Cover 年轻的马来西亚时尚设计师 Low Ying En 通过 Y:EN Studio 实验性设计在网络上病毒式走红，如今她带着这份好奇心前往巴黎探索时尚。
年轻的马来西亚时尚设计师 Low Ying En 通过 Y:EN Studio 实验性设计在网络上病毒式走红，如今她带着这份好奇心前往巴黎探索时尚。
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年轻的马来西亚时尚设计师 Low Ying En 通过 Y:EN Studio 实验性设计在网络上病毒式走红，如今她带着这份好奇心前往巴黎，进一步探索时尚的可能性。
并非每一位时尚学生的大学一年级课题都能成为热门的“病毒式”传播内容，但 20 岁的设计师 Low Ying En 就经历了这一切。在 Y:EN Studio 尚未完全定型时，她极具实验性的设计作品便已在网上引起关注，让这位年轻的马来西亚时尚新星在校园期间便崭露头角。
如果您对 Y:EN Studio 尚不熟悉，我们在筹备《Tatler Most Stylish 2026》专题拍摄时，通过封面人物 Diani Lee 的造型首次结识了该品牌。当时，Diani Lee 穿着了 Low 设计的一款立体剪裁上衣，整个团队都为之倾倒。该件作品以夸张的廓形和巧妙的结构，成为了当天令人印象深刻的时尚臻品。
自那以后，我们一直密切关注 Low 在 Y:EN Studio 的创作动态。她的作品持续探索立体廓形、非常规结构以及材料的非传统应用，同时让品牌随其成长而演进。她甚至涉足了婚纱设计，在朋友的启发下，几乎是一时兴起创作了第一件婚纱。
如今，Low 带着这份好奇心启程前往巴黎。她将前往当地进修高级定制与纺织技法，踏入全新的时尚环境，同时继续探索该品牌的无限可能。
从芭比娃娃到 Y:EN Studio
在成为病毒式热门项目和立体剪裁的 Y:EN 作品之前，Low 早已开始以自己的方式制作服装。“我其实是从芭比娃娃和母亲收藏的 90 年代时尚杂志开始的。成长过程中我不被允许经常看电视，回想起来，这对我培养创造力大有裨益！”
在 AI 生成创意变得触手可及的今天，她这种通过沉淀而产生的创意显得格外珍贵。Off-White 创始人 Virgil Abloh 曾提及，从不断的“转轮”中抽离，给自己留出停下来思考甚至感到无聊的空间至关重要。对于 Low 而言，那段空间成为了她进行创作的源动力，从芭比娃娃的衣服、简易纸样，到她所能找到的任何材料。
“我会用红包封剪纸样，实验具有趣味印花的桌布，并在 11 岁时获得了第一台缝纫机。这一切很大程度上归功于父母不断鼓励我动手创作和探索。”
这种实验本能继续塑造着 Low 如今的作品。尽管她仍在发展品牌的视觉语言，但她总是回归到那些在保持穿着舒适的同时，又能带来独特视觉惊喜的作品。
创立 Y:EN 以来，作为设计师的自我认知一直在不断演变。我还在寻找适合自己的美学，但我注意到一些我不断回归的创作理念。我热衷于创造那些视觉上非传统或在社会审美中显得独特，但穿在身上依然优美动人的时尚单品。
从工作室到聚光灯下
Low 的设计作品不仅留存于工作室，也开始进入公众人物的衣橱，其中包括歌手兼演员 Bella Astillah，她曾穿着 Low 的作品进行表演和出席活动。
对于一名年轻设计师而言，见证作品从缝纫台走向舞台，是了解服装在试衣间之外如何展现魅力的绝佳机会。这也预示着 Y:EN 开始触达 Low 创意圈以外的受众。
廓形设计的舞台中心
Low 的核心创作在于她对人体及其周围空间的着迷。她擅长运用夸张的比例和体积感，通过平衡柔美与硬朗的特质，创造出一种陌生而迷人的时尚轮廓。
“我非常关注人体与空间之间的关联。我喜欢通过夸大比例、创造体积感及调控廓形，让身体呈现出一种近乎陌生化的美感。我的作品常在对比中探索：柔和对抗坚硬，优美中蕴含着一丝不安。”
在 Low 看来，廓形往往能在您看清服装全貌前，便先入为主地传达某种理念。
“我关注时尚如何影响一个人的仪态，以及廓形如何在您理解服装本身前就激发情感。比起盲从时尚趋势，我更希望作品的形状与结构能够传达出某种思想或感觉。”
这种对结构的专注，也使得她的作品带有极其强烈的个人色彩。Low 不仅仅是在服装上增加结构，她倾向于通过对版型的操纵来塑造意想不到的形态。
“我觉得我对形状和结构的驾驭方式，可能是 Y:EN 最独特、最个人化的特质。与其在成衣上叠加结构，我更乐于通过对纸样的操纵来创造出意想不到的体积感和结构美。”
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如果说有一种捷径是她宁愿避免的，那便是骨撑（Boning）——这种通常植入服装内部以提供结构和支撑的硬条。
“坦白讲，时尚创作中我最反感的一点，就是为了塑造雕塑般的廓形而过度使用骨撑。我更愿意通过版型本身的推敲来实现这一目的。”
走出马来西亚的时尚视野
这种关注已不仅仅局限于本土市场。Low 的作品引起了国际造型师和时尚平台的关注，使得 Y:EN 拥有了马来西亚以外的成长空间。
“能在海外看到我在马来西亚创作的作品被世界各地的人所欣赏，这感觉确实有些不可思议。这也让我意识到，我所探索的时尚理念能够引起共鸣，这极大地鼓励了我。”
尽管如此，她并未被这份热度左右，而是保持着品牌应有的节奏。
“我不想让外界的关注使我急于去给品牌下定义。我仍在寻找品牌未来的方向，并更愿意让它自然成长。如果说有什么收获，那就是这些反馈给了我更多动力，去持续实验并挑战自我的极限。”
下一步，Low 将前往巴黎，深入学习高级定制与纺织技法。她并未带着固定框架前往，而是将此次行程视为提升技能、从不同视角体验时尚产业的绝佳机会。
“对于 Y:EN 的下一个篇章，我还没有一个固定的设想！我主要致力于拓宽知识面，并在我熟悉的创作环境之外挑战自己。我想利用这段时间钻研技术，特别是在高定和纺织领域，并以全新的视角审视整个时尚产业。”
她尤其期待在纺织研发领域有所突破，这是她此前较少探索的领域，她同时也期待新环境能激发未来的创作灵感。
“我深受周围环境的启发，所以我非常期待去探索并能自如地驾驭设计与创意！最重要的是，我希望能更多地投入到纺织研发中。这对我而言是一个崭新的领域，当然，我也期待在那儿发现更多能触动我灵感的事物。”
目前，Low 乐于保持品牌未来发展方向的开放性。毕竟，前往巴黎的目的不在于立刻为 Y:EN 贴上标签，而是在于路途中的探索与发现。
我还不知道这会如何转化为具体的设计作品，但我觉得这正是最令人兴奋的部分。
也许，这就是 Y:EN 当前最好的定义：它游走于高级定制与成衣、实验性与考究之间，而 Low 仍在探索将这个时尚品牌带向何方。
Credits
摄影: Amirul Irfan
Aliya Qarina是马来西亚版《Tatler》杂志的初级时尚撰稿人，对时尚和美容充满热情。她的文章通常聚焦于当代时尚、美容文化和新兴潮流。
