Túi xách có tay cầm điêu khắc: Hướng đi nào cho làn sóng thị giác mới?

Ẩn mình trong tổng thể nền nã và trữ tình, Bloom Bag thoạt nhìn có vẻ như một chiếc túi xách với thiết kế phổ thông. Nó giữ lại dáng túi hình thang nhỏ gọn, thân da lì với phom dáng cổ điển, những đường viền gọn ghẽ, gợi nhắc đến một ngôn ngữ thời trang đã qua nhiều thế hệ sử dụng. Nhưng chỉ đến khi mắt chạm vào phần tay cầm được điêu khắc bằng đồng thau dập nổi, mọi thứ như được đặt lại trật tự.

Tay cầm của Bloom là một nhành hoa xoắn được chế tác bằng kỹ thuật đúc sáp (lost-wax casting), gợi cảm giác như nụ hoa đang vươn nở giữa không trung. Khi đặt tay lên chiếc quai đồng ấy, người đeo cảm giác không giống như thao tác quen thuộc với một chiếc túi xách, mà giống như tiếp xúc với một chất liệu có ký ức, có trọng lực thẩm mỹ. Có thể nói, từ cách xử lý ấy, Erdem đang tạo ra một lối đi mới cho túi xách tay: không đi vào những phá cách cực đoan, mà sử dụng một chi tiết được tính toán cẩn thận để dịch chuyển toàn bộ cảm quan thị giác của người sử dụng. Trường hợp này càng mang tính đột phá khi đặt trong bối cảnh phần lớn các túi xách trên thị trường vẫn được tổ chức theo quy tắc hình học cơ bản như vuông, tròn, hình chữ nhật thì Bloom Bag như đang đặt ra một thách thức ngầm với chuẩn mực tạo hình truyền thống.

Đọc thêm: Celine đốn tim “clean girl” với các vật phẩm cho bộ môn Pilates

Sự ra đời của Bloom Bag, dù vẫn chưa thể gọi là một “cột mốc”, vẫn đủ sức khơi gợi câu hỏi về khả năng phát triển của một dòng túi tay cầm điêu khắc trong tương lai. Trong thời đại mà thị giác ngày càng bị chi phối bởi ảnh chụp nhanh, video ngắn, và hình ảnh hai chiều, một vật thể đòi hỏi người ta phải ngắm, chạm, và suy nghĩ nhiều hơn để thấu hiểu lại trở thành thứ xa xỉ đáng giá.

Sự xuất hiện của những thiết kế túi mang hơi hướng điêu khắc không còn là một hiện tượng cá biệt mà đang dần hình thành một hệ ngôn ngữ thị giác mới nơi đường nét, hình khối và đặc biệt là tay cầm trở thành trung tâm thẩm mỹ và điểm tựa sáng tạo. 

Từ Bloom Bag của Erdem cho tới những thiết kế của Cult Gaia, Bvlgari, Chloé hay Simkhai, có thể thấy rằng một xu hướng đang được manh nha định hình, với các dấu hiệu đủ rõ ràng để được nhận diện.

Điểm đáng lưu ý là tay cầm. Đây vốn yếu tố từng bị xem là chi tiết phụ, nay đang được đẩy lên vị trí trung tâm để làm thay đổi toàn bộ cấu trúc một chiếc túi. Nó không chỉ dừng lại ở việc tạo điểm nhấn thị giác, mà còn định hình phong cách và truyền tải tinh thần sáng tạo của nhà thiết kế. Từ chất liệu như kim loại, gỗ,… cho tới hình dáng uốn lượn, gập xoắn, trừu tượng hóa,… tay cầm đã trở thành vùng đất màu mỡ để thử nghiệm và sáng tạo.

Dưới góc độ thị trường, nhu cầu dành cho những thiết kế mang dấu ấn cá nhân, vừa có tính nghệ thuật vừa không bỏ qua tính ứng dụng, đang ngày càng tăng. Theo chia sẻ của Jasmin Larian Hekmat – nhà sáng lập Cult Gaia cho rằng người tiêu dùng hiện nay không chỉ tìm kiếm chức năng đơn thuần, mà còn muốn sở hữu những món đồ có thể khơi gợi cuộc trò chuyện, thể hiện cá tính và vị thế thẩm mỹ. Đây là một sự thay đổi căn bản trong hành vi tiêu dùng thời trang, từ chỗ chạy theo xu hướng đại trà, sang tìm kiếm những thiết kế có khả năng khẳng định bản thân trong sự khác biệt.

Trong bối cảnh đó, xu hướng túi điêu khắc nổi lên như một giải pháp tiềm năng để đáp ứng nhu cầu kép, vừa là tác phẩm nghệ thuật có giá trị thẩm mỹ, vừa là phụ kiện có tính ứng dụng cao. Nếu trước đây những chiếc túi có cấu trúc lạ mắt thường bị xem là vật trưng bày, đẹp nhưng khó dùng, thì những thiết kế mới như Bloom Bag đang tìm cách phá vỡ định kiến đó bằng cách đặt yếu tố sử dụng song hành cùng khả năng tạo hình.

Thị trường túi xách cao cấp vốn đã bước vào giai đoạn bão hòa. Sự lặp lại về kiểu dáng, chất liệu, kích cỡ khiến nhiều thương hiệu gặp khó khăn trong việc tạo dấu ấn riêng. Trong bối cảnh này, việc “điêu khắc hóa” thiết kế, đặc biệt là thông qua tay cầm, không chỉ mở ra một ngôn ngữ tạo hình mới, mà còn có thể thiết lập một phân khúc sản phẩm riêng biệt. Phân khúc đó không nằm ngoài lằn ranh giữa phụ kiện và tác phẩm nghệ thuật, mà chính xác hơn, là vùng giao thoa giữa chúng.

Dĩ nhiên, những rào cản vẫn còn hiện hữu. Tính ứng dụng, khả năng sản xuất hàng loạt, chi phí chế tác và phản ứng từ người tiêu dùng phổ thông là những yếu tố có thể kìm hãm đà phát triển của xu hướng. Không phải ai cũng sẵn sàng chi trả cho một thiết kế có phần “khó hiểu” về mặt hình thức hoặc đòi hỏi sự thấu cảm thẩm mỹ ở mức cao. Tuy nhiên, đây cũng chính là nơi mà các thương hiệu có thể khai thác lợi thế để tạo ra những sản phẩm mang tính giới hạn, nhắm tới nhóm khách hàng sành thời trang, yêu nghệ thuật và trân trọng tính độc bản.

Thêm vào đó, sự phát triển của công nghệ vật liệu đang hỗ trợ rất nhiều cho việc hiện thực hóa những ý tưởng điêu khắc trong thiết kế túi xách. Việc tạo ra một tay cầm phức tạp với trọng lượng nhẹ, bền và dễ sản xuất không còn là điều bất khả thi. Điều này mở ra khả năng thương mại hóa những thiết kế từng bị giới hạn trong phạm vi trình diễn. Mặt khác, nếu nhìn rộng hơn, xu hướng này cũng có thể được đặt trong dòng chảy chung của sự dịch chuyển từ thời trang công nghiệp sang thời trang mang tính cá nhân hóa và thủ công cao. Khách hàng đang ngày càng quan tâm tới nguồn gốc, câu chuyện và quá trình tạo ra sản phẩm hơn là nhãn hiệu đứng sau nó.

ĐỌC NGAY

Nhìn lại hành trình của những quý cô không tuổi trong “And Just Like That” cùng dấu ấn Cartier

Túi D-Motion: Biểu tượng tự do của “những người phụ nữ Dior”

Thu nhỏ Paris vào khung hình nhuốm màu hoài niệm trong chiến dịch quảng bá BST CHANEL Thu Đông 2025/26