當我們問及Anna是如何尋覓心儀的夢中情石，她驀然憶起一次最難忘的尋寶經歷：「老實說，那次我壓根兒不是去找寶石的――我只是去朋友家品酒，他是位眼光很高的收藏家，本來我們只是在閒聊，他忽然說：『我最近翻到兩顆天然硨磲珍珠，妳也許會懂。』我一看，幾乎說不出話來――其中一顆超過百克拉，天然張開，像紅酒杯般優雅，又像盛開中的鬱金香花冠。另一顆小巧細長，如同剛冒出土的嫩芽。一開一收，恰好構成一株絕美花朵。」

Anna 形容：「它們像是海洋寫給陸地的情書。」就這樣《漫舞飛天鬱金香胸針》便橫空出世――鈦金屬鍛造的葉片如敦煌飛天衣袂，托起天然珍珠的絕世風華。誰能想到，一場品酒會，竟成就一次創作奇蹟！

而聽Anna 聊起創意與歐洲工坊工匠的碰撞，其中的交鋒更像一場精彩而危險的華爾滋。「我常帶著幾乎『不可能』的設計圖闖進工坊，而師傅們總會點起煙斗說：『試試看吧！藝術家。』」她說：「我們彼此都會push 對方一把，不斷往更高的標準邁進。對我來說，這樣的互動特別珍貴，因為它讓創作變成一種雙向的激盪：藝術家的創意驅動工藝的革新，而工藝上的突破又反過來啟發我對設計的新想法。這樣的合作讓每一件作品都不僅僅是完成，而是共同『進化』的成果。」Anna 形容：「工藝突破就像登山，當你以為抵達頂峰，抬頭卻見更高的山。」

對世界大多數人而言，高訂珠寶可說是世界上最奢華的物品之一了。但奢華的定義卻也悄然地隨著時代而被重新改寫。投身珠寶業多年，Anna 也敏銳地觀察到了這樣的改變：「過去，奢華被定義為稀有、昂貴、耀眼。但我觀察到，現在真正高端的收藏家越來越在意的，是專屬感與精神層次的共鳴。他們要的，不只是罕見，而是無法複製。他們不需要用珠寶證明地位，而是要找到最能映照他們個人品味、人生故事，甚至價值觀的作品。」

對Anna 而言，高訂珠寶與奢華之間，是極致講究與深度情感之間的交匯。高訂珠寶不只是貴重材質與手工工藝的結晶，它更是一場高度精準、極度私人的對話。Anna 強調：「我心中最奢華的珠寶，是那種『只為一人而生』的作品。它不是為市場而生，不是為潮流而生，而是專屬於某位收藏家的夢想與故事。這樣的作品必須具備幾個要素：第一，是無法複製的靈魂；第二，是極致工藝與創新技術的極限突破；第三，是能經得起時間考驗，成為未來家族傳承的寶藏。對我而言，真正的奢華，不是即刻的華麗，而是歷經歲月，依然能震撼人心的永恆。」

不曾想，珠寶藝術家與收藏家之間的關係，在Anna 心中竟成「士為知己者死」般的神聖。這樣為知己而做的珠寶，想必在他們的人生之中，扮演著重要的意義。「是的，我永遠記得攝影大師 Cindy Sherman 第一次來到我紐約的藝術沙龍的情景。她穿著一身黑、坐在燈光下，盯著我為她設計的那件《太極蛇形戒鐲》。沒有多說什麼，只是靜靜地看著，看了很久。然後她說：『這就像一隻小寵物，在我身上陪著我。』那一刻，我其實有點想掉淚。她是我一直非常敬仰的藝術家，而她把這件作品，看成某種心靈的存在――不是裝飾，也不是表演，而是一種貼近自己內在的作品。」

Anna 繼續說道：「我們一場拍賣會上結識，進而開始合作。她說她愛蛇、愛昆蟲、愛那些『自然界中的美好生物』；而我恰好從小就對蛇的文化象徵深深著迷。在中華文化裡，蛇象徵重生與智慧；在埃及，它則是守護與神性的象徵。這些意象，就像我們之間的語言密碼，一層一層堆疊出她的那件作品。我用兩條交纏的蛇，一黃金、一白金，繞過她的手腕與指節。」

對Anna 來說，這絕非一次單純的「設計合作」，而是一場兩位知己之間非常親密的創作對話。如此的情緣，也讓平常不太佩戴珠寶的Cindy，開始對這件《太極蛇形戒鐲》形影不離。直至2022 年，Anna 品牌成立15 週年，巴黎裝飾藝術博物館提出邀約，Cindy Sherman 雖然極度不捨，但也相信博物館將是這件作品最美好的歸宿，於是才成就了這段收藏佳話，讓更多人看見兩位傑出女性藝術家心靈交會碰撞出的精彩創作，也感受到東西方文化衝撞瞬間產生的巧思所創造永恆的美！

話鋒一轉，我們不由得對她方才緊緊擁在懷中的偌大畢業證書盒產生莫大興趣，究竟是什麼樣的決心與毅力才支撐著Anna 耗費三年的時間， 去完成這段辛苦的求學？ Anna 像是歷經重重考驗才贏得馬拉松比賽的孩子，眸中閃耀著純真的光芒，自豪的說：「這真是一段深具轉折意義的人生旅程！我還清楚地記得2020 年收到哈佛大學商學院OPM（Owner/President Management）課程錄取通知時的激動心情，正式踏入全球頂尖學術殿堂、與來自世界各地的優秀企業領袖共學，真的是一種無與倫比的榮耀與挑戰。」

哈佛OPM 總裁班是專為已身處領導位置的企業主設計的課程，三年內他們每年必須密集進修三週，透過近百個商業個案學習，其中涵蓋：策略分析、財務管理、談判實作與領導力訓練等各式科目。在與教授與同儕的深入討論中，重新審視自身的經營思維，也看見品牌未來將前進的方向。Anna 形容：這段學習歷程既嚴格又充滿挑戰。課後她仍須挑燈夜讀、遠端掌握公司營運，同時還要兼顧家庭。

「我特別感謝我的孩子們，是他們激勵我重新出發，讓我以身作則詮釋『學無止境』的價值。對我而言，這不僅是專業的進階，更是一位創業者與母親的蛻變歷程。學習不代表回到起點，而是攀上更高的山。在這條路上，我看見自己還能走得更遠，也相信，唯有不斷升維思考，才能在高峰上持續前行。」

身為珠寶世家的女兒，也是一位創作者、企業經營者，以及三個孩子的母親，Anna 是如何妥善安排不同角色的時間規劃？「這些角色看似分散，其實彼此交織，成為我創作與人生的源頭活水。我經常說我有個『333 時間理論』：工作時間分成三塊，寶石挑選、設計師溝通與工坊協作；休閒時間一半讀紙本書、一半關注世界趨勢，用來進修；而最後一個『三分之一』，就是給孩子的。」提及摯愛的孩子，Anna的眼中與語氣充滿了慈愛與驕傲。

「我的三個孩子，各自走在自己選擇的賽道上，在完全不同的領域發展出獨特的專長――老大選擇電子計算機科學（computer science） 專業，結合應用於財務金融領域，運用金融市場數據分析，研究對沖基金（Hedge Fund）策略，更透過自己的努力與上進心，一連拿下包括世界知名橋水對沖基金（Bridgewater Associates）等跨越投資銀行產業與科技產業的五個實習邀請；老二則專注於當今最火紅的人工智能（AI）與機器人應用智能（Robotics）領域，加上她對於新型前瞻材料工程（material engineering）的熱忱，今年九月即將前往波士頓麻省理工大學（Massachusetts Institute of Technology） 就讀大學一年級，立志成為一位能夠改變人類命運的科學家，兩個人本質上與我一樣對專業有執著深刻的追求；而讓我感到驚奇的則是小女兒，她才六歲半多，卻對珠寶充滿熱情，以及對美的事物充滿講究――她會看著我的作品，問我每一個細節怎麼做出來；那是一種最純粹的好奇，也讓我想起自己小時候第一次接觸寶石的感動；他們秉著這樣的精神，在不同專長與賽道展現同樣的執著與熱情。」

Anna 感動地說：「孩子們的眼神永遠提醒我：我所創造的不只是珠寶，而是一種價值的延續，一份能被理解、被傳承的美。所以我願意不斷學習，不只是為了創作得更好，也是為了能與他們對話，與下一代共享那份對美的熱愛。這，就是我最大的動力。」

最後，我們請Anna 與我們分享，最能代表「她自己」的一件珠寶作品，她低頭思忖良久，「如果要選出一件最能代表我自己的作品，我會說是《莫內睡蓮套鍊》。那是我創立品牌之前，在法國吉維尼造訪莫內的花園時誕生的靈感。我永遠記得：站在池塘邊，看著那些漂浮的睡蓮、光影隨風移動的倒影，心裡有一種很深的撼動。那不是靈感的閃現，而是一種很神秘來自心靈的召喚。那一刻我突然明白，我想用珠寶語言去細說我心裡的顏色、旋律和情感。」

回到紐約後，Anna 便用父親給她的第一批寶石作為調色盤，把那個時刻的記憶，轉化成《莫內睡蓮套鍊》。她動情地形容著：「睡蓮的輪廓被一顆顆寶石堆疊起來，像畫筆一樣慢慢地被『描』出來。它其實不是為誰創作的，也不是為了市場或任何場合，而是一件為我自己而生的作品。它代表了我對藝術、音樂、文化的整合，也象徵著我的起點――從音樂轉向珠寶，從觀察者成為創作者。這條套鍊不只是我人生第一件品牌作品，更像是一封寫給自己的信：提醒我，創作必須誠實，必須來自最深的感受！」

繼續閱讀

盤點V&A博物館卡地亞 Cartier特展5大亮點及必看展品！350件無價之寶，盡覽伊莉莎白二世、葛麗絲凱莉到雷哈娜戴過的精彩珠寶！

以女性為靈感的璀璨創作！Hearts On Fire創意總監Yunjo Lee如何為鑽石注入靈魂：「我相信女性充滿力量！」

全新Chopard Insofu 系列橫空出世：重達6,225克拉傳奇祖母綠迎來華麗最終章