La sensualité semble entrer dans un nouvel âge d'or, plus puissant et affirmé que jamais
Dans l'“ancien monde”, on croyait en une règle simple : l'attraction attire toujours. C'est un sujet qu'on aborde peu aujourd'hui, sauf lors de deux dates spéciales : les anniversaires d'Helmut Newton (31 octobre) et de Tom Ford (27 août) – deux figures qui ont façonné notre perception de la sensualité.
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Helmut Newton, photographe légendaire, était célèbre pour ses clichés audacieux aux nuances rebelles. Sa créativité ne craignait aucun jugement, et ses images suscitent encore le débat aujourd'hui – notamment sur sa représentation des femmes. L'écrivaine Susan Sontag a un jour critiqué Newton pour sa vision jugée simpliste des femmes. Pourtant, en observant attentivement, on voit qu'il les célébrait comme des personnages forts, autonomes, presque surréalistes. Le charme dans ses photos est une forme de pouvoir, et non de faiblesse.
Quelques décennies plus tard, Tom Ford a repris cet esprit pour l'insuffler dans la mode. Les créations Gucci des années 1990 sous son ère ont marqué une période où la sensualité était considérée comme naturelle, sans besoin d'explication ni de justification. Ce que Ford a créé représentait l'apogée de l'audace – une qualité devenue rare aujourd'hui alors que les normes sociales et morales ont évolué.
Au cours des dix dernières années, la mode a oscillé entre des extrêmes peu liés au désir. D'un côté, le minimalisme à la old Céline, où les vêtements esquissent la silhouette avec retenue. De l'autre, l'exubérance décorative de Gucci – où un costume peut s'accompagner d'une “demi-livre” d'accessoires. Entre les deux, l'esthétique “moche mais cool” de Balenciaga sous Demna, qui a transformé l'ordinaire en tendance.

Above Tom Ford, Collection Printemps-Été 2026 : Le retour éclatant de la sensualité sur les podiums
Mais aucun de ces courants ne mettait l'accent sur le charme. Le streetwear, avec ses coupes oversized et son esprit outdoor, a transformé le corps en outil fonctionnel plutôt qu'en point focal. La discrétion et l'esprit intellectuel étaient considérés comme la nouvelle norme du style. Dans cette vague, la sensualité s'est progressivement effacée ; les éléments qui y étaient liés sont devenus obsolètes. La pandémie a encore éloigné ce “point de contact avec la séduction” – les soutiens-gorge à armatures remplacés par des bralettes souples, les ceintures par des élastiques, le confort régnant en maître.
Pourtant, l'année écoulée a marqué un tournant mémorable.
Les grandes maisons de couture ont changé de direction créative, et de nombreuses marques ont ainsi retrouvé un nouveau souffle. Les podiums ont vu réapparaître une beauté assumée – et une approche plus directe de l'attrait physique. Le concept de “sexy” dans la mode et la pop culture, souvent étiqueté ou jugé ennuyeux, a été réinventé par Haider Ackermann chez Tom Ford, entraînant le public dans un espace apolitique et sans clichés – où l'émotion et l'attraction brute sont prioritaires.
Dans une scénographie évoquant l'ambiance feutrée d'un club privé – “là où se passent des choses réservées aux initiés” – les mannequins ont défilé dans des trenchs en cuir brillant avec des découpes délibérées : aux hanches, sur la poitrine, le long des courbes. En dessous, rien. La dentelle traitée en fentes profondes jusqu'au nombril, des robes longues moulantes comme une seconde peau, ou des créations en maille transparente ne gardant qu'une fine bande de tissu du cou au bas-ventre.
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Schiaparelli rejoint aussi ce rythme émotionnel : des robes en maille semblant avoir été déchirées par des mains trop pressées, des jupes en cuir asymétriques à taille ultra-basse, des créations en jersey transparent exposant toutes les lignes du corps. Tout cela exécuté dans un esprit audacieux mais riche en esthétisme.
Fin octobre, Victoria’s Secret a présenté sa nouvelle collection – un événement censé ouvrir une “nouvelle ère de la sensualité”, selon la PDG Hilary Super. Le défilé a rassemblé des femmes de toutes silhouettes, des mannequins transgenres, des athlètes, et même un mannequin enceinte de neuf mois. Cependant, dans l'ensemble, cette “nouvelle ère” ressemblait assez à l'image familière de la marque.
Ces dernières années, Victoria’s Secret a tenté de masquer son ancienne image avec un message d'“empowerment” pour restaurer sa réputation après les scandales et la vague #MeToo. Mais aujourd'hui, il semble qu'il n'y ait plus besoin de détours. Ce qui était autrefois jugé sensible est perçu avec plus de souplesse. La mode assiste au retour des standards traditionnels de la beauté féminine et des rôles de genre – des valeurs que Victoria’s Secret avait contribué à façonner.
Ce n'est pas un hasard si le livre sur l'histoire de la marque publié l'an dernier s'intitule “Selling Sexy”.
Le marketing reflète toujours l'humeur sociale. Et actuellement, le tableau montre un mouvement vers le passé – que beaucoup pourraient considérer comme un recul : l'essor des chatbots aux accents séduisants (le PDG d'OpenAI, Sam Altman, a récemment déclaré que le contenu érotique dans ChatGPT n'enfreignait pas la politique de l'entreprise), la tendance “trad wife”, ou la vague boom boom. Tout cela imprègne la publicité, où l'image de la “fille sexy” refait surface.

Above La campagne Printemps-Été 2026 de Loewe redéfinit la sensualité masculine avec audace et malice
Sydney Sweeney, évoquant Brooke Shields dans la campagne Calvin Klein de 1980, attire l'attention dans les publicités American Eagle avec une image pleine de charme. Loewe lance une nouvelle campagne avec des garçons torse nu et une série de “cerises” à la métaphore espiègle. Les analystes affirment que nous vivons un “redémarrage culturel”, éveillant la nostalgie d'époques “plus simples”. Cela signifie que nous verrons probablement davantage d'images de femmes – et d'hommes – en tenues minimales, car cela s'avère toujours efficace.
Du moins pour le public qui estime que le pendule de l'inclusivité et du féminisme a oscillé trop loin, trop vite. Les ventes d'American Eagle ont explosé – la marque affirme que la campagne avec Sydney a attiré près d'un million de nouveaux clients. Pour Nike, la collaboration avec Kim Kardashian – plutôt qu'avec une athlète professionnelle – est devenue le lancement mode le plus réussi de l'histoire de la marque.
Le retour de l'élément séduisant coïncide parfaitement avec l'esprit boom boom – une esthétique bruyante et audacieuse qui balaie la retenue autrefois considérée comme la “norme de la mode moderne” : neutralité de genre, quiet luxury, garde-robe basique ou choix éthiques stricts. À la place, un style puissant le jour et un glamour classique le soir reprennent leurs droits.
Et cela ne concerne pas que les femmes, mais aussi les hommes. C'est la fourrure (de préférence véritable), les montres de prix, les gros diamants, le maquillage éclatant. Ce sont des vêtements conçus pour attirer l'attention, et non plus pour jouer la carte de la subtilité façon “luxe discret”. C'est le manteau de fourrure remplaçant la doudoune couette, la bralette en dentelle remplaçant le coton simple, le mini remplaçant le midi.

Above La campagne de jeans American Eagle avec Sydney Sweeney célèbre la sensualité avec le slogan : “Sydney Sweeney has great jeans.”
Un peu de rébellion – très boom boom. Afficher l'abondance matérielle, c'est aussi très “boom boom”. La tendance “mob wife” de l'an dernier, Sabrina Carpenter (qui n'hésite pas à poser pour des couvertures audacieuses) avec son casque XXL, ou notre fascination pour les séries sur les riches excentriques comme Succession ou The White Lotus – tout cela porte cet esprit.
Certains diront que parler de mode en ces termes est superficiel, voire dépassé. Mais en y regardant de plus près, observer les mouvements culturels à travers le vêtement est justement très… “boom boom” – aussi intéressant à débattre qu'amusant à porter. Comme l'a dit Sean Monahan, créateur du terme boom boom (et du “normcore”) : “C'est l'essence même de la chose.”
Cet article a été traduit du contenu original Конец эпохи стыда: как секс, меха и дерзость снова стали главным трендом par l'auteur Anara Kukieva.
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