在你的整个职业生涯中，是否有任何时刻因为你的传统，而感到被强加刻板印象？

自从我六年前创立品牌以来，肯定有一些对话和会议特别令人难忘，这让我对一些相当不敏感的评论和言论感到困惑。

尽管伦敦极其多样化，也以歌颂不同的文化和身份而闻名，但有一种趋势是，只支持那些愿意谈论自己传统的有色人种设计师。有一次，一位编辑甚至告诉我，开始根据我的文化而创建系列，只是为了乘风破浪并吸引更多关注，因为他们发现如果不谈论有关传统斗争或种族背景，很难出售有色人种设计师的作品。

在伦敦时装周期间，我曾与行业领袖或主要编辑会面。尽管当他们对我的传统表现出兴趣时，我很感激，但它往往优先于我的工作方式或我的作品。我们的大部分对话都充斥着诸如「你来自中国的哪个地区」或「你怎么会在英国，你需要签证吗？你的另一半是英国人吗？」之类的问题。而不是我在这里展示的设计作品。

有很大一部分英国/欧洲白人设计师，因其工艺和独特的创造力而受到赞誉，但相比之下，只有少数有色人种设计师受到赞誉——当他们受到赞誉时，他们的作品大多被贴上纯粹关于他们传统的标签，和在西方社会面对的斗争。

我发现有些人，甚至在得知我因血统而持有英国公民护照后，对我的态度发生了翻天覆地的变化。尽管他们最初表现出怀疑态度，但他们突然开始对我的作品和审美产生兴趣。就好像他们怀疑我作为设计师的能力和素质一样，仅仅因为我的种族和身份。

作为一个东亚人——尤其是一个拥有华人血统的人——你会自动被放在一个特定的盒子里。在英国，他们通常将财富与时尚和创意产业的国际人士联系在一起，尤其是东亚或非白人的国际创意人士，特别是华裔。这让人们在认识你之前，你就被放在了一个特定的盒子里。

你能否详细说说如何通过自己的品牌，以你自己的方式解决系统性种族主义？

时尚产业所能提供的最伟大的东西之一就是挑战社会的审美观、身份和性标准。

即使在东亚市场，种族主义和肤色歧视也很普遍。有人告诉我，黑人模特不会在这些地区有助出售该系列。同样，当谈到西方市场时，我被告知要「受我的传统启发」，但采用西方方法来制作作品——这样那里的观众就可以认同更具东方风格的系列。

我也一直与来自不同背景和文化的人合作，作为幕后创作过程的部分成员，以及我的系列的模特儿。我觉得两者同等重要。

我很欣赏人们向某些遗产致敬以创建一个系列，但我希望提供更个性化和未来主义的东西。通过这种方式，我们可以摆脱进一步刻板印象的漩涡——觉得我们根本无法完全理解一种不属于我们的文化。相反，我们应该虚心向来自不同文化背景的人学习，更重要的是工作、合作和雇用他们。

我很幸运能与这么多人一起工作并成为朋友，从而能够继续与他们一起学习和成长；不仅是我的手艺，也是作为一个人。

有没有对你的设计很重要的主题？

那会是兰花，这是我在 2019 春夏系列中首次引入的主题。该系列向传奇人物花木兰致敬，她为现代女权主义者铺平了道路。我的灵感来自汉字花木兰的诗意。我选择了兰花——它的形状有力、柔美且优雅，此后我会继续在所有系列中包含这个主题。

通过我的作品，我一直试图讲述一个充满力量的故事。同时，我想拒绝典型的东亚文化灵感系列的刻板印象（例如龙、筷子、丝绸旗袍或汉字纹身），并在形状、颜色和形式上，进行更间接的发展。我希望这种方法能让我有一个更个人化的方向，更深入地以一种新的方式谈论我的文化和传统。

你希望客户在穿着你的品牌作品时，感受到什么情绪？

充满力量、女性化和优雅。我希望想象他们可以穿着我的衣服，生活在他们的科幻幻想中。

这些强大的情感也可以代表他们自己的生活故事，作为一个强大的独立个体，他们在现实世界中行走。

香港文化如何影响你的工作？

绝对是职业道德和这座城市提供的无限灵感。从旺角最繁忙街道之一的金鱼街，到食物和建筑的多元文化影响——自然与人工之间的平衡始终是我工作的核心灵感。（这种平衡）我相信是可以与世界交流的永恒语言。

你希望将来向（香港）消费者介绍什么作品？

我希望以香港设计师的身份建立国际品牌。我目前还致力于将许多生产单位转移到香港的独立制造商。

我也很想在未来与教育系统合作，专注于香港的时尚和其他创意领域。我想支持年轻一代的人才，希望我能够提供机会，扩大他们的视野。我希望香港消费者不仅支持品牌，更要回馈社会，带动整个香港的产业。