Haute Couture Paris 2025: Dấu ấn thăng hoa các nhà thiết kế châu Á

Mùa trước, những tín đồ thời trang đã không khỏi tiếc nuối khi Gaurav Gupta bất ngờ rút lui khỏi lịch trình trình diễn, ngay sau màn ra mắt haute couture (thời trang cao cấp) đầy ấn tượng mùa Xuân Hè 2024. Hóa ra, một trận hỏa hoạn kinh hoàng đã thiêu rụi xưởng may của ông tại Delhi, trong khi người bạn đời, nhà thơ Navkirat Sodhi, cũng chịu những vết thương nghiêm trọng. Nhưng từ tro tàn, bộ đôi này đã viết lại câu chuyện của mình với Across the Flame - bộ sưu tập Xuân 2025 mang tinh thần tái sinh mạnh mẽ.

Buổi diễn mở màn với Sodhi, trong bộ corset xuyên thấu ôm sát cơ thể, dũng cảm phô bày làn da còn vương dấu vết của biến cố, trong khi giọng thơ của cô vang lên đầy uy lực. Tiếp nối là những thiết kế mô phỏng ngọn lửa rực cháy: váy dạ hội với đường viền kim loại điêu khắc, những lớp vải xếp nếp tựa ngọn lửa nhảy múa. Xen kẽ là sự tương phản đầy kịch tính giữa nhung đen huyền bí và những chi tiết ánh kim lấp lánh - biểu tượng của ánh sáng xuyên qua màn đêm. Không chỉ là những sáng tạo haute couture siêu thực, Gupta chứng minh rằng nghệ thuật kể chuyện chân thực và đầy cảm xúc luôn chiến thắng mọi sự phô trương hào nhoáng.

Đọc thêm: Hermès Thu Đông 2025: Xa xỉ của tương lai, di sản của quá khứ

Không có gì lạ khi Rahul Mishra là một nhà thiết kế với góc nhìn hiện sinh sâu sắc. Trong quá khứ, ông đã biến những hiện tượng tưởng chừng nhỏ bé như ánh sáng của đom đóm, vệt bay của bướm đêm hay sự tồn tại của tắc kè thành những tuyên ngôn nghệ thuật đầy mê hoặc, tôn vinh sự đa dạng sinh học. Nhưng với bộ sưu tập haute couture Xuân Hè 2025, Mishra đã đi xa hơn - đối diện trực tiếp với viễn cảnh phản địa đàng mà nhân loại có thể phải đối mặt.

Mở đầu là những thiết kế đen tuyền - váy dạ hội, jumpsuit và suit hai mảnh - mang đến sắc thái bí ẩn và đầy phản chiếu, với những mảng sequin đơn sắc tạo hiệu ứng thị giác đầy bất an. Tiếp đó, Mishra đưa ra lời cảnh báo rõ ràng hơn qua những mặt dây chuyền gương tròn, trong đó có một thiết kế gây ấn tượng mạnh mẽ với chiếc mũ đội đầu thêu dòng chữ “Những vật thể trong gương gần hơn so với những gì bạn tưởng”. Nhưng Mishra không chỉ đưa ra cảnh báo mà còn gợi mở giải pháp. Khi show diễn đi đến hồi kết, những thiết kế điêu khắc phủ sắc vàng lộng lẫy xuất hiện, khắc họa hình ảnh Cây sự sống - biểu tượng của sự cân bằng và kết nối với vạn vật trong văn hóa Ấn Độ. Một lần nữa, Mishra chứng minh rằng haute couture không chỉ là nghệ thuật và kỹ thuật thủ công bậc thầy, mà còn có thể truyền tải những thông điệp đầy ám ảnh về thế giới mà chúng ta đang sống.

Lấy bối cảnh trên một gò cát tựa như một ảo ảnh sa mạc, show diễn Xuân Hè 2025 của Yuima Nakazato là hành trình xuyên thời gian, lấy cảm hứng từ chuyến đi đến sa mạc Sahara el Beyda ở Ai Cập. Theo nhà thiết kế Nhật Bản này, cảnh quan sa mạc mênh mông đã đánh thức trong ông những ký ức xa xăm. Trên sàn diễn, trải nghiệm cá nhân ấy được tái hiện qua loạt trang phục Dune-ready, nổi bật với những đường cắt may mềm mại và bảng màu lấy cảm hứng từ thiên nhiên – sắc cam coban và sa thạch được nhuộm theo kỹ thuật tối giản. Nhưng đừng để vẻ đẹp cổ điển này đánh lừa bạn.

Quan sát kỹ hơn, những thiết kế áo dài và áo choàng đan móc hé lộ những cấu trúc đầy sáng tạo. Đội ngũ của Nakazato đã dành hơn 500 giờ để hoàn thiện từng sản phẩm, không chỉ bằng sợi len thông thường mà bằng một chất liệu đột phá: sự kết hợp giữa sợi Brewed Protein – công nghệ sinh học độc quyền của Spiber Inc – cùng các thành phần gốm tráng men. Đặc biệt, tất cả các mẫu dệt móc đều được tạo ra thông qua công nghệ in kỹ thuật số và xử lý ảnh AI. Không có gì ngạc nhiên khi Nakazato gọi đây là món quà cho tương lai – một tuyên ngôn mạnh mẽ về thời trang trong thời đại số.

ĐỌC NGAY

Victoria Beckham cùng Sotheby's biến thời trang trở thành hình thức giám tuyển mới trong bán lẻ

Khi nghệ thuật kim hoàn tán dương vẻ đẹp cơ giới hóa

Những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của Barbie Hsu: 7 khoảnh khắc đáng nhớ của Shan Cai trong 'Vườn sao băng'