大秀由震撼的八家將表演揭開序幕，曾榮獲 2017 台北 TOP 時裝設計大賞金獎設計師簡國彥，與臺南市傳統表演藝術「八家將」保存團體鎮狩宮吳敬堂藝陣社合作，以「奪魄勾魂」為題，從「八家將」的臉譜、法器與服裝刺繡等汲取靈感，透過其擅長的舞臺造型，還有對布料的實驗性設計，透過現代服裝的剪裁與廓形，詮釋八家將文化的全新面貌。

善於實驗不同材質與結構，設計師魏子淵自創同名品牌「WEI TZU-YUAN」本季以「超靈格造物質化」為主題，與臺北市無形文化資產繩結工藝保存者，繩結工藝家陳夏生合作，將傳統繩結工藝，運用保特瓶回收再製的永續圓繩與棉繩呈現，利用針織、網紗還有更種珠飾，創造出似神非人，宛如神靈體態的設計，將台灣傳統神話還有繩結蘊含平安的精神，以現代創新的方式呈現。

設計師唐宗謙自創同名品牌「TANGTSUNGCHIEN」，善於透過剪裁與重組再造手法，將不同色彩、紋理及圖案混搭並加以拼接，設計帶有超現實主義及懷舊美感，這次與臺灣歷史最久的皮影戲團「東華皮影戲團」合作，以皮影戲為設計主軸，大玩不同故事舉凡《孫悟空大鬧天宮》及《西遊記－金兜山獨角青牛》中的角色都成為靈感，並以皮影戲中，牛皮經時間氧化後的米黃色及紅、綠、黑作為主要色調，利用光影、漸層、暈染的迷幻視覺效果，重新詮釋皮影戲工藝傳承、故事、懷舊、童趣及樸實的形象。

台灣首個登上紐約官方時裝週的品牌 JUST IN XX，主理人周裕穎攜手有著「人間國寶」之稱，傳統建築彩繪家莊武男，以「神起少年，接神日」為題，靈感來自周裕穎國中親眼見證棒球隊員受神明降駕附體的親身經歷。

結合廟宇建築結構線條的學生制服襯衫、運動服，天燈輪廓的霸氣風衣，與天公棒球帽，將寺廟傳統彩繪的色彩工藝發揮得淋漓盡致，再注入周裕穎拿手，線條、波紋、棋盤格等街頭龐克元素，運動動時尚與廟宇藝術交織出的嶄新設計令人耳目一新。

設計師許艷玲同名品牌「YENLINE」將拿手的立體剪裁設計結合紙雕工藝，與紙雕工藝家陳一中合作，本來就對原民文化、本土工藝相當感興趣的她，致力將臺灣傳統技藝融入當代設計。

這回以「與龍共舞」為題，將布料畫作紙張，在服裝細節上可以看到細緻的紙雕紋理、鏤空還有不斷堆疊的設計，將紙雕藝術發揮極致之餘，也藉由新的視角重新詮釋民間文化與信仰的精神。

這次開幕秀的亮點，非 GIOIA PAN 潘怡良設計師直接將歌仔戲車開至伸展台中央，令人眼睛為之一亮。

多次登上紐約及東京時裝週官方日程展演的GIOIA PAN，以其標誌性的織紋圖騰聞名，本季與現任唐美雲歌仔戲團團長暨藝術總監唐美雲合作，歌仔戲特有的音律、造型、色彩、圖案等都成為設計的一環，並用黑紅兩色為主色調，層層交疊的針織領口，還有宛如渲染效果的布料都成為本季重點。

簡君嫄本季透過漆藝大師王清霜的作品與漆藝工藝層層堆疊的工藝特質創作，將孔雀、龍、佛像等民俗文化象徵性元素與王清霜老師絢爛的「蒔繪」技法結合，不僅打破傳統藝術與高級服裝界線，也透過漆藝工藝需靠著耐心不斷堆疊，訴說藝術家們對作品的堅持，呼應這回設計主題「信念」。

【2023 秋冬台北時裝週《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》開幕大秀】

觀看走秀片段可拉至 54:15

聲光效果、舞台設計到總共 70 套造型，看完本次開幕秀，只能用「震撼」二字形容，雖然新舊結合已不是什麼新鮮事，不過藉由時尚之力，將台灣本土將要失傳的傳統工藝保留並發揚光大，透過台灣設計師對在地文化觀察與現代視角重新詮釋，打破傳統與時髦界線，本季絕對會顛覆原先對台灣傳統工藝的展現，還有台灣設計師們絲毫不輸歐美明星設計師的設計魅力。

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