Phan Đăng Hoàng SS27: Kể chuyện Tấm Cám tại Milan Fashion Week

Bảng màu của Tấm Cám trải dài từ vàng, tím, cam đến những sắc ánh kim. Phom dáng liên tục chuyển đổi giữa những đường cắt sắc nét, cut-out và cấu trúc mềm mại, uyển chuyển. Một số thiết kế khai thác hiệu ứng thị giác qua phần cúp áo và vai áo xếp lớp, tạo nên hình ảnh nữ tính nhưng không quá mềm yếu.

Đọc thêm: Giải mã thế giới sưu tầm xa xỉ: Christie’s tiết lộ điều gì làm nên giá trị của những vật phẩm triệu đô?

Điểm đáng chú ý trong cách Phan Đăng Hoàng tiếp cận chất liệu truyền thống nằm ở việc anh không tìm cách bảo tồn chúng trong một hình thức cố định. Thay vào đó, những hình ảnh quen thuộc được bóc tách để tìm ra khả năng tiếp tục sống trong hiện tại.

Tư duy này nối dài mạch nghiên cứu của thương hiệu qua những mùa trước. Nếu Ceramics tìm đến nghệ thuật gốm, Lacquer khai thác tranh sơn mài và các bộ sưu tập trước tiếp cận những chất liệu thủ công khác, Tấm Cám chuyển hướng sang văn học dân gian và hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc. Mỗi bộ sưu tập vì thế mở ra một cách tiếp cận khác với di sản, đồng thời tiếp tục xây dựng ngôn ngữ sáng tạo riêng của nhà thiết kế.

Với Phan Đăng Hoàng, đưa chất liệu Việt Nam ra thế giới cũng không dừng ở việc khiến người xem nhận ra một chiếc áo yếm hay khăn mỏ quạ. Một câu chuyện muốn bước vào đối thoại với thời trang quốc tế trước hết cần được kể bằng những thiết kế có sức hấp dẫn riêng. “Trước hết, một thiết kế phải đủ đẹp, hấp dẫn và cuốn hút khán giả”, nhà thiết kế chia sẻ.

Sau ba lần trình diễn tại Milan, Phan Đăng Hoàng cho biết anh không e ngại việc được nhận diện qua góc nhìn Việt Nam. Ngược lại, đó là một phần đáng tự hào trong hành trình sáng tạo, miễn là mỗi bộ sưu tập tiếp tục có cách tiếp cận riêng và thương hiệu không ngừng chuyển động.

Điều đó cũng lý giải vì sao Tấm Cám không dừng ở việc kể lại một câu chuyện đã quá quen thuộc. Đằng sau những hình ảnh nhận diện là một câu chuyện rộng hơn về sự chuyển hóa. Tấm thay đổi qua nhiều lần hóa thân, còn hình ảnh người phụ nữ trong bộ sưu tập cũng được diễn giải qua những chuyển động giữa mềm mại và mạnh mẽ, truyền thống và mới mẻ. Khi những thiết kế ấy xuất hiện trên sàn diễn Milan, câu chuyện Việt Nam không còn được kể như một hồi ức đứng yên. Nó tiếp tục thay đổi qua chất liệu, phom dáng và góc nhìn của một thế hệ mới.

“Không đánh mất bản ngã, chuyển mình để là chính mình” trở thành tinh thần xuyên suốt Tấm Cám. Với Phan Đăng Hoàng, có lẽ đó cũng là cách một giá trị có thể đi xa hơn: không giữ mình trong hình thức cũ, nhưng cũng không đánh mất những điều đã tạo nên bản sắc.

ĐỌC NGAY

Dior Cruise 2028: Trở lại “Thượng Hải” sau gần 80 năm

CHANEL Coco Mademoiselle Crush Absolu: Đêm Paris ngập tràn cảm xúc

Donatella Versace trở lại ngành công nghiệp thời trang cùng thương hiệu mới