“Urban Glide”, la troisième collection de Maison Kitsuné sous la direction artistique d’Abigail Smiley-Smith, propose une approche raffinée de la mode estivale, articulée autour de trois piliers : la protection, la fluidité aquatique et une liberté de mouvement absolue.
Au cœur du jardin ensoleillé de l’Hôtel de Rohan, durant la Fashion Week de Paris, Maison Kitsuné a dévoilé sa collection Printemps-Été 2027, offrant une vision inédite de la garde-robe estivale. Sous la houlette de la directrice artistique Abigail Smiley-Smith, la collection “Urban Glide” ne cherche pas seulement à affronter la chaleur, mais à créer un espace léger, aéré et flexible pour permettre une totale liberté de mouvement face au soleil grandissant. Maison Kitsuné réinvente ainsi le confort urbain.
Loin des stations balnéaires classiques ou des clichés tropicaux, l’inspiration de cette ligne puise sa source dans le quotidien japonais. Elle évoque les journées étivales torrides à Tokyo, où les ouvriers se rendent dans les bains publics pour y trouver un répit rafraîchissant, savourant la fraîcheur de l’eau et une boisson glacée en plein cœur de la canicule. Maison Kitsuné capture parfaitement cet instant.
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Above Un mannequin porte une pièce signature de la collection Maison Kitsuné.

Above Le défilé Maison Kitsuné sous le soleil parisien.
En s’appuyant sur son expérience personnelle, Abigail Smiley-Smith structure la collection Maison Kitsuné autour de trois thèmes : la protection, l’eau et le mouvement. Le vêtement devient alors une seconde peau douce et protectrice, indispensable pour surmonter les températures urbaines extrêmes. Maison Kitsuné excelle ici dans sa maîtrise des volumes.
Une architecture textile pour Maison Kitsuné

Above Détail d'une silhouette structurée chez Maison Kitsuné.

Above L'esthétique raffinée de la collection Maison Kitsuné.
Alors que Maison Kitsuné explorait jusqu’ici l’équilibre culturel entre Paris et Tokyo, la saison Printemps-Été 2027 porte cette réflexion sur le terrain spatial.
Inspirée par le travail des artistes Christo et Do Ho Suh, qui utilisent le textile pour redéfinir les espaces, Maison Kitsuné intègre des organzas transparents et des surfaces translucides. Ces structures vaporeuses enveloppent le corps comme une fine couche d’air, témoignant de l’innovation constante de Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné marie la mode à l'art contemporain.

Above Accessoires iconiques signés Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné joue avec la transparence des matières.

Above Maison Kitsuné propose une mode estivale dynamique.

Above Les silhouettes fluides de Maison Kitsuné.

Above La vision créative de Maison Kitsuné pour 2027.

Above Maison Kitsuné privilégie le confort des tissus.
Chez Maison Kitsuné, la notion de protection se traduit par une sensation de légèreté absolue. La frontière entre mode, architecture et espace personnel s’estompe, chaque création de Maison Kitsuné facilitant la transition entre les différents moments d’une journée active.
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L’eau, la lumière et Maison Kitsuné

Above Maison Kitsuné utilise des palettes de tons aquatiques.

Above Reflets de lumière sur les créations Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné décline ses teintes estivales.

Above L'aspect texturé propre à Maison Kitsuné.
L’élément aquatique irrigue toute la collection Maison Kitsuné. La palette de couleurs varie du bleu profond au gris minéral, reflétant les changements de lumière urbaine. L’effet dégradé et le traitement argenté des tissus Maison Kitsuné rappellent les traces du soleil sur les matières, suggérant que chaque pièce a vécu un voyage avant même d'apparaître sur le podium.

Above Détail des matières techniques chez Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné sublime le design fonctionnel.

Above Les textures innovantes de Maison Kitsuné.

Above L’art du vêtement selon Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné et ses innovations textiles.

Above Focus sur les accessoires Maison Kitsuné.
Le côté fonctionnel demeure un atout majeur de Maison Kitsuné. Les matières inspirées des filets de pêche et des voiles de bateau sont détournées par Maison Kitsuné pour la ville. Le coupe-vent Maison Kitsuné et le sac Triangle Tote, conçus avec des matériaux réagissant aux changements thermiques, illustrent cette excellence.
L’influence nippone chez Maison Kitsuné en France
Maison Kitsuné enrichit son univers via des collaborations créatives.
L’artiste japonais En Iwamura réinterprète l’emblématique renard Maison Kitsuné sous forme de sculptures, présentes aussi bien sur le lieu du défilé que sur les pièces prêt-à-porter. Les colliers en forme de poisson, hommage aux objets traditionnels, rappellent le courant aquatique cher à Maison Kitsuné.

Above Maison Kitsuné collabore avec En Iwamura.

Above Le renard Maison Kitsuné version sculpteure.

Above Maison Kitsuné et ses nouveaux symboles.

Above Le détail des accessoires Maison Kitsuné.

Above La mode estivale revue par Maison Kitsuné.

Above Silhouettes Maison Kitsuné prêtes pour la ville.
La présence de Snow Peak, ATP Atelier et LONO complète le vestiaire Maison Kitsuné, assurant une polyvalence entre vie urbaine et escapades estivales.
Dans un monde de la mode privilégiant l’expérience au-delà du simple apparat, Maison Kitsuné choisit une voie plus silencieuse : transformer le vêtement Maison Kitsuné en un refuge de bien-être, même sous le soleil le plus intense.
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