De la robe moulée de Bella Hadid au string scintillant de Teyana Taylor, découvrez comment Schiaparelli redéfinit la tenue de tapis rouge en sculpture à porter pour célébrer l'ouverture de son flagship à Hong Kong
Alors que Schiaparelli ouvre son premier flagship permanent en Asie au Landmark à Hong Kong en janvier 2026, la maison historique connaît une renaissance. La maison a été fondée en 1927 par l'aristocrate romaine devenue créatrice Elsa Schiaparelli, qui a révolutionné la mode en traitant les vêtements comme des toiles pour les beaux-arts. Elle a collaboré avec Salvador Dalí sur l'emblématique robe homard et a créé la provocante robe squelette de 1938, établissant un héritage de choc et de surréalisme. Aujourd'hui, sous la direction créative de Daniel Roseberry, l'esprit provocateur de la Maison Schiaparelli a été ravivé pour l'ère numérique, transformant les tapis rouges en galeries surréalistes et les célébrités en sculptures vivantes.
Aujourd'hui, les plastrons moulés, les bretelles flottantes et les silhouettes architecturales de Schiaparelli dominent la saison des prix, prouvant que la maison la plus audacieuse de la mode comprend la valeur de l'image. Ces moments inoubliables de célébrités démontrent pourquoi la marque ne crée pas simplement des vêtements—elle conçoit un art de qualité muséale que vous pouvez porter.
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La robe coquillage en cristal d'Ariana Grande évoque une lampe des années 1930
Lors de la 97e cérémonie des Oscars, Ariana Grande portait une robe bustier rose personnalisée inspirée d'une lampe d'Alberto Giacometti tirée des archives de Schiaparelli. La robe présentait une forme de hanche en coquillage distinctive et scintilla de plus de 190 000 paillettes de cristal et strass, créant un effet liquide et lumineux qui transformait la star de la pop en une sculpture rayonnante.
Le corsage moulé de Bella Hadid crée une statue en trompe-l'œil
Pour la première de The Beauty à New York, Hadid portait une robe en soie rouge coupée en biais avec un corsage utilisant des techniques de trompe-l'œil pour sculpter une anatomie idéalisée sur sa propre forme. Cette approche architecturale a transformé son corps en statue vivante, figeant la perfection dans une forme sculpturale permanente.
Le string enrubanné de Teyana Taylor élève la culture pop au rang de grand art
En acceptant son Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle, Teyana Taylor a offert le moment le plus subversif de la soirée. Sa robe drapée en satin noir semblait conservatrice de face, mais révélait un string bijou exposé orné de strass argentés à l'arrière—transformant une tendance autrefois décriée en sculpture de haute couture.
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L'armure anatomique de Kim Kardashian explore la protection à travers la mode
À la première de All’s Fair, le corsage marron moulé de Kardashian ressemblait à la musculature d'un super-héros ou à une cuirasse grecque. Cette carapace de tissu portée sur une peau douce explorait les qualités protectrices de la mode, contrastant vulnérabilité et invincibilité à travers une construction sculpturale qui transformait le corps en une déclaration architecturale.
Le sac visage de Miley Cyrus transforme les accessoires en personnages
À la première de Something Beautiful avec Miley Cyrus, la chanteuse portait une robe en organza tissé brodée de gouttes d'eau en cristal et finie par des franges en cascade, associée à une étole à franges assortie. Elle portait l'iconique Face Bag de Schiaparelli, doté de traits faciaux moulés qui transforment un accessoire fonctionnel en un personnage animé.
Les ailes architecturales de Lily Collins figent le mouvement sous une forme sculpturale
La robe de cocktail blanche de Lily Collins présentait des éléments plissés rigides ressemblant à des ailes ou des bandages enveloppant le corps. Le tissu a été traité pour conserver des formes ressemblant à du plâtre sculpté ou du papier plié, capturant la qualité éphémère du mouvement et le figeant dans une architecture portable permanente.
La robe sablier de Hailey Bieber révèle la construction interne de la couture
Au gala de l'Academy Museum, la robe corset marron de Hailey Bieber exagérait la forme féminine à des proportions presque caricaturales. Des panneaux contrastés agissaient comme des cadres, exposant délibérément l'architecture interne et la construction nécessaires pour obtenir une silhouette aussi spectaculaire—transformant le processus en déclaration esthétique.
La sirène dorée de Dua Lipa traite le corps comme une toile scintillante
Lors de sa tournée Radical Optimism, le body doré de Dua Lipa présentait des détails métalliques complexes rappelant les capes Apollo d'archives de Schiaparelli. Plutôt que de traiter le corps comme un mannequin pour le tissu, le directeur créatif Daniel Roseberry l'a positionné comme une toile pour des perles précieuses, des disques et des miroirs, créant une interprétation contemporaine de la sculpture dorée classique.
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