लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम में स्कियापरेली प्रदर्शनी: फैशन, कला और प्रदर्शन पर डिज़ाइनर के प्रभाव का जश्न

प्रमुख आकर्षणों में साल्वाडोर डाली के सहयोग से बनी 1938 की इनोवेटिव स्केलेटन ड्रेस और टियर्स ड्रेस शामिल हैं, साथ ही पाब्लो पिकासो, जीन कॉक्ट्यू, मैन रे और एलीन एगर की कृतियां भी हैं. जैसा कि स्वयं स्कियापरेली ने कहा था, “मेरे लिए, ड्रेस डिज़ाइनिंग कोई पेशा नहीं बल्कि एक कला है,” यह दर्शन प्रदर्शनी के माध्यम से जीवंत हो उठता है.

यह शो, जो 8 नवंबर 2026 तक चलेगा, चार विषयगत वर्गों में सामने आता है: ‘डिज़ाइनिंग द मॉडर्न वॉर्डरोब’ 1927 में अपना व्यवसाय शुरू करने से लेकर 1934 तक आधुनिक शहरी महिला के लिए एक प्रमुख कॉट्यूरियर (couturier) बनने तक स्कियापरेली के उदय को दर्शाता है. यह क्षेत्र डिज़ाइनर के शुरुआती आविष्कारों को प्रदर्शित करता है: ट्रॉमपे-लियोइल (trompe-l’œil) बो-नॉट स्वेटर, ट्राउज़र सूट और टेलर्ड स्कर्ट, आकर्षक इवनिंगवियर और अनोखे, गुंथे हुए बालों वाले हैट जो कल्पनाशील होने के साथ-साथ अग्रणी भी लगते हैं.

‘क्रिएटिव कॉन्स्टेलेशंस’ अग्रणी अतियथार्थवादियों (surrealists) के साथ स्कियापरेली के सहयोग की पड़ताल करता है, जो उस कलात्मक संवाद को उजागर करता है जिसने उनके काम को आकार दिया. एक उल्लेखनीय उदाहरण साल्वाडोर डाली के साथ बनाई गई 1937 की लॉबस्टर ड्रेस है, जिसे उनके 1938 के लॉबस्टर टेलीफोन (Lobster Telephone) के साथ दिखाया गया है, जो वह कलाकृति है जिससे यह प्रेरित थी.

कई कलाकारों की भागीदारी हाउस के विज्ञापन और बुटीक स्थानों को आकार देने तक फैली, जो रचनात्मक साझेदारी का एक ऐसा खाका था जिसने ड्रेसमेकिंग से परे फैशन और कला की दो दुनियाओं को फिर से परिभाषित किया.

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यह कहानी ‘बियॉन्ड पेरिस’ (Beyond Paris) में जारी रहती है—स्कियापरेली ने 1933 में मेफेयर में अपना पहला लंदन सैलून खोलकर अपनी अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति को मज़बूत किया, जो एक कम प्रसिद्ध लेकिन महत्वपूर्ण अध्याय है जो इस हाउस को ब्रिटिश ग्राहकों और अतियथार्थवादी हलकों से जोड़ता है. यहां प्रदर्शित है एकमात्र ज्ञात जीवित स्कियापरेली ऑयस्टर क्रिंकल्ड रेयॉन वेडिंग ड्रेस, जिसे परोपकारी और साथी डिज़ाइनर रोज़ालिंड गिल्बर्ट ने अपनी लंदन गोल्डर्स ग्रीन सिनेगॉग शादी में पहना था.

आगे के प्रदर्शन 1930 से 1950 के दशक तक स्कियापरेली की रचनाओं पर प्रकाश डालते हैं, जो ब्रिटिश, फ्रांसीसी और अमेरिकी मंच और फिल्म निर्माण के लिए उनकी वेशभूषा को प्रदर्शित करते हैं.

प्रदर्शनी का समापन ‘ए गोल्डन थ्रेड’ (A Golden Thread) के साथ होता है, जो एक ऐसा खंड है जो अतीत और वर्तमान को जोड़ता है. यह इस बात का जश्न मनाता है कि कैसे स्कियापरेली की विरासत डेनियल रोज़बेरी के विज़न के तहत फल-फूल रही है. यह परीक्षण करता है कि 2019 के बाद से उन्होंने पेरिस के हाउते कॉउचर (haute couture) तकनीकों को अमेरिकी पश्चिमी प्रभावों के साथ कैसे जोड़ा है. इसमें एरियाना ग्रांडे और दुआ लिपा जैसी समकालीन हस्तियों द्वारा पहने गए परिधानों को भी प्रदर्शित किया गया है.

स्कियापरेली: फैशन बिकम्स आर्ट स्कियापरेली की दूरदर्शी दुनिया के माध्यम से एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली यात्रा है. यह उनकी ऐतिहासिक उत्कृष्ट कृतियों को डेनियल रोज़बेरी की समकालीन व्याख्याओं के साथ रखकर देखती है. यह एक ऐसी विरासत का जश्न है जो लगभग एक सदी बाद भी प्रेरित करना और नए मानक स्थापित करना जारी रखे हुए है.

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