Prontos para o red carpet: a Tatler Philippines celebra o seu jubileu de prata com o Tatler Most Stylish 2026

O aspeto mais revelador do estilo de Bea Alonzo não é o que ela veste, mas o que ela aprendeu a deixar para trás. Com o tempo, o seu guarda-roupa não se tornou mais rígido, apenas mais intencional. Existe a sensação de que ela já não sente a necessidade de experimentar tudo. Em vez disso, escolhe peças que lhe parecem certas. A moda, que antes era um lugar para testar novas opções, agora é mais sobre editar: manter o que lhe serve, tanto nas roupas quanto na vida.

Uma boa alfaiataria é fundamental para Alonzo: um blazer bem cortado não é tanto uma peça de afirmação, mas um reflexo de como ela se veste e encara as coisas em geral — limpo, ponderado e sem tentar demasiado. Ela não persegue tendências, a menos que se encaixem no que ela já sabe que funciona, escolhendo peças que parecem melhores à medida que são usadas. Se algo entra no seu guarda-roupa, é porque se ajusta ao que ela já conhece sobre si mesma.

A preparação também faz parte do processo. Ela sabe que a confiança não acontece por acaso; provém da intenção, do trabalho de equipa e da atenção aos pequenos detalhes que tornam tudo mais natural. Até o tapete vermelho, frequentemente visto como um grande espetáculo, torna-se algo mais fundamentado, um trabalho partilhado com pessoas em quem ela confia.

O que ela parece valorizar mais tem pouco a ver com a aparência. É o processo de compreender-se a si mesma. É a sensação de que já não tenta definir-se através do estilo, mas através da clareza de saber o que verdadeiramente lhe pertence.

Poucas pessoas passam tanto tempo a observar produtos como Michael Concepcion; e isso é evidente. Se lhe perguntar sobre o seu guarda-roupa, ele prefere falar de fabrico, construção e silhueta do que de marcas ou tendências, abordando o vestuário com a curiosidade de quem compreende quanto pensamento é investido antes de uma peça chegar à loja.

Anos no retalho também o tornaram realista. A originalidade, admite, tornou-se mais difícil de reivindicar quando todos veem as mesmas coleções ao mesmo tempo. Em vez de resistir a isso, ele acomodou-se em algo mais convincente: saber o que retém a sua atenção e confiar nesse instinto. O seu guarda-roupa não persegue tanto o que é novo, mas reflete um olhar treinado por anos de observação, essencial para o seu Tatler Most Stylish.

Talvez seja por isso que os seus óculos se tornaram a coisa mais próxima de uma assinatura. Usada durante mais tempo do que quase qualquer outra peça, uma boa armação molda discretamente a forma como uma pessoa é lembrada. É um detalhe pequeno, mas que ele claramente gosta de acertar.

Essa mesma atenção estende-se para além do seu próprio guarda-roupa. Ele fala entusiasticamente sobre designers como Carl Jan Cruz e Kelvin Morales, ou sobre a comunidade que cresce em torno de espaços como o Purveyr Plaza, não como preferências passageiras, mas como prova de uma indústria local cada vez mais confiante na sua própria voz.

Vestir-se, no final, é muito parecido com tudo o resto que ele faz: ponderado, nunca sobrecarregado e sempre reconhecidamente seu.

O estilo faz parte da história da família de Sabina Gonzalez e da sua mãe, Tweetie de Leon Gonzalez, mas ambas tornaram-no distintamente seu.

Um bom ajuste é inegociável para Sabina. Tudo o resto está aberto à interpretação. Ela inclinou-se para as proporções limpas e a sensação ligeiramente despojada dos anos 90, mas o seu guarda-roupa está longe de ser rígido. Peças de designers vintage convivem com marcas do dia a dia, tendências são adotadas seletivamente e, de vez em quando, algo vem do guarda-roupa da sua mãe. Ter Tweetie de Leon Gonzalez — também presente no Tatler Most Stylish deste ano — por perto torna essa fonte de inspiração ainda mais pessoal.

A mistura importa mais do que a marca. Sabina gosta do contraste entre algo acessível e um achado de designer vintage, ou uma peça com história ao lado de algo completamente comum. Isso confere ao look uma sensação de personalidade sem parecer que cada elemento foi escolhido apenas para marcar uma posição.

Tweetie, por sua vez, passou anos a refinar um estilo construído em torno de silhuetas limpas, boas proporções e um certo polimento que não exige muito alarido. O seu guarda-roupa tornou-se mais descontraído com o tempo, afastando-se de peças mais curtas e justas para formas mais longas e relaxadas, mas o instinto permanece o mesmo: tudo deve parecer ponderado sem parecer excessivo.

O monocromático é um favorito por boas razões. Proporciona-lhe a linha longa e limpa que aprecia, deixando espaço para uma forma interessante ou um detalhe inesperado. Um colete valioso, estruturado no topo e amplo em baixo, captura essa dualidade particularmente bem. Pode parecer sério ou lúdico, dependendo do que ela usa para combinar.

As suas abordagens podem diferir — a de Sabina mais referencial e eclética, a de Tweetie mais polida e editada — mas existe uma crença partilhada subjacente a tudo: as roupas devem ser pessoais. Ter tanto mãe como filha entre os mais elegantes deste ano cria uma conversa geracional atraente, que prova que o estilo pode ser herdado como inspiração sem nunca se tornar imitação.

Tem de haver um pouco de “swag”. É o mais próximo que Niana Guerrero chega de uma regra fixa quando se trata de estilo pessoal e da sua presença no Tatler Most Stylish.

O resto depende do seu humor: para onde ela vai e, cada vez mais, da sua vontade de experimentar algo que ela poderia ter descartado anteriormente. O seu estilo abriu-se para novas silhuetas, temas e tendências, embora raramente adote algum deles exatamente como é apresentado. Ela prefere dar o seu próprio toque, transformando algo familiar em algo que parece mais a sua cara.

Um bom par de calças de ganga largas pode dizer muito sobre esta estrela das redes sociais. As suas podem ser usadas de forma formal ou casual, mas o verdadeiro teste é mais simples: ela consegue dançar nelas. É um detalhe pequeno, mas que vai ao cerne do seu estilo. As roupas podem ser bonitas, mas devem sempre fazer com que ela se sinta ela mesma.

A sua apreciação pelos criativos filipinos estende-se para além da moda, chegando a maquilhadores, estilistas e artistas, atraída pelas formas individuais como abordam a sua arte. Depois de assistir à sua primeira semana de moda — que antes parecia um sonho — o seu próprio estilo parece estar a entrar numa fase semelhante: mais curioso, mais experimental e ainda inequivocamente seu.

Ela está a descobrir o que funciona ao estar disposta a experimentar o que não funciona — e mantendo o seu charme característico pelo caminho.

Para Angie e Joey Mead King, o estilo é tudo menos monótono. Juntas, refletem duas abordagens distintas ao vestir-se, unidas por uma confiança partilhada na individualidade e na liberdade de evoluir no Tatler Most Stylish.

Poucos guarda-roupas se movem tão fluentemente entre o cru e o glamour como o de Angie Mead King. Ela resiste à noção de um look de assinatura único, permitindo que as circunstâncias ditem a silhueta sem nunca abdicar de um ponto de vista distinto. Um dia pede roupa tática que possa suportar as exigências do trabalho; o outro convida a um estilo radicalmente diferente. Em vez de sinalizar contradição, o contraste reflete um instinto de vestir-se com propósito, permitindo que cada versão de si mesma surja sem que uma anule a outra.

Ela é cética em relação à originalidade pela originalidade, reconhecendo que a moda circula sempre sobre si mesma. Em vez de perseguir a ilusão do novo, ela inclina-se para o que a favorece, funciona e ressoa com as realidades da sua vida.

No entanto, a praticidade nunca exclui o prazer. Uma equipa de confiança, calçado decisivo e a segurança de um look bem pensado continuam a fazer parte do ritual antes dos momentos no tapete vermelho. Ela acredita que as roupas têm o poder de mudar estados de espírito e aguçar a presença, não porque transformam a identidade, mas porque a amplificam.

Joey, por sua vez, encara a moda como algo maravilhosamente vivo. O seu guarda-roupa é menos uma identidade fixa do que um elenco de personagens em constante mudança: um dia uma romântica cigana, no outro com alfaiataria impecavelmente cortada com ténis, depois uma t-shirt de banda vintage equilibrada com brincos de diamantes. As combinações soam improváveis no papel. Nela, leem-se como inteiramente coerentes porque todas começam no mesmo lugar: o instinto.

Anos a trabalhar como modelo deram-lhe mais do que uma educação em vestuário; aguçaram a sua compreensão de como as roupas se comportam quando saem da passarela e entram na vida real. Ela sabe que silhuetas libertam, que tecidos serenam a mente e como a estrutura ou a suavidade podem recalibrar subtilmente a forma como um dia se desenrola.

O aspeto mais interessante do guarda-roupa de Tati Miranda-Fortuna, para o Tatler Most Stylish, é o que ele deixa de fora. Existe pouca vontade de perseguir um novo visual a cada estação. Em vez disso, ela construiu um armário em torno de peças que pode continuar a usar, feitas com materiais e técnicas que significam algo para ela.

Um conjunto de casaco e calças pretas curtas é um bom exemplo. Tecido à mão em Lubuagan, Kalinga, e finalizado com bordados, é uma das peças que Miranda-Fortuna escolhe porque funciona em quase qualquer lugar — desde viagens a ocasiões mais formais — mantendo-a ligada ao artesanato filipino.

Essa relação com o artesanato filipino estende-se à Bahay Tahi, a marca de vestuário que ela fundou. Ela trabalha com comunidades de tecelagem nas Cordilheiras, Aklan e Laguna, bem como com designers locais, com colaborações que visam manter estas tradições visíveis e dar espaço aos criadores mais jovens para se desenvolverem.

As suas roupas tendem a ser discretas. Quando quer mais impacto, ela recorre a pérolas — por vezes vários fios de pérolas do Mar do Sul das Filipinas ao mesmo tempo. Ela também favorece um guarda-roupa cápsula numa paleta de assinatura, onde as peças podem ser misturadas e combinadas sem muito esforço.

É uma forma prática de vestir-se, mas existe algo mais pessoal subjacente a isso. Usar algo feito por mãos filipinas dá-lhe uma razão para se sentir ligada ao que veste. As roupas não apenas parecem boas; lembram-na porque as escolheu em primeiro lugar.

Cor, estampados, feminilidade e aquela peça ocasional de “excesso” têm o seu lugar no guarda-roupa de Rosanna Ocampo, desde que sejam usadas com convicção no Tatler Most Stylish. Esse mesmo instinto percorre a sua marca homónima, Rosanna Ocampo, onde a exuberância é fundamentada num profundo apreço pelo artesanato.

Ela é criativamente influenciada pelo artesanato filipino e pela sensibilidade que absorveu da Itália ao longo de décadas. O primeiro é particularmente próximo do seu trabalho, à medida que continua a defender técnicas transmitidas através de gerações e a reinterpretá-las para um público contemporâneo. Uma peça de ráfia da sua coleção, apresentada pela primeira vez na Semana de Moda de Milão, tornou-se uma assinatura precoce e permanece um dos elementos mais associados à marca.

A sua relação com a moda tornou-se mais intencional ao longo dos anos. Ela ainda gosta de uma peça de afirmação, mas vestir-se para impressionar deu lugar a vestir-se com um sentido de identidade mais claro. Alguns dias pedem algo poderoso, outros pedem algo alegre. De qualquer forma, a preparação vem primeiro; as roupas, na sua opinião, são o toque final para a confiança, e não a sua fonte. A sua abordagem é mais instintiva: se algo se encaixa no seu mundo, benissimo; se não, ela deixa ir — uma filosofia útil para alguém cujo estilo sempre teve o seu próprio volume.

Alguns guarda-roupas crescem com o sucesso. O de Jae de Veyra Pickrell seguiu o caminho oposto. Tornou-se mais preciso para o Tatler Most Stylish. O tempo na moda ensinou-a a identificar o desejo; o tempo a construir empresas e a criar uma família ensinou-a a saber quando dizer não. Ela já não compra por possibilidade, mas por permanência, medindo cada aquisição contra um futuro seu daqui a décadas. É menos um exercício de restrição e mais um de confiança.

Ela não está interessada no drama por si só, mas em roupas que mudam algo familiar com subtileza suficiente — um casaco que parece ligeiramente diferente, uma alfaiataria que altera a forma como se vê a proporção, roupa masculina suavizada quando usada por uma mulher. Esta perspetiva explica a sua inclinação pela Comme des Garçons. Ela gosta de peças que não fecham o pensamento, deixando algum espaço para interpretação. Mesmo quando ela pede emprestado do guarda-roupa do seu marido, o chef Bruce Ricketts, é menos sobre o volume e mais sobre como uma pequena mudança na forma pode alterar tudo.

Existe pouco romance na forma como ela fala sobre confiança. Ela compreende-a como algo surpreendentemente técnico. O corte certo, o sapato correto, uma peça que assenta precisamente onde deveria, libertando a mente da autoconsciência para que a atenção possa mudar de lugar.

O seu estilo é informado, mas nunca ostensivo. As referências estão lá para aqueles que as notam, mas a impressão duradoura é uma sensação de facilidade nascida do discernimento, e não do excesso.

As araras de roupa masculina vêm primeiro. Antes de olhar para a moda feminina, Tessa Alindogan procura o corte, a estrutura e a proporção encontrados do outro lado da loja para o Tatler Most Stylish.

Um blazer bem cortado é a coisa mais próxima de uma assinatura. O resto do guarda-roupa tende a seguir a sua liderança: linhas limpas, cores contidas e uma alfaiataria que não precisa de muita decoração. Depois vem a parte que torna tudo mais interessante. Um sapato brilhante, um acessório inesperado ou um detalhe feminino quebra a severidade o suficiente.

É uma forma de vestir-se que faz sentido, vinda de uma designer de interiores e artista. Alindogan tem o mesmo instinto para editar em ambos os mundos — retirar o que é desnecessário, depois parar quando os elementos restantes parecem certos. Até as tendências têm de passar por esse processo. Se a proporção funciona, a qualidade está presente e parece provável que dure, fica. Caso contrário, não há razão para forçar.

Esse sentido de restrição é particularmente útil em qualquer ocasião. Uma silhueta forte é preferível a várias ideias concorrentes. As roupas devem fazer o seu ponto e depois não atrapalhar.

Existe espaço para a personalidade, no entanto, e Alindogan encontra-a nos detalhes. Os sapatos são onde a cor e a sagacidade tendem a entrar; a moda masculina fornece a base.

Clássico é a palavra a que Santino Rosales volta sempre, embora ele se certifique de não ficar preso num único lugar durante o Tatler Most Stylish. Ele sempre se inclinou para estilos tradicionais, mesmo que o ajuste das suas roupas tenha mudado com os tempos. Atualmente, ele prefere coisas um pouco mais relaxadas e regulares, seguindo as dicas das tendências atuais, mas incorporando-as num estilo que já parece ser o seu.

O seu afeto pelo linho é particularmente revelador. Ele gosta de um bom linho não apenas porque dura, mas porque muda consigo. O tecido suaviza, ganha vincos e acumula um pouco de história ao longo do caminho. É o tipo de roupa que não precisa de permanecer imaculada para parecer boa.

Esse sentido de longevidade estende-se ao resto do seu guarda-roupa. Rosales prefere investir num básico bem feito que se veja a usar durante anos do que perseguir cada novidade. Um bom acessório, também, pode unir um look simples.

Como jogador de futebol profissional, a preparação importa, mas também saber quando parar de pensar demasiado e apenas confiar em si mesmo. Quando um momento importante chega, ele retira confiança por saber que conquistou o seu lugar lá.

A ligação entre roupas e desempenho remonta à infância, quando um novo par de sapatos o podia fazer sentir mais fixe — e, de alguma forma, também mais rápido. Esses sentimentos permaneceram, mesmo que o guarda-roupa tenha amadurecido.

As roupas já não marcam ocasiões, mas acompanham o ritmo da vida que Kylie Verzosa construiu. O seu estilo muda com a sua vida, e ela parece perfeitamente confortável com isso. O impulso agora é menos sobre colecionar roupas e mais sobre colecionar as certas — o blazer que sobrevive a dias intermináveis de reuniões, o par de sapatos que consegue acompanhar o ritmo, a mala espaçosa o suficiente para outro voo no Tatler Most Stylish.

A moda permanece algo a que ela presta atenção, em vez de algo a que obedece. Ela gosta de observar o que surge de diferentes capitais da moda, recolhendo ideias aqui e ali antes de as incorporar num guarda-roupa que ainda se sente inequivocamente seu.

Esse mesmo instinto estende-se ao trabalho que ela está a construir para além da representação. Quer esteja a criar negócios ou a abrir conversas através do seu podcast de saúde mental, o fio condutor é um interesse em fazer coisas que durem e que importem para outras pessoas. Talvez seja por isso que ela não vê a confiança como algo que as roupas criam, mas como um simples reforço do que já existe.

Existe também uma refrescante falta de pretensiosismo na forma como ela se veste. Ela prefere experimentar, movendo-se facilmente entre marcas como Louis Vuitton, Dior e Jacquemus, dependendo do humor do dia, e essa facilidade é precisamente o que dá ao seu guarda-roupa o seu ponto de vista. Em vez de perseguir a perfeição, ela abraça a possibilidade de errar um pouco na busca de algo mais individual.

“Eventologista” é um termo que Tim Yap cunhou para si mesmo, o que lhe diz algo sobre a forma como ele aborda uma sala no Tatler Most Stylish. Ele está interessado não apenas no que acontece num evento, mas nos detalhes que fazem as pessoas lembrarem-se de lá estarem.

As suas roupas fazem parte dessa equação. Um casaco de jantar lindamente alfaiatado tornou-se um básico do guarda-roupa, encaixando-se perfeitamente numa carreira passada a celebrar os momentos mais importantes das outras pessoas. Uma vez mais interessado na moda que fazia uma afirmação imediata, Yap agora procura peças com uma história e uma razão para estarem lá. As tendências podem fornecer ideias, mas nunca são o ponto principal.

Existe também um forte fio condutor filipino no seu guarda-roupa. Apoiar designers locais faz parte da sua prática há muito tempo, quer isso signifique usar o trabalho de nomes estabelecidos como Rajo Laurel, Randy Ortiz e Rhett Eala, ou trazer talentos filipinos mais jovens para a conversa. Um par de sapatos de Marikina, um barong contemporâneo ou um acessório feito à mão podem viajar consigo para um evento ou para a Semana de Moda no estrangeiro.

As roupas podem definir o tom, mas Yap está igualmente interessado no que traz para a sala. Antes de momentos importantes, ele leva alguns segundos para fechar os olhos e imaginar a luz a preenchê-lo por dentro. O ritual é menos sobre comandar a atenção e mais sobre estar pronto para dar algo em troca.

Alguns passam anos à procura de uma assinatura. Alden Richards passou os seus a refinar uma para o Tatler Most Stylish.

O seu estilo nunca dependeu da novidade, mas, em vez disso, tornou-se mais preciso, influenciado pela confiança de escolher o que parece familiar em vez do que é passageiro. As tendências surgem, mas apenas ocasionalmente encontram um lugar no seu armário. Elas têm de fazer sentido ao lado dos casacos limpos, camisas impecáveis e relógios que se tornaram constantes, e não afirmações.

A sua contenção parece cada vez mais rara. Numa altura em que vestir-se é muitas vezes sobre ser notado, Richards está mais interessado no reconhecimento do que na atenção. As suas roupas raramente competem pelo foco; permitem simplesmente que ele seja visto claramente.

O relógio que ele chama de a sua posse mais significativa oferece a pista mais clara. É menos sobre colecionar objetos e mais sobre manter-se fundamentado, uma mentalidade que também informa como ele aborda o trabalho e a vida pública. Mais do que um acessório, sugere uma consciência do tempo como algo a ser respeitado, e não superado.

Existe uma intenção semelhante no seu apoio aos criativos filipinos, oferecido sem alarido, como uma extensão natural de quem ele é. Talvez seja isso que define o estilo de Richards: nunca tentou acompanhar a moda, mas simplesmente manteve o passo com ele mesmo.