Pameran Schiaparelli di Muzium Victoria and Albert London meraikan impak pereka terhadap fesyen, seni dan persembahan

Karya yang menonjol termasuk gaun Skeleton dan gaun Tears yang inovatif pada tahun 1938, hasil kolaborasi dengan Salvador Dalí, serta karya-karya oleh Pablo Picasso, Jean Cocteau, Man Ray dan Eileen Agar. Seperti kata Schiaparelli sendiri, “Bagi saya, mereka bentuk pakaian bukanlah satu profesion tetapi satu seni,” sebuah falsafah yang dihidupkan dengan jelas melalui pameran ini.

Pameran yang berlangsung sehingga 8 November 2026 ini dibahagikan kepada empat bahagian bertema: Designing the Modern Wardrobe mengesan kebangkitan Schiaparelli dari pelancaran perniagaannya pada tahun 1927 sehingga menjadi pereka utama (couturier) untuk wanita bandar moden menjelang tahun 1934. Ruang ini memaparkan rekaan awal pereka tersebut: baju sejuk ikatan reben trompe-l'œil, sut berseluar dan skirt jahitan khusus, pakaian malam yang memukau serta topi rambut jalinan yang melucukan, yang terasa imaginatif dan merintis zaman.

Creative Constellations meneliti kolaborasi Schiaparelli dengan tokoh-tokoh surealis terkemuka, mendedahkan dialog artistik yang membentuk karyanya. Contoh yang ketara ialah gaun Lobster tahun 1937 yang dicipta bersama Salvador Dalí, dipamerkan di samping Lobster Telephone tahun 1938 miliknya, sebuah karya seni yang diinspirasikan oleh gaun tersebut.

Penglibatan beberapa artis berkembang hingga membentuk ruang pengiklanan dan butik rumah fesyen ini, satu pelan tindakan perkongsian kreatif yang memberikan makna baharu kepada kedua-dua dunia fesyen dan seni di luar skop pembuatan pakaian semata-mata.

Baca lebih lanjut: ‘Fesyen ialah seni’: apabila pereka merujuk seniman hebat dalam karya mereka

Kisah ini berterusan dalam bahagian Beyond Paris—Schiaparelli mengukuhkan kehadiran antarabangsanya dengan membuka salun pertamanya di London yang terletak di Mayfair pada tahun 1933, satu lembaran yang kurang dikenali namun amat penting dalam menghubungkan rumah fesyen itu dengan pelanggan British dan kalangan surealis. Dipamerkan di sini ialah satu-satunya gaun pengantin rayon renyuk tiram (oyster crinkled rayon) Schiaparelli yang masih wujud, digayakan oleh dermawan dan rakan pereka, Rosalinde Gilbert di perkahwinannya di Sinagog Golders Green London.

Pameran seterusnya menonjolkan ciptaan Schiaparelli dari tahun 1930-an hingga 1950-an, memaparkan kostum-kostum rekaannya untuk pentas dan penerbitan filem British, Perancis serta Amerika.

Mengakhiri pameran ini ialah bahagian A Golden Thread, yang menghubungkan masa lalu dan masa kini, serta meraikan bagaimana warisan Schiaparelli terus mekar di bawah visi Daniel Roseberry. Ia meneliti bagaimana beliau telah menggabungkan teknik haute couture Paris dengan pengaruh barat Amerika sejak 2019, dan menampilkan persalinan yang digayakan oleh peminat kontemporari seperti Ariana Grande dan Dua Lipa.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art merupakan satu perjalanan yang memukau melalui dunia bervisi Schiaparelli, menjajarkan karya agung bersejarahnya dengan interpretasi kontemporari Daniel Roseberry, serta meraikan satu warisan yang terus memberi inspirasi dan menetapkan piawaian tinggi walaupun selepas hampir satu abad berlalu.

BACA SEKARANG

Robert Wun, pereka pertama yang mengadakan pertunjukan di Minggu Haute Couture Paris, mengenai Met Gala, Wong Kar-wai dan mengekalkan jati dirinya

Met Gala 2026: 10 selebriti Asia yang tampil menawan dengan tema kod pakaian ‘Fashion Is Art’

Met Gala 2026: Sedekad kecemerlangan rekaan Asia