La exposición de Schiaparelli en el museo Victoria and Albert de Londres rinde homenaje al impacto de la diseñadora en la moda, el arte y las artes escénicas

Entre las piezas más destacadas figuran el innovador vestido ‘Skeleton’ de 1938 y el vestido ‘Tears’, creados en colaboración con Salvador Dalí, así como obras de Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray y Eileen Agar. Como la propia Schiaparelli afirmaba: “Para mí, el diseño de moda no es una profesión, sino un arte”, una filosofía que cobra vida de manera magistral a lo largo de esta exposición.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 8 de noviembre de 2026, se despliega a través de cuatro secciones temáticas. ‘Designing the Modern Wardrobe’ rastrea el ascenso de Schiaparelli desde el lanzamiento de su firma en 1927 hasta consagrarse como una modista de referencia para la mujer urbana y moderna en 1934. Este espacio exhibe las primeras creaciones de la diseñadora: el suéter con lazo en trompe-l’œil, los trajes de pantalón y las faldas sastre, la deslumbrante moda de noche y sus ingeniosos sombreros que simulan cabello trenzado, piezas que resultan tan imaginativas como vanguardistas.

‘Creative Constellations’ examina las colaboraciones de Schiaparelli con los principales exponentes del surrealismo, revelando el diálogo artístico que moldeó su trabajo. Un ejemplo notable es el vestido ‘Lobster’ de 1937 creado junto a Salvador Dalí, que se expone al lado de su obra Lobster Telephone de 1938, pieza que sirvió de inspiración.

La implicación de diversos artistas se extendió hasta dar forma a las campañas publicitarias y a los espacios de la boutique de la firma. Se trata de un modelo de colaboración creativa que redefinió los universos de la moda y el arte, trascendiendo la mera confección de prendas.

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El recorrido continúa en ‘Beyond Paris’. Schiaparelli consolidó su presencia internacional al abrir su primer salón londinense en Mayfair en 1933, un capítulo quizá menos conocido, pero fundamental, que conectó a la firma con la clientela británica y los círculos surrealistas. En este apartado se exhibe el único vestido de novia Schiaparelli que se conserva en rayón arrugado color ostra, lucido por la filántropa y diseñadora Rosalinde Gilbert en su boda en la sinagoga Golders Green de Londres.

Otras exhibiciones destacan las creaciones de Schiaparelli entre las décadas de 1930 y 1950, presentando su magnífico vestuario para producciones teatrales y cinematográficas británicas, francesas y estadounidenses.

La exposición concluye con ‘A Golden Thread’, una sección que tiende un puente entre el pasado y el presente, y que celebra cómo el legado de Schiaparelli florece bajo la visión de Daniel Roseberry. Este espacio examina cómo el diseñador ha logrado fusionar las técnicas de la alta costura parisina con influencias del oeste estadounidense desde 2019, e incluye prendas lucidas por admiradoras contemporáneas como Ariana Grande y Dua Lipa.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art es un viaje fascinante a través del mundo visionario de Schiaparelli. La muestra yuxtapone sus históricas obras maestras con las interpretaciones contemporáneas de Daniel Roseberry, celebrando un legado que continúa inspirando y marcando el estándar de la industria casi un siglo después.

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