Larga vida a la reina: seis ocasiones en las que Vivienne Westwood revolucionó la moda, la joyería y el arte

Los cristales rotos, los huesos de pollo, los cencerros y las latas de Coca-Cola aplastadas apenas son materiales que se asocien con la alta costura. Sin embargo, no ocurría lo mismo a los ojos de Vivienne Westwood. La diseñadora de moda y empresaria inglesa forjó una carrera definida por una ética innovadora en la que la “basura” podía transformarse en impresionantes piezas de declaración con un profundo significado personal.

Apodada la “madre del punk”, Vivienne Westwood dio forma a la subcultura punk londinense de la década de 1970 a través de diseños rebeldes y vistió a la célebre banda Sex Pistols. Entre los años ochenta y la década de 2000, su enfoque pasó del punk al historicismo, siendo pionera en las reinterpretaciones modernas de prendas tradicionales. La diseñadora fue también una ferviente activista que utilizó la pasarela como plataforma para dar visibilidad al cambio climático, la sostenibilidad y los derechos humanos.

Vivienne Westwood & Jewellery es una reciente y exhaustiva exposición que traza su viaje creativo, presentando cuatro décadas de sus diseños de pasarela. Inaugurada en 2025, la muestra se encuentra ahora en su etapa asiática y abrió sus puertas esta semana en SJM Macao, su primera parada en la región del sur de China. La exhibición presenta alrededor de 600 obras distribuidas en ocho salas. Los temas abarcan desde los orígenes del punk hasta la filosofía ecológica del “Do It Yourself” (Hágalo usted mismo) y una exploración de la parure del siglo XVIII.

A continuación, presentamos cinco diseños icónicos de Vivienne Westwood que transformaron la concepción mundial de la alta joyería y la moda: