A través de los recuerdos de “Tấm Cám”, Phan Đăng Hoàng explora la metamorfosis, la identidad y la vitalidad de la mujer vietnamita bajo el sello de Phan Đăng Hoàng en la pasarela de Milán.
La noche del 24 de septiembre en Milán, la firma Phan Đăng Hoàng presentó su colección primavera-verano 2027 “Tấm Cám” en el marco de la Milan Fashion Week. Este es el tercer desfile físico del diseñador en Italia, consolidando su compromiso por integrar materiales y memorias vietnamitas en el lenguaje de la moda contemporánea por parte de Phan Đăng Hoàng.
Con más de 40 diseños, “Tấm Cám” no busca recrear la versión original del cuento de hadas. Phan Đăng Hoàng se centra en el viaje de transformación de Tấm, quien evoluciona constantemente para encontrarse a sí misma. La colección plantea preguntas sobre la adaptabilidad y la resiliencia de Phan Đăng Hoàng, examinando cómo un individuo preserva su esencia en medio de los cambios.
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El mito de “Tấm Cám” llega a las pasarelas de Milán con Phan Đăng Hoàng

Above Detalle artesanal de Phan Đăng Hoàng en la pasarela.

Above Diseños vanguardistas presentados por Phan Đăng Hoàng.
Elementos icónicos aparecen a lo largo de la colección, desde el “yếm” tradicional hasta la mujer de Kinh Bắc. En lugar de una reproducción literal, Phan Đăng Hoàng refina y reestructura estos símbolos mediante siluetas, proporciones y técnicas de superficie, creando piezas que evocan la tradición pero mantienen la voz distintiva de Phan Đăng Hoàng.
El brocado se convierte en uno de los materiales clave, desarrollado en colaboración con HANGSILK. Las técnicas de bordado a mano con hilo de seda, ejecutadas por artesanos de pueblos del norte, añaden profundidad a la superficie de las prendas. Así, el bordado trasciende la decoración para convertirse en una capa de memoria tejida por Phan Đăng Hoàng.

Above La maestría de Phan Đăng Hoàng en texturas.

Above Elegancia contemporánea en la colección de Phan Đăng Hoàng.

Above Phan Đăng Hoàng redefine la estética vietnamita.

Above Detalles del desfile de Phan Đăng Hoàng en Italia.
La paleta de colores de esta propuesta de Phan Đăng Hoàng recorre tonos amarillos, púrpuras, naranjas y acentos metalizados. Las siluetas transitan entre cortes precisos, aberturas estratégicas y estructuras fluidas. Algunos diseños destacan por su impacto visual a través de copas estructuradas y hombros superpuestos, proyectando una imagen femenina audaz por obra de Phan Đăng Hoàng.
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Above Phan Đăng Hoàng y su innovadora paleta de colores.

Above La estructura impecable de Phan Đăng Hoàng.

Above Phan Đăng Hoàng rinde homenaje a la tradición.

Above La visión artística de Phan Đăng Hoàng en Milán.

Above Phan Đăng Hoàng presenta texturas únicas en pasarela.

Above Siluetas dinámicas creadas por Phan Đăng Hoàng.
Es notable cómo Phan Đăng Hoàng aborda los materiales tradicionales sin pretender conservarlos como piezas de museo. Por el contrario, los elementos familiares se deconstruyen para encontrar su vitalidad en el presente.
Esta mentalidad continúa la investigación creativa de Phan Đăng Hoàng en temporadas pasadas. Si “Ceramics” se inspiró en la alfarería y “Lacquer” en el arte del barniz, “Tấm Cám” se orienta hacia la literatura popular y el arquetipo de la mujer Kinh Bắc, permitiendo a Phan Đăng Hoàng expandir su lenguaje creativo.

Above Detalles finos del trabajo de Phan Đăng Hoàng.

Above Phan Đăng Hoàng integra la herencia con modernidad.

Above Phan Đăng Hoàng muestra su evolución constante.

Above El desfile de Phan Đăng Hoàng cautiva en Milán.
Para Phan Đăng Hoàng, llevar el diseño vietnamita al mundo trasciende el reconocimiento de una prenda tradicional. Una historia que busca dialogar con la moda global debe, ante todo, cautivar por su calidad. “Antes que nada, un diseño debe ser lo suficientemente hermoso y atractivo para cautivar a la audiencia”, comenta Phan Đăng Hoàng.
Tras tres desfiles en Milán, el diseñador afirma que no teme ser identificado bajo el prisma vietnamita. Al contrario, para Phan Đăng Hoàng, es un orgullo dentro de su viaje creativo, siempre y cuando su marca evolucione continuamente.

Above Phan Đăng Hoàng en su cierre triunfal en Milán.
Esto explica por qué la propuesta de Phan Đăng Hoàng no se limita a repetir un mito. Detrás de los símbolos hay una narrativa de transformación. Cuando las creaciones de Phan Đăng Hoàng aparecen en Milán, la historia vietnamita deja de ser un recuerdo estático para cobrar vida.
“No perder la identidad para ser uno mismo” es el espíritu de esta colección de Phan Đăng Hoàng. Es, quizás, la clave para que el valor de la herencia perdure: transformarse sin perder aquello que nos define como creadores.
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