Cover 盤點2025年巴黎高訂週的亞洲設計師(照片:Instagram / @miss_sohee)

從Miss Sohee到Gaurav Gupta,細看亞洲設計師如何顛覆巴黎高訂傳統。

2025年巴黎高訂時裝週於1月27日至30日圓滿落幕,呈現時裝工藝的至高境界。本屆時裝週經法國高級訂製服與時裝聯合會嚴格遴選,共有28位設計師再次呈獻其2025年春夏系列作品。

雖然高訂時裝週仍然以歐洲傳統時裝屋和新穎設計師為主,但一批亞洲設計師正在這個舞台上留下自己的印記:倫敦設計師Miss Sohee將韓國傳統工藝融入作品中,日本新星Yuima Nakazato則走在高訂界數碼設計應用的前沿。印度時尚界資深設計師Gaurav Gupta 以動人敘事打動觀眾,Rahul Mishra則透過作品呼籲社會集體行動。

一起來了解這四位亞洲設計師,見證他們在巴黎高訂時裝週上大放異彩。

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Sohee Park:溫故創新

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Photo 1 of 3 造型 8(照片:Instagram/@miss_sohee)
Photo 2 of 3 造型 6 和 造型 7(照片:Instagram / @miss_sohee)
Photo 3 of 3 造型 7(照片:Instagram/@miss_sohee)
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week

不負眾望,備受矚目的Miss Sohee 今次首次躋身巴黎高訂時裝週官方日程。這位新晉倫敦設計師憑藉其獨特風格在時尚圈嶄露頭角,其作品以層疊的塔夫綢、雪紡紗和薄紗為基調,巧妙融入韓國文化元素,贏得了眾多時尚愛好者的青睞。

在2025春夏系列中,設計師Sohee Park 不僅延續了其標誌性的韓服褶裙設計和傳統絲繡工藝,更創新地引入了韓國傳統螺鈿漆器工藝。這項源自韓國民間藝術的古老技法,讓珍珠母在禮服上綻放異彩。為了凸顯這份對傳統的致敬,設計師在整個系列中大量運用珍珠和貝殼元素,從璀璨的珠光胸甲到精緻的貝殼形裙擺,無一不是對傳統工藝的現代詮釋。透過這個系列,朴素熙傳達了一個深刻的理念:創新之時,切勿忘卻傳統的根源。

Gaurav Gupta:浴火重生

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Photo 1 of 3 造型 2 (照片:Instagram / @gauravguptaofficial)
Photo 2 of 3 造型 14(照片:Instagram/@gauravguptaofficial)
Photo 3 of 3 造型 17(照片:Instagram/@gauravguptaofficial)
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week

去年,Gaurav Gupta在2024春夏系列的高訂處女作大獲好評後,卻突然宣布取消原定的時裝秀,令支持者們深感遺憾。原來,他的德里工作室慘遭一場大火吞噬,化為灰燼。更令人痛心的是,設計師的人生伴侶兼詩人Navkirat Sodhi在這場災難中受到嚴重傷害。然而,這對伴侶並未被打倒,他們將這段傷痛化為創作靈感,譜寫出2025春季系列《Across the Flame(穿過烈焰)》。

時裝秀開場便震撼全場:Sodhi親自登台,以自創詩篇朗誦開演。她身著薄紗包裹的緊身胸衣,毫不遮掩傷痕的肌膚,展現出無比的勇氣。接續的禮服系列令人屏息:雕塑般的金屬線條勾勒出裙擺輪廓,層疊的剪裁模擬火焰躍動之姿。設計師巧妙運用黑絲絨與璀璨裝飾的強烈對比,以金屬光澤刺破黑暗,暗喻希望的力量。

Gupta的這一系列不僅展現了卓越的高訂工藝,更證明了一個真理:真摯動人的故事永遠勝過華而不實的舞台效果。這是一場關於重生、勇氣與希望的視覺盛宴,更是一曲浴火重生的生命頌歌。

Rahul Mishra:預見未來

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Photo 1 of 3 造型 36(照片:Instagram/@rahulmishra_7)
Photo 2 of 3 造型 18(照片:Instagram/@rahulmishra_7)
Photo 3 of 3 造型 27(照片:Instagram/@rahulmishra_7)
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week

在時尚界,Rahul Mishra向來以其哲思見長。回顧他的創作歷程,不難發現一條獨特的脈絡:從人體氣場汲取靈感的前衛設計,到以精緻刺繡重現螢火蟲、壁虎和飛蛾等微小生命,每一件作品都蘊含深意。而在2025春夏高訂系列中,這位印度設計師更觸及了一個令人不安卻無法迴避的課題:人類即將面臨的反烏托邦未來。

系列伊始,便以一襲襲全黑造型定調:禮服、連身衣、兩件式套裝,在單色亮片的點綴下,散發著既深沉又引人深思的氛圍。設計師巧妙運用圓形鏡面墜飾,將對未來的憂慮具象化。其中最令人印象深刻的,莫過於那件繡有「鏡中物體比看起來更接近」的頭飾,彷彿一記無聲的預警。然而,設計師並非只是發出警訊而已。在時裝展的尾聲,他以一系列金色雕塑般的服裝,呈現了印度文化中象徵萬物平衡與和諧的「生命之樹」圖騰,為人類指引出一條希望之路。透過每一針一線,Rahul Mishra不僅編織出華美服飾,更織就了一幅關於人類未來的預言圖卷。

中里唯馬:科技沙丘

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Photo 1 of 3 造型 26(照片:Instagram/@yuimanakazato)
Photo 2 of 3 造型 15(照片:Instagram/@yuimanakazato)
Photo 3 of 3 造型 20(照片:Instagram/@yuimanakazato)
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week
Paris Haute Couture Week

冉冉升起的日本高訂新星中里唯馬(Yuima Nakazato),今個系列以埃及白色沙漠之旅為創作靈感,將遼闊沙漠喚起的遙遠記憶,化作一場跨越時空的時尚對話。

猶如《沙丘》電影場景般的時裝展現場,模特兒身著別具一格的服裝登場:設計師巧妙運用鈷藍與沙岩橘的漸層酸洗工藝,為流暢的剪裁注入生命,營造出歲月侵蝕的質感。然而,這看似隨意的風化美感下,卻蘊藏著精密的科技結晶。每一件鉤針編織長袍與上衣,都是設計師團隊傾注500小時心血的結晶。這些作品更打破傳統,捨棄常見的紡織材料,改以Spiber公司研發的生物蛋白纖維,搭配釉面陶瓷元素,再輔以數位印刷和AI圖像處理技術設計編織圖案,最後以精湛的鉤針工藝完成。

設計師稱這個系列為獻給未來的「禮物」。在他的巧思編織下,尖端科技與傳統工藝完美融合,不僅展現了當代時尚的創新可能,更為未來服裝工藝指引了嶄新方向。


原文轉載自Madeleine Mak 撰寫的英文版

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Cathy Huang
Content Editor, Chinese, Tatler Hong Kong
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