Phan Đăng Hoàng SS27: Menelusuri Kisah “Tấm Cám” di Milan Fashion Week

Palet warna koleksi Phan Đăng Hoàng ini merangkumi kuning, ungu, jingga, hingga ke rona metalik. Potongan rekaan pula sentiasa berubah antara garisan tajam, perincian “cut-out”, dan struktur yang lembut serta beralun. Beberapa rekaan mengeksploitasi kesan visual melalui bahagian cawan baju dan bahu berlapis, sekaligus mencerminkan imej kewanitaan yang kuat namun tetap anggun.

Baca lagi: Membongkar dunia koleksi mewah: Christie’s mendedahkan rahsia nilai barang bernilai jutaan dolar

Satu perkara yang menarik dalam pendekatan Phan Đăng Hoàng terhadap material tradisional ialah beliau tidak cuba memeliharanya dalam bentuk yang kaku. Sebaliknya, imej-imej tersebut dipisahkan untuk mencari ruang agar ia terus hidup dalam konteks masa kini.

Pemikiran ini meneruskan siri kajian jenama tersebut pada musim-musim demi musim. Jika koleksi “Ceramics” meneroka seni seramik, “Lacquer” mengeksploitasi seni lukisan lakuer, koleksi terbaru ini beralih kepada sastera rakyat dan imej wanita Kinh Bac. Justeru, setiap koleksi Phan Đăng Hoàng membuka perspektif baharu terhadap warisan, sambil terus membina bahasa kreatif tersendiri buat sang pereka.

Bagi Phan Đăng Hoàng, membawa material Vietnam ke persada dunia bukan sekadar membuatkan penonton mengenali “áo yếm” atau tudung tradisional. Sebuah cerita yang ingin berdialog dengan dunia fesyen antarabangsa terlebih dahulu perlu disampaikan melalui rekaan yang mempunyai daya tarikan tersendiri. “Pertama sekali, sesuatu rekaan itu haruslah cukup cantik, menarik, dan memikat penonton,” ujar pereka Phan Đăng Hoàng.

Selepas tiga kali mengadakan pertunjukan di Milan, Phan Đăng Hoàng menyatakan beliau tidak gentar jika dikenali melalui perspektif Vietnam. Sebaliknya, ia merupakan satu kebanggaan dalam perjalanan kreatifnya, asalkan setiap koleksi Phan Đăng Hoàng terus mempunyai pendekatan yang unik dan jenama sentiasa bergerak ke hadapan.

Itu juga menjelaskan mengapa “Tấm Cám” tidak berhenti sekadar menceritakan kisah yang terlalu biasa. Di sebalik imej yang dikenali, tersimpan cerita yang lebih luas tentang transformasi. Tấm berubah melalui pelbagai jelmaan, manakala imej wanita dalam koleksi Phan Đăng Hoàng juga diterjemahkan melalui peralihan antara kelembutan dan kekuatan, tradisi dan inovasi. Apabila rekaan-rekaan tersebut muncul di pentas Milan, kisah Vietnam tidak lagi diceritakan sebagai kenangan yang kaku, sebaliknya ia terus berubah melalui fabrik, potongan, dan visi generasi baharu.

“Jangan hilang jati diri, berubah untuk menjadi diri sendiri” menjadi semangat yang menunjangi koleksi “Tấm Cám”. Bagi Phan Đăng Hoàng, mungkin itulah cara sesuatu nilai dapat pergi lebih jauh: tidak mengurung diri dalam bentuk lama, tetapi tidak juga melupakan perkara yang membentuk identiti asal dalam setiap rekaan Phan Đăng Hoàng.

BACA SEKARANG

Dior Cruise 2028: Kembali ke “Shanghai” selepas hampir 80 tahun

CHANEL Coco Mademoiselle Crush Absolu: Malam Paris yang penuh emosi

Donatella Versace kembali ke industri fesyen bersama jenama baharu