Cover Le style de la tournée de presse de Margot Robbie pour “Les Hauts de Hurlevent” met en avant la romance gothique et le symbolisme littéraire (Photo : David Jon/Getty Images pour Warner Bros Pictures)
Le style de la tournée de presse de Margot Robbie pour “Les Hauts de Hurlevent” met en avant la romance gothique et le symbolisme littéraire (Photo : David Jon/Getty Images pour Warner Bros Pictures)
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Margot Robbie canalise la folie, l'obsession et la romance tragique de Catherine Earnshaw à travers la haute couture
Si la tournée de presse de Barbie par Margot Robbie était une fantaisie plastique éclatante, sa garde-robe pour Les Hauts de Hurlevent en est le contrepoint sombre et balayé par les vents. Orchestré par le styliste Andrew Mukamal, chaque ensemble déconstruit la psychologie torturée de la Catherine Earnshaw d'Emily Brontë à travers le prisme d'un romantisme écorché. Des velours rouge sang aux plumes déchiquetées référençant des chapitres spécifiques du roman de 1847, la garde-robe de tournée de Margot Robbie prouve que le “method dressing” a évolué au-delà du littéralisme vers une narration atmosphérique. Ici, la mode devient un récit supplémentaire — fait de passion, de décadence et du poids suffocant d'un amour condamné.
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La robe Schiaparelli rouge sang portée avec les bijoux chéris de Liz Taylor
La robe haute couture Schiaparelli sur mesure de Margot Robbie pour l'avant-première mondiale de Les Hauts de Hurlevent à Los Angeles présente un corset en dentelle noire se transformant en une jupe sirène avec un dégradé dramatique passant du noir au cramoisi. Le changement de couleur symbolise la décadence et la passion — comme si la robe absorbait le sang et la terre des landes. Le collier Cartier Taj Mahal, offert autrefois par Richard Burton à Elizabeth Taylor, ajoute un poids méta-textuel, liant la romance la plus volatile d'Hollywood à l'obsession condamnée de Cathy et Heathcliff.
La dentelle spectrale Alexander McQueen qui canalisait les landes
Une dentelle noire chaotique, semblable à une toile d'araignée, tombe en cascade dans un ourlet asymétrique, canalisant l'atmosphère spectrale des landes du Yorkshire. Ce look fait écho à la présence agitée de Catherine dans Les Hauts de Hurlevent, évoquant l'obsession du roman pour le désir et l'attraction entre le naturel et le surnaturel. La construction transparente, associée à une coiffure délibérément non soignée et balayée par le vent, crée un effet éthéré qui reflète le paysage élémentaire du livre et l'esprit indompté de son héroïne.
Le moment d'archive John Galliano rappelant la jeunesse sauvage de Catherine
Ce chef-d'œuvre d'archive de la légendaire collection printemps 1992 de John Galliano présente une toile brodée de fleurs — généralement un tissu d'essai — laissée ouverte de manière provocante pour exposer le ventre. Associé à des bas rouges montants, il fait référence à la sous-culture rebelle des Incroyables français. Pour Catherine, cela symbolise sa jeunesse férale courant librement sur les landes avec Heathcliff, défiant les codes sociaux étriqués par une rébellion aristocratique chaotique.
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Le lourd velours Chanel symbolisant les choix écrasants de Catherine
La création sur mesure de Matthieu Blazy pour Chanel présente un lourd velours bordeaux drapé de manière asymétrique pour révéler une sous-couche immaculée en faille de soie ivoire. La construction crée une tension visuelle — l'innocence blanche luttant sous une passion rouge dévorante. Des plumes bordeaux tombent en cascade le long de la traîne, donnant l'impression que la robe saigne sur le tapis, symbolisant l'incapacité de Catherine à échapper aux landes et au poids écrasant de ses choix.
Le look victorien moderne en Roberto Cavalli qui a lancé la tournée
Cette mini-robe noire a lancé la tournée de Les Hauts de Hurlevent avec une déclaration de thèse victorienne moderne. L'encolure carrée Tudor historique et les manches cloche exagérées s'opposent délibérément à un ourlet micro contemporain. Un collier ras-du-cou en velours noir orné d'un pendentif rubis complète le look, introduisant le motif récurrent de l'enfermement de la tournée — le collier symbolise la suffocation de Catherine au sein des codes sociaux qui la séparent de Heathcliff.
La peau de serpent cramoisie de Dilara Findikoglu qui a littéralisé l'amour toxique
Le styliste Andrew Mukamal a légendé ceci avec une citation directe du roman : “Je préférerais être étreinte par un serpent.” Le corset structuré et la mini-jupe à volants asymétrique, construits entièrement en peau de serpent cramoisie, littéralisent la nature toxique et dangereuse de l'amour de Catherine et Heathcliff. Le corset victorien, porté comme un vêtement d'extérieur agressif en cuir rouge prédateur, subvertit la pudeur de l'époque, créant une armure à partir du symbole même du danger.
La robe à plumes Victoria Beckham référençant la folie de Catherine
Mukamal a cité un passage spécifique pour ce look : Catherine, délirante de fièvre cérébrale, déchire son oreiller avec ses dents. La mini-robe blanche, entièrement obscurcie par des plumes texturées et déchiquetées, incarne ce moment de délitement psychologique. Associé à des talons nude, cet ensemble littéralise la descente de Catherine dans la perplexité fiévreuse et la folie.
La slip dress déjantée de Mark Gong avec ses bretelles tombantes
Margot Robbie portait une slip dress blanche chaotique comportant trois bretelles délibérément visibles en rouge, blanc et crème, glissant de l'épaule sous des empiècements noirs transparents. Cette construction déjantée visualise la perte de bienséance de Catherine et son chaos intérieur. La lingerie exposée et les bottes à lanières représentent l'abandon de sa façade polie de la haute société alors que la folie s'empare d'elle — l'intimité portée comme vêtement d'extérieur.
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