Cover “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” est une exposition consacrée à l'œuvre de la créatrice au musée V&A. Photo : avec l'aimable autorisation de Peter Kelleher/Victoria and Albert Museum, Londres
“Schiaparelli: Fashion Becomes Art” est une exposition consacrée à l'œuvre de la créatrice au musée V&A. Photo : avec l'aimable autorisation de Peter Kelleher/Victoria and Albert Museum, Londres
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Tatler a assisté à l'inauguration de “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, une exposition réunissant les créations d'Elsa Schiaparelli, celles de l'actuel directeur artistique de la maison, Daniel Roseberry, et des œuvres d'artistes tels que Pablo Picasso et Salvador Dalí
La Maison Schiaparelli occupe le devant de la scène au Victoria and Albert Museum de Londres, avec l'inauguration en mars de la première exposition britannique consacrée à cette maison mythique. Schiaparelli: Fashion Becomes Art célèbre la vie et l'œuvre de l'une des personnalités les plus inventives du XXe siècle, Elsa Schiaparelli, qui a fondé son entreprise dans les années 1920 et collaboré avec certains des artistes les plus influents de son époque. L'événement met également en lumière son influence impérissable sur l'actuel directeur artistique de la maison, Daniel Roseberry.
L'exposition a ouvert ses portes le 24 mars lors d'un somptueux dîner inaugural dans la galerie Raphael Court du musée.
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Above Un portrait d'Elsa Schiaparelli photographiée par Man Ray. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / 2025 Man Ray 2015 Trust. DACS, Londres. Collection photographique du SFMOMA. Achat sur les fonds familiaux Helen Crocker Russell et William H. et Ethel W. Crocker
Un portrait d'Elsa Schiaparelli photographiée par Man Ray. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / 2025 Man Ray 2015 Trust. DACS, Londres. Collection photographique du SFMOMA. Achat sur les fonds familiaux Helen Crocker Russell et William H. et Ethel W. Crocker
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La soirée a rassemblé des artistes, des mécènes et des amis de la maison. Parmi les convives figuraient les actrices Elizabeth Debicki, Regina King, Daisy Edgar-Jones et Chase Infiniti ; les musiciens Rina Sawayama, Gabbriette et Calvin Harris, accompagné de son épouse, la journaliste Vick Hope ; ainsi que les mannequins Angelina Kendall, Farida Khelfa et Marisa Schiaparelli Berenson, la petite-fille de la créatrice.
Rassemblant 400 objets — vêtements, accessoires, œuvres d'art et pièces d'archives rarement dévoilées — Schiaparelli: Fashion Becomes Art offre une plongée fascinante dans le travail d'avant-garde d'Elsa Schiaparelli, à la croisée de la mode, de l'art et du spectacle.
Above La robe Larmes conçue par Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / Emil Larsson
Above La robe Squelette conçue par Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / 2025 Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS / Emil Larsson
La robe Larmes conçue par Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / Emil Larsson
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Parmi les créations emblématiques figurent la robe Squelette et la robe Larmes, deux pièces novatrices de 1938 réalisées en collaboration avec Salvador Dalí, ainsi que des œuvres de Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray et Eileen Agar. Comme Elsa Schiaparelli le soulignait elle-même : “Pour moi, la création de vêtements n'est pas une profession mais un art”, une philosophie qui prend magnifiquement vie tout au long de cette rétrospective.
L'exposition, qui se tiendra jusqu'au 8 novembre 2026, s'articule autour de quatre sections thématiques. Designing the Modern Wardrobe retrace l'ascension de Schiaparelli, depuis le lancement de sa maison en 1927 jusqu'à son statut de grande couturière pour la femme urbaine moderne en 1934. Cet espace met en lumière les premières inventions de la créatrice : le pull trompe-l'œil à nœud papillon, les tailleurs-pantalons, les jupes ajustées, de somptueuses tenues de soirée et d'astucieux chapeaux tressés, des pièces résolument imaginatives et avant-gardistes.
Creative Constellations examine les collaborations de Schiaparelli avec les figures de proue du surréalisme, révélant le dialogue artistique qui a façonné son œuvre. L'emblématique robe Homard de 1937, conçue avec Salvador Dalí, est ici présentée aux côtés du Téléphone-homard (1938), l'œuvre d'art mythique qui l'a inspirée.
Above “Téléphone-homard” de Salvador Dalí. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A/Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation DACS, Londres 2026
“Téléphone-homard” de Salvador Dalí. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A/Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation DACS, Londres 2026
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L'implication de nombreux artistes s'est également étendue à la conception des espaces de vente et à la publicité de la maison, véritable modèle de partenariat créatif qui a redéfini les univers de la mode et de l'art bien au-delà de la simple confection.
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L'histoire se poursuit avec Beyond Paris. Schiaparelli a consolidé sa présence internationale en ouvrant son premier salon londonien à Mayfair en 1933, un chapitre méconnu mais fondamental qui relie la maison à la clientèle britannique et aux cercles surréalistes. On y découvre l'unique robe de mariée Schiaparelli en rayonne froissée couleur huître connue à ce jour, portée par la philanthrope et créatrice Rosalinde Gilbert lors de son mariage à la synagogue de Golders Green à Londres.
La suite de la visite met à l'honneur les créations de Schiaparelli élaborées entre les années 1930 et 1950, illustrant ses somptueux costumes pour des productions théâtrales et cinématographiques britanniques, françaises et américaines.
Above Collection Schiaparelli haute couture automne-hiver 2024. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / Patrimoine Schiaparelli, Paris / Kuba Dabrowski
Above Collection Schiaparelli haute couture automne-hiver 2024. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / Patrimoine Schiaparelli, Paris / Giovanni Giannoni
Collection Schiaparelli haute couture automne-hiver 2024. Photo : avec l'aimable autorisation du V&A / Patrimoine Schiaparelli, Paris / Kuba Dabrowski
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L'exposition s'achève sur A Golden Thread, une section qui relie le passé au présent et célèbre la manière dont l'héritage de Schiaparelli s'épanouit sous la vision de Daniel Roseberry. Cet espace examine comment le directeur artistique a su fusionner, depuis 2019, les techniques de la haute couture parisienne avec des influences du western américain, et présente des créations remarquables portées par des admiratrices contemporaines telles qu'Ariana Grande et Dua Lipa.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art offre un voyage envoûtant à travers l'univers visionnaire d'Elsa Schiaparelli, juxtaposant ses chefs-d'œuvre historiques aux interprétations contemporaines de Daniel Roseberry, et célébrant un héritage qui continue d'inspirer et de dicter l'excellence, près d'un siècle plus tard.
