La mostra su Schiaparelli al Victoria and Albert Museum di Londra celebra l'impatto della designer su moda, arte e spettacolo

Tra i pezzi di spicco figurano l'innovativo abito Skeleton del 1938 e l'abito Tears, realizzati in collaborazione con Salvador Dalí, oltre a opere di Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray ed Eileen Agar. Come affermava la stessa Schiaparelli, “Per me, disegnare abiti non è una professione ma un'arte”, una filosofia che prende vividamente vita attraverso l'esposizione.

La mostra, visitabile fino all'8 novembre 2026, si articola in quattro sezioni tematiche: ‘Designing the Modern Wardrobe’ ripercorre l'ascesa di Schiaparelli, dal lancio della sua attività nel 1927 fino a diventare una delle principali couturier per la donna urbana moderna nel 1934. Quest'area presenta le prime invenzioni della designer: il maglione con fiocco trompe-l'œil, i tailleur pantalone e le gonne sartoriali, gli straordinari abiti da sera e gli spiritosi cappelli a treccia che risultano, ancora oggi, fantasiosi e pionieristici.

‘Creative Constellations’ esamina le collaborazioni di Schiaparelli con i principali esponenti del surrealismo, rivelando il dialogo artistico che ha plasmato il suo lavoro. Un esempio degno di nota è l'abito Lobster del 1937 creato con Salvador Dalí, esposto accanto al suo Telefono aragosta del 1938, l'opera d'arte da cui ha tratto ispirazione.

Il coinvolgimento di numerosi artisti si estese anche all'ideazione delle campagne pubblicitarie e degli spazi delle boutique della maison, un modello di partnership creativa che ridefinì i mondi della moda e dell'arte ben oltre la sartoria.

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La storia prosegue nella sezione ‘Beyond Paris’—Schiaparelli consolidò la sua presenza internazionale aprendo il suo primo salone londinese a Mayfair nel 1933, un capitolo meno noto ma fondamentale che collegava la maison alla clientela britannica e ai circoli surrealisti. Qui è in mostra l'unico esemplare sopravvissuto di abito da sposa Schiaparelli in rayon stropicciato color ostrica, indossato dalla filantropa e collega designer Rosalinde Gilbert per il suo matrimonio alla Sinagoga di Golders Green a Londra.

Ulteriori esposizioni mettono in risalto le creazioni di Schiaparelli dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, presentando i suoi costumi per produzioni teatrali e cinematografiche britanniche, francesi e americane.

A concludere la mostra è ‘A Golden Thread’, una sezione che unisce passato e presente, celebrando come l'eredità di Schiaparelli continui a prosperare sotto la visione di Daniel Roseberry. Si esplora il modo in cui, dal 2019, il designer ha fuso le tecniche dell'Haute Couture parigina con influenze western americane, e si presentano capi indossati da celebri ammiratrici contemporanee come Ariana Grande e Dua Lipa.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art è un viaggio ipnotico nel mondo visionario di Schiaparelli, che accosta i suoi capolavori storici alle interpretazioni contemporanee di Daniel Roseberry, celebrando un patrimonio in grado di ispirare e dettare gli standard, a quasi un secolo di distanza.

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