银色经济潮流：为何时尚界对成熟女性的突然追捧不仅仅是一种趋势

“古着的感觉非常吸引我，因为我能感受到人们在穿上特定服装时，行走的方式也会随之改变——在古着电影中，姿态与服装之间的紧密联系显而易见，” 她说道。

“后来我开始思考，我的服装如何成为未来的复古经典。因此，我制作了这些可以多种方式穿着的针织连衣裙，它们确实成为了经典，直到现在我依然在制作。它们易于打理，可以水洗、打包，不易产生褶皱，并且能通过各种领口设计和风格进行搭配。我认为多功能且实用的服饰，将成为通往未来的窗口。”

2023年，作为时尚界的科技先驱——她曾是最早建立网站并尝试eBay电子商务的设计师之一——卡马利在线完成了麻省理工学院的生成式AI课程，并构建了一个专属程序。该程序可以访问她一生创作的作品，用于生成设计，即使在未来她离开后，这些作品依然能够延续。

“这令人兴奋——我看着[AI生成]的服装，感觉就像我肯定会做出来的作品，即使我本人可能永远不会亲自去做。”

如今，80岁的卡马利比以往任何时候都更受欢迎——《纽约时报》最近发表了她的个人风格指南，而《英国版Vogue》也邀请她分享了她的“人生课程”。随着“长寿（Longevity）”和“银色经济（Silver Dollar）”成为2026年的热门词汇，卡马利绝非唯一一位步入聚光灯下的白发时尚女王。

这一趋势在整个行业版图中清晰可见：

• 《Vogue》五月刊封面： 该期封面由安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）掌镜，梅丽尔·斯特里普和安娜·温图尔出镜——她们均是各自行业的巨头，且都已76岁高龄。
• 秀场表现： 尽管从种族和身材多样性来看，这或许是各大时尚之都时装周上多元化程度较低的一季，但若论及年龄表现，却是最显著的一季。香奈儿（Chanel）、葆蝶家（Bottega）和路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌不仅启用了一位，而是多位50岁以上的模特走上T台。
• Tagwalk数据： 根据时尚搜索引擎Tagwalk的数据，排名前20的品牌中，100%都启用了资深模特走秀，而这些女性毫无惧色地展现着属于她们的真实年龄。
• 广告牌身影： 近几季，各大品牌开始将成熟女性置于广告牌上——例如2023年玛吉·史密斯（Maggie Smith）为罗意威（Loewe）代言，以及美妆品牌Refy的“经典永远不会过时（Iconic Never Gets Old）”活动。

出生于香港的模特苏姿·德·纪梵希（Suzi de Givenchy）表示：“大约六个月前，我决定让白发自然生长。起初，我担心客户的反应，结果收到的全是支持，甚至鼓励。” 在三月举行的2026秋冬系列时装秀上，这位60岁的模特为穆格勒（Mugler）和斯嘉帕瑞丽（Schiaparelli）等品牌走秀并出席活动。

那么，为何时尚界突然对年龄产生如此迷恋，而这些女性对于这种关注潮又作何感想？

“打动我的并非她们的年龄，而是这一时机，” 苏贾塔·阿索穆尔（Sujata Assomull）说道。作为一名国际知名的时尚记者，她自豪地倡导“中年女性（midlifing）”的魅力。她感叹道，目前关于《Vogue》封面的讨论大多集中在她们的年龄上，这一点恰恰凸显了女性在达到一定年龄后，无论个人成就如何，能被赞美依然是多么罕见的事。

“目前，随着行业应对严峻的经营环境，品牌重新关注起成熟女性，因为她们是拥有消费能力群体，这只是一种进步的幻象，” 她表示。

在经济增长放缓、品牌优先考虑利润的时代，许多品牌正在转向讨好那些真正有购买力的人，也就是“银色经济”群体。这也恰逢女性经济独立程度前所未有的时代。转向成熟面孔可能借着社会善意的浪潮，但本质上也是基于收入驱动的决策，旨在迎合那些拥有雄厚财力和更敏锐品味的50岁以上女性。

“人们有一种误解，认为随着年龄增长，女性会渴望隐入幕后——但我看到的恰恰相反，” 60岁的内容创作者雷尼亚·贾兹（Renia Jaz）说道。她是Instagram账号@Venswifestyle的经营者，通过每日充满活力的穿搭启发了51.5万名粉丝。“60岁以上的女性充满好奇心、自信且乐于尝试——更重要的是，她们既有愿望也有能力去投资自己，包括选购高品质和设计师品牌服饰。”

年轻消费者因无法负担父母辈同龄时购买的同类奢侈品，开始转向购买二手产品。因此，尽管让充满抱负的Z世代网红身穿奢侈品手袋能为品牌赢得流量，但归根结底，真正有能力购买这些手袋的却是她们的祖母辈。

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正如现在常见的情况一样，社交媒体已成为培育社会运动和趋势的温床。在过去的一年里，时尚界的成熟面孔——例如61岁的前超模宝琳娜·普里兹科娃（Paulina Porizkova）——因在Instagram上围绕衰老展开真诚对话而成为头条新闻，她毫无过滤地分享真实过程，并赞美自己的笑纹与银发。

当然，要实现真正意义上的包容性还有很长的路要走；本文采访的所有女性都感叹，互联网依然只赞美那些充满抱负、修饰精致的衰老版本，且大多缺乏种族和身材的多样性。

“我不认为这算真正的改变，这依然感觉是被动应对，” 阿索穆尔说。“无论在文化还是经济层面，成熟女性都是行业不可或缺的一部分，然而她们依然只在感到方便时才被纳入焦点。”

但事情正朝着正确的方向发展。当贾兹创建她的Instagram系列“我60岁了，这是我诠释当下潮流的方式”时，反响令人鼓舞。

“特别有趣的是，看到其他创作者采用了类似的格式并公开提及她们的年龄，这让我觉得这是一种赞美，” 她说。“我认为年龄让你能够通过自己的视角去剪裁时尚，获取产生共鸣的部分，放下那些不适合的。”

这种自信正是吸引众多Z世代观众关注贾兹及类似资深人物的原因；年轻人往往陷入潮流漩涡，迫切需要寻找个人风格的指引。

“我认为成熟女性为时尚带来了非常特别的东西：视角，” 贾兹说道。“随着时间的沉淀，人们对个人风格有了更深刻的理解，拥有了更强的自我意识，并有信心穿上真正感觉契合的服装，而非盲从潮流。减少了对他人的认同需求，获得了表达的自由，这使得我们对待时尚的方式更加真实。”

德·纪梵希起初对她忠实粉丝的年龄段感到惊讶。“主要群体在35岁至44岁之间，其次是25岁至34岁，” 她说。“反思之后，我理解了，因为我在成长过程中也一直在寻找导师和榜样；即便现在，我依然深受简·方达（Jane Fonda）和杨紫琼等女性的启发。”

的确，Z世代正回望过去来装扮未来的衣橱（正如卡马利在其职业生涯之初就似乎展现出的先知预言一般）。从“老奶奶风（Grannycore）”——对于未接触的人来说，这意味着一种舒适的美学和生活方式，包括粗针织衫、窗帘印花、复古开衫和不拘一格的家居用品——到eBay和Pinterest上复古胸针搜索量的激增，年轻一代正从二手平台挖掘这些古董饰品。

“我们确实看到了人们对承载历史的单品有了新的兴趣；胸针就是很好的例子，” 伦敦高级珠宝品牌YSSO的联合创始人亚历克西娅·卡里德斯（Alexia Karides）表示，该品牌由她和母亲斯塔洛（Stalo）共同创立。“这反映了对持久与熟悉的渴望；在一个快速变迁、高度数字化的世界里，那种更缓慢、更有质感、更私人的美学带来了慰藉。”

卡里德斯表示，代际视角之间的对话和良性的“张力”是品牌成功的关键。

“我母亲带来了几十年的珠宝制作经验，对形式、可穿戴性和工艺有着直觉性的理解，而我则来自更具概念和战略性的背景，这得益于我的数学和法律学术背景，以及对图像、品牌推广和故事叙述的敏感度。那种张力非常重要——它确保了我们创作的作品既深思熟虑，又充满活力。”

当被问及她希望自己和其他同龄女性在时尚界被如何看待时，卡马利又回到了灵魂的话题。“当我思考我的灵魂有多老时，脑海中立刻浮现出的年龄是27岁，” 她说。

“我的灵魂感到冒险，并思考乐观和未来。它从不考虑年龄，” 她说。“所以我随心而动，按灵魂渴望的方式去装扮自己。我希望时尚界能够迎合这种心态。这并不意味着女性想要变得更年轻——我们珍视自己的阅历和智慧；但我们想要自由地生活，让灵魂不受年龄的束缚。”

在混乱的时代，卡马利那不知疲倦的动力和基于数十年经验的敏锐视角正是我们所渴望的，或许这也是我们为何在那些拥有超越我们年龄的阅历与智慧的女性身上找到慰藉的原因。虽然我们永远无法真正预知未来，但这些面孔或许是我们最接近水晶球的事物；如果未来看起来像这些传递火炬的女性，那我们便有许多值得期待的东西。

“50岁以后的生活比我人生前一半要好得多，尽管我觉得前一半已经非常棒了，” 卡马利说。“我在65岁时遇到了灵魂伴侣，两年前我们结婚了。谁能预料呢？”

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