Phan Huy: Der jüngste und erste vietnamesische Designer auf der Haute Couture Fashion Week

Ich weiß, manche finden meine Designs vielleicht extravagant, aber ich bevorzuge die Begriffe „sanft“ oder „romantisch“. - Phan Huy

Die Kollektion mit dem Titel “The Golden Branch and Jade Leaf” (Der goldene Zweig und das Jadeblatt), auch als “Born of Gold and Jade” bezeichnet, besticht durch eine tiefgründige Inspiration. Auf den ersten Blick bezieht sich der Name auf einen seltenen historischen Schatz: exquisite florale Kunstwerke, die von antiken Kunsthandwerkern gefertigt wurden, mit Ästen aus massivem Gold und Blättern aus echter Jade, von denen heute nur noch drei Exemplare existieren. Die ätherischen Silhouetten schimmerten über den Laufsteg, wobei jede Perle und jeder goldene Faden im Licht glänzte.

Dies ist Phan Huys Art, ein seltenes handwerkliches Erbe aus der geschichtsträchtigen Vergangenheit seiner Heimat ins Rampenlicht zu rücken. “Ich weiß, dass einige meine Entwürfe vielleicht als extravagant empfinden, aber ich bevorzuge die Worte ‘sanft’ oder ‘romantisch’”, sagt er. “Ich hoffe, dass dies das ist, was dem Publikum von meiner Arbeit in Erinnerung bleibt, ebenso wie die Handwerkskunst, die in jedem einzelnen Stück der Show steckt.”

Der Ausdruck “The Golden Branch and Jade Leaf” ist zudem ein Synonym für dynastischen Adel. Insbesondere fühlte sich Phan zu den Schlüsselfiguren der Nguyen-Dynastie (1802-1945), dem goldenen Zeitalter Vietnams, hingezogen — allen voran Kaiserin Nam Phuong (1913-1963), deren Herrschaftszeit von der Begegnung mit dem Westen geprägt war, und ihrem Sohn, Kronprinz Bao Long (1936-2007).

Ihre königlichen Gewänder spiegelten sich in Phans prachtvollen Silhouetten wider, während die Show selbst seinen ersten bedeutenden Dialog mit Anhängern der westlichen Couture markierte. Ein fließendes Seidenkleid beispielsweise war übersät mit Elementen, die wie Kronleuchter-Ohrringe aussahen, während mehrere Looks über eine in Panels unterteilte Schleppe verfügten, die wie eine Schaukel an zarten Perlensträngen von den Schultern hing.

Anstatt als offensichtliche Symbole zu dienen, bleiben diese Referenzen subtil. Phans Hingabe an jedes Detail lässt die Kleidung für sich selbst sprechen, wie eine kokette Einladung, etwas genauer hinzuschauen. Eine feuerrote Robe, präsentiert von Coco Rocha, flatterte über den Laufsteg: Sie bestand aus Hunderten von Blütenblättern, die in dreimonatiger Arbeit akribisch zugeschnitten und mit röhrenförmigen Perlen eingefasst wurden.

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Diese Kollektion ist Phans bisher ehrgeizigste, da der Designer bestrebt ist, neue Hauscodes zu etablieren, die in den kommenden Jahren ikonisch werden könnten; zugleich hat er aber auch die Grenzen seiner bestehenden Motive erweitert.

“Das Rosshaargeflecht wird in der Mode oft auf die Verwendung für Unterwäsche reduziert, um die Struktur eines steifen Kleidungsstücks zu erhalten”, erklärt Phan, doch er war vom Moment seiner ersten Kollektion an entschlossen, das Material zu veredeln.

In dieser Saison ist Rosshaar der Hauptakzent bei den meisten seiner Kleider. Jeder Strang wurde getrennt und dann individuell neu geformt, zu schlingenartigen Strängen gesponnen oder zu Fächern aufgefächert, die auf Tüllsäulen befestigt wurden.

Es ist seit jeher Phans instinktiver Ansatz, das Rampenlicht auf oft übersehene oder banale Details zu richten. Die erste Show von Phan Huy in Paris im vergangenen Jahr, außerhalb des offiziellen Kalenders, war von vertrauten Gegenständen inspiriert, die er in seinem Garten oder in der Küche seiner Kindheit fand — ein Papierdrachen, ein Bambusfächer oder Fischreusen — und brachte ihm großes Kritikerlob ein.

“Ich neige dazu, mich von sehr einfachen Dingen im Leben inspirieren zu lassen und sie mit unterschiedlichen kreativen Blickwinkeln zu betrachten”, sagt er. “Ich bin die Art von Mensch, die Materialien sieht, die in der Modebranche normalerweise nicht verwendet werden, und daraus ein Stück kreieren möchte.”

Geboren in einem kleinen, idyllischen Dorf nahe der Stadt Hue in Zentralvietnam, erinnert sich Phan daran, wie er zu Persönlichkeiten wie Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli während ihrer Zeit bei Valentino aufsah. Er strebt danach, Daniel Roseberry von Schiaparelli nachzueifern, was dessen Fähigkeit betrifft, “die Kunst über alles andere zu stellen”.

Ich bin der Typ Mensch, der Materialien sieht, die normalerweise nicht in der Modeindustrie verwendet werden, und daraus ein Kleidungsstück kreieren möchte. - Phan Huy

Doan ist überzeugt, dass Phans Talent vom ersten Moment an offensichtlich ist, in dem man seine Arbeit betrachtet. Der Stylist entdeckte den damals 23-jährigen Phan, als dieser seine Abschlusskollektion in Vietnam präsentierte. “Ich bin an verschiedenen Orten der Welt aufgewachsen und durfte die Welt mit meinen eigenen Augen sehen; Phan hingegen wuchs in einem winzigen Dorf in Vietnam auf”, erzählt Doan.

“Alleine durch seine Vorstellungskraft war er in der Lage, eine solch internationale Perspektive zu entwickeln. Er spricht nicht einmal wirklich Englisch, also ist es ein Talent, das für sich selbst spricht.” Phans Erfolg hat bewiesen, dass Couture Kunst ist, und wie Kunst überschreitet sie Alter und Sprache.

Was Phan von Beginn an auszeichnete, so Doan, sei die Tatsache, dass er auf die schweren Verzierungen verzichtete, die von vielen asiatischen Couturiers bevorzugt werden. Stattdessen wählte er hauchzarte Stoffe, die das gleiche Maß an Erhabenheit ohne die Schwere erreichen konnten. Doan, der jahrelang mit führenden Couture-Häusern zusammengearbeitet hat, um seine Kunden einzukleiden, erkannte sofort Phans einzigartige Vision. Als einst selbst aufstrebender Modedesigner studierte Doan am Central Saint Martins in London und verbrachte zwei Jahre als Mode-Redakteur bei Elle Vietnam, fand aber nie den Mut, sein eigenes Label zu gründen. Dann traf er Phan, und der Rest ist Geschichte.

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Obwohl die Marke erst 2023 gegründet wurde, nahmen Phans Designs erst richtig Fahrt auf, als Doan seine Freundin und Kundin Heart Evangelista, die philippinische Schauspielerin und Model, einlud, im März 2024 die erste Show der Marke zu laufen. Ihr Auftritt in einer schwarzen, trägerlosen Robe mit passenden Handschuhen aus der Tam-Giang-Lagoon-Kollektion ging viral.

Evangelista, die bei der Couture-Show im Januar in der ersten Reihe saß, schwärmte von ihrer Liebe zu den Arbeiten von Phan und Doan. “Sie wussten, dass sie auf dem Weg zu etwas Großartigem waren, als sie ihre Liebe zu Kultur und Mode vereinten. Es war so wunderbar, das Haus in voller Blüte zu erleben, während ich in Paris war”, sagt sie.

Nach der Show herrschte im Backstage-Bereich reges Treiben, als Gratulanten Phan und Doan ihre Glückwünsche überbrachten. Während ich vorsichtig die Blütenblätter aus Rosshaar berührte, war ich erneut von der meisterhaften Handhabung des Materials fasziniert. Als ich an der Reihe war, das Duo mit Lob zu überschütten, hatte ich noch eine letzte Frage. Nachdem sie gleich zu Beginn so viel erreicht haben, was könnte da noch auf der Wunschliste stehen?

“Wir sind immer noch eine junge Marke, und wir sind so glücklich und demütig, im offiziellen Kalender zu stehen — darauf sind wir sehr stolz”, sagt Doan. “Unser nächstes Ziel ist es vielleicht, dass Ariana Grande oder Zendaya unsere Kleidung tragen. Aber es wäre auch großartig, Menschen außerhalb der Modewelt zu erreichen und weltweit zu einem Begriff zu werden.” Wenn dieses Debüt ein Maßstab ist, dann ist die Marke auf dem besten Weg dorthin.

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