Cover Dans le sport de haut niveau, la mode s'impose désormais comme un outil essentiel pour le bien-être mental et l'équilibre des athlètes en dehors des compétitions.
Dans le sport de haut niveau, la mode s'impose désormais comme un outil essentiel pour le bien-être mental et l'équilibre des athlètes en dehors des compétitions.
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Dans l'univers du sport professionnel, où la performance et la vitesse priment, le “wellness” est devenu impératif. Au-delà de l'entraînement, la mode joue un rôle crucial comme levier d'équilibre, préservant le bien-être mental des champions.
La collection haute couture Printemps-Été 2026 de Schiaparelli est née après la retraite de Daniel Roseberry au Vatican. C'est également durant cette saison Printemps-Été 2026 que Jonathan Anderson présente sa toute première collection homme pour la maison Dior depuis sa nomination en tant que Directeur Créatif. Affichant toujours l'allure d'un chercheur en plein sprint final, la méthode de relaxation de Jonathan diffère radicalement de celle de Daniel Roseberry. Au lieu de s'évader vers de nouvelles contrées, Anderson choisit de se plonger dans le travail.
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Avant le début du défilé Homme Printemps-Été 2026, Anderson n'a pas dormi. Malgré un emploi du temps surchargé, le créateur est resté assez lucide pour répondre au rédacteur de mode Samuel Hine : “Je vais bien, et je suis extrêmement détendu”. Alors que beaucoup s'inquiètent que plus de 10 collections par an puissent épuiser n'importe quel esprit créatif, Jonathan démontre que le travail est sa thérapie mentale la plus puissante. À l'inverse, les voyages offrent à Daniel Roseberry d'innombrables nouvelles perspectives sur un sujet que Schiaparelli a constamment exploré : le surréalisme.
L'année 2026 marque le moment où le concept de “wellness” (bien-être global) devient omniprésent. Tandis que le soin de la santé mentale et le renforcement de l'endurance physique poussent la créativité des designers vers de nouvelles frontières, un phénomène similaire se produit dans le sport. À l'instar de Jonathan Anderson, les athlètes suivants utilisent la mode comme une thérapie mentale, un rituel essentiel avant d'entrer dans l'arène.
Alejandro Garnacho
Né en 2004, jouant pour Manchester United et l'équipe nationale d'Argentine, Alejandro Garnacho incarne cette génération de jeunes athlètes entrés très tôt sous les projecteurs. Avec un rythme de compétition intense et une pression constante, le “wellness” pour Garnacho ne signifie pas l'immobilité, mais la capacité de libérer son énergie et de régénérer son esprit après chaque match. Actuellement, le jeune joueur trouve sa relaxation dans la mode, expérimentant continuellement l'audace de marques comme Nike, Moncler et Chrome Hearts.
Above Alejandro Garnacho affiche son style audacieux hors du terrain, mélangeant streetwear et luxe.
Alejandro Garnacho affiche son style audacieux hors du terrain, mélangeant streetwear et luxe.
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En 2023, Garnacho a enthousiasmé sa communauté en faisant ses débuts de mannequin professionnel lors du 52ème défilé Haute Couture de Balenciaga. Cette relation étroite s'est poursuivie lorsque Balenciaga a sponsorisé le costume structuré de Garnacho lors de la cérémonie du Golden Boy Européen 2024. Vouant une admiration totale au Prêt-à-Porter et à la Haute Couture de Balenciaga, la collection d'accessoires de Garnacho démontre une grande fonctionnalité, le joueur restant fidèle aux sacs Dior et aux “mini valises” de Rimowa.
Jules Koundé
Élu “footballeur le mieux habillé de la planète” par le site Footballer Fits, le pilier défensif du FC Barcelone et de l'équipe de France a fait de son style une signature. Pour Koundé, le choix des tenues est un “rituel personnel” qui aide à maintenir une stabilité mentale au milieu d'un calendrier en constante évolution. Faisant partie des rares joueurs capables d'attirer les rédacteurs de mode sur les terrains, Koundé transforme chaque rassemblement de l'équipe de France en un véritable défilé personnel.
Above Jules Koundé transforme l'arrivée au stade en un véritable défilé de mode avec ses tenues avant-gardistes.
Jules Koundé transforme l'arrivée au stade en un véritable défilé de mode avec ses tenues avant-gardistes.
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S'adressant aux médias, Koundé admet être exigeant dans son style vestimentaire, considérant la conception de ses tenues comme une thérapie de relaxation. Voyant les tunnels menant au Camp Nou et au Stade Olympique Lluís Companys comme des podiums privés, Koundé n'hésite pas à dévoiler sa garde-robe soigneusement “curatée” : bérets, Prêt-à-Porter Louis Vuitton, Kenzo, Y-3, adidas, Jacquemus, et costumes de tailleurs bespoke de Savile Row. Sa collection impressionnante de sacs, allant d'Hermès et Goyard à Berluti, révèle un joueur perfectionniste et sélectif, privilégiant le travail des artisans maroquiniers les plus qualifiés.
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Naomi Osaka
À l'Open d'Australie 2026, Naomi Osaka n'a pas attendu les premiers échanges pour affirmer sa présence. Avant même de brandir sa raquette, la championne a marqué les esprits avec une tenue signée Nike en collaboration avec Robert Wun — l'un des noms les plus prometteurs de la Haute Couture actuelle. Se tournant vers la mode pour se rassurer sur le court, Osaka a réussi à se surpasser lors de ce tournoi. Avec plusieurs titres du Grand Chelem et une carrière marquée par des décisions courageuses pour son bien-être, Osaka incarne une définition profonde du wellness : le droit de ralentir, même dans les environnements les plus compétitifs.
Above Naomi Osaka porte une création exclusive Nike x Robert Wun, alliant performance sportive et haute couture.
Naomi Osaka porte une création exclusive Nike x Robert Wun, alliant performance sportive et haute couture.
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Vêtue de cette tenue créée sur mesure par Nike et Robert Wun, la joueuse est entrée sur le court comme dans un espace de sécurité qu'elle a elle-même conçu. Les premières idées ont germé alors qu'Osaka lisait pour sa fille Shai : “Au moment où Shai s'est enthousiasmée pour l'image d'une méduse, j'ai immédiatement trouvé l'inspiration pour mon apparition”. L'image de la méduse — douce mais résiliente, flexible mais pas vulnérable — est devenue une métaphore subtile de l'état d'esprit visé par la joueuse. Ici, la mode n'est plus une simple coquille extérieure, mais une extension de sa force intérieure, où douceur et puissance coexistent sur le terrain.
Tiffany Hayes
Figure familière de la WNBA, Tiffany Hayes impressionne par sa capacité à construire une image personnelle claire et cohérente. L'athlète poursuit une esthétique unifiée, illustrée par des ensembles guidés par une palette de couleurs singulière. Le terme “monogramme” définit parfaitement l'approche stylistique qu'elle privilégie. Possédant une collection de sacs modeste, les préférences de Tiffany Hayes penchent nettement vers le Prêt-à-Porter, avec une affection particulière pour Y/Project, Maison Margiela et Fear Of God.
Above Tiffany Hayes démontre son sens unique du style avec une tenue monochrome parfaitement maîtrisée.
Tiffany Hayes démontre son sens unique du style avec une tenue monochrome parfaitement maîtrisée.
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Des vestes aux coupes nettes, des pantalons amples ou des shorts associés à divers accessoires créent une silhouette solide. Pour Tiffany Hayes, la mode n'existe pas pour créer un effet visuel instantané, mais vise au contraire le confort et le contrôle — deux éléments fondamentaux dans la vie d'une athlète professionnelle.
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