Nổi loạn, người ta thường hình dung đó là những va đập dữ dội trong ý thức, nơi vùng sáng tạo được châm ngòi để cái tôi được dịp gào thét. Nhưng với Lý Quí Khánh, định nghĩa ấy dường như chẳng phù hợp
Năm 2025 với thế giới gắn liền cùng khái niệm “năm số 9”, biểu tượng của chu kỳ thanh lọc và mở đầu. Nhưng với Lý Quí Khánh, 2025 lại mang một ý nghĩa khác. Nói đúng hơn, sau 15 năm miệt mài với vải vóc và những định nghĩa luôn biến chuyển về cái đẹp, anh nhận ra bản thân đã thật sự trưởng thành. Lý Quí Khánh hôm nay vẫn còn sự nổi loạn khó lẫn, vẫn yêu cuộc sống một cách bình dị, nhưng bộc lộ nét từng trải, có sự chiêm nghiệm và tự do hơn trong cách đối thoại với bản ngã của chính mình.
Xem thêm: Hublot và Champions League kỷ niệm 10 năm đồng hành cùng “cỗ máy ghi bàn” Kylian Mbappé
2025 là một năm đặc biệt của Lý Quí Khánh khi anh đến gần với mốc kỷ niệm 15 năm làm thời trang. Nhìn lại hành trình đã đi qua, cảm xúc của anh như thế nào?
Đã 15 năm rồi sao (cười)? Để nói là trưởng thành thì có lẽ… bây giờ tôi mới cảm thấy mình bắt đầu “lớn” thật sự. 15 năm trước, tôi tự nhận mình giống như một đứa con nít. Bạn biết đó, trẻ con có quyền sai, có quyền thử, có quyền sửa, không bị trách móc nhiều. Nhưng giờ đây, tôi có trách nhiệm hơn với thiết kế của mình với những gì mình đóng góp cho ngành thời trang và rộng hơn là cộng đồng. Tôi bắt đầu nghĩ nhiều hơn đến việc mình có thể để lại điều gì cho những thế hệ nhà thiết kế sau này. Tôi cũng gần 40 tuổi rồi. Tôi không thể cứ là đứa con nít “dạo chơi” mãi được, đúng không (cười)?

Above Sau 15 năm miệt mài với vải vóc và những định nghĩa luôn biến chuyển về cái đẹp, Lý Quí Khánh nhận ra bản thân đã thật sự trưởng thành.
Trong suốt hành trình làm nghề, anh đã từng xem ai như một hình mẫu của sự nổi loạn để truyền cảm hứng cho mình?
Thay vì chọn một hình mẫu cố định, tôi nhận ra rằng mỗi người tôi từng tiếp xúc đều mang đến cho tôi một nguồn cảm hứng riêng biệt. Tuy nhiên, nếu phải kể tên những gương mặt tạo ấn tượng sâu sắc, thì gần đây tôi có cơ hội được đồng hành cùng hai người phụ nữ đặc biệt: Diva Hồng Nhung và nghệ sĩ, nhà thiết kế Mai Lâm. Dù mỗi người theo đuổi một lĩnh vực khác nhau, tôi nhận thấy ở họ một mẫu số chung rất đáng ngưỡng mộ: dám sống hết mình và dám là chính mình trong nghệ thuật. Tôi thấy rất rõ cái “tôi” riêng biệt, đầy tính tiên phong trong âm nhạc của chị Hồng Nhung, hay sự tỉ mẩn qua các đường kim mũi chỉ trong các thiết kế của chị Mai Lâm.
Vì thế, tôi không dùng từ “nổi loạn” để miêu tả họ. Ngược lại, chính sự nguyên bản và mang đậm tính cá nhân ấy khiến tôi vô cùng ngưỡng mộ. Đó là những bản thể nghệ sĩ rất đặc sắc, rất riêng và cũng chính điều đó đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho tôi. Nhờ họ, tôi có thêm tự tin để kiên định với con đường mình chọn, làm những gì mình yêu thích và dám là chính mình.

Above Lý Quí Khánh nói rằng khi bản thân đã đi qua một hành trình đủ dài, có trong tay những trải nghiệm nhất định, gặt hái thành công nhất định, cũng là lúc mình được sống và sáng tạo một cách tự nhiên hơn.
“Cái tôi” đó xuất phát từ gu thẩm mỹ cá nhân, hay cũng là cách anh phản ứng với thị trường, với kỳ vọng của giới mộ điệu?
Đúng vậy, tôi nghĩ “cái tôi” là cách gọi chính xác hơn. Với mỗi thiết kế của mình, tôi không gọi đó là chủ đích hay một phần trong phong cách. Bởi tôi tin rằng khi một người vẫn còn muốn chứng minh bản thân, tức là họ chưa thật sự đủ tự tin. Khi mình đã đi qua một hành trình đủ dài, có trong tay những trải nghiệm nhất định, gặt hái thành công nhất định, hoặc được công nhận bởi những người xung quanh, thì đó cũng là lúc mình được sống và sáng tạo một cách tự nhiên hơn.
Bạn có thể thấy chị Mai Lâm và chị Hồng Nhung là hai người đã sống hết mình với nghề từ rất lâu. Họ cống hiến cho nghệ thuật, sáng tạo vượt qua những giới hạn, và vẫn luôn giữ được bản thể riêng biệt của mình. Khi nhìn vào một thiết kế, tôi có thể nói: “Đây là sáng tạo của chị Mai Lâm”. Khi nghe một giai điệu, tôi biết: “Đó là giọng ca của chị Hồng Nhung”. Chính sự không lẫn vào đâu được đó đã tạo nên một nguyên bản, điều mà tôi vô cùng ngưỡng mộ.

Above Với Lý Quí Khánh, thời trang là hành trình ghi lại các chặng đường cảm xúc. Ở đó, khán giả có thể nhìn thấy một Lý Quí Khánh trưởng thành hơn từng ngày.
Có lẽ sẽ rất khó nếu một ai đó yêu cầu anh chọn một bộ sưu tập mà thể hiện rõ nhất cái “nguyên bản Lý Quí Khánh”?
Đúng rồi, đấy là bạn đang làm khó tôi đấy (cười). Với một người hay thích thử nghiệm và chắt lọc nhiều thứ như tôi thì không có bộ sưu tập nào có thể nói hết con người Lý Quý Khánh cả. Mỗi thời điểm tôi ra mắt một bộ sưu tập, đó đều là “Lý Quí Khánh của thời điểm đó”.
Xem thêm: Jaden Smith trở thành giám đốc sáng tạo nam đầu tiên của Christian Louboutin
Hơn hết, tôi cảm thấy mình là một nhà thiết kế khá đặc biệt vì không ra bộ sưu tập đều đặn theo mùa như mọi người. Tôi chỉ ra mắt bộ sưu tập vào những dịp đặc biệt, những dấu mốc trong sự nghiệp: 5 năm, 10 năm, các cột mốc kỷ niệm. Với tôi, thời trang là hành trình ghi lại các chặng đường cảm xúc. Mỗi bộ sưu tập, mỗi sản phẩm đều là một cột mốc. Và mọi người có thể thấy, tôi vẫn là tôi thôi. Nhưng ở từng giai đoạn, có sự tiến bộ rõ rệt từ đường cắt tinh tế, kỹ thuật đính kết chỉn chu, chất liệu cao cấp. Điều tôi hướng đến là trải nghiệm ngày càng hoàn hảo hơn cho người yêu thời trang, đặc biệt là những người yêu thời trang của Lý Quí Khánh.
Bất kỳ sản phẩm thời trang nào cũng là một “nhân vật” trong một câu chuyện lớn
Với cách làm nghề có phần khác biệt như thế, anh có bao giờ cảm thấy cô đơn không?
Là một nhà thiết kế, tôi đang kể chuyện qua từng thiết kế của mình. Thiết kế phải tương tác với cuộc sống, tính cách và “cái tôi” của người mặc. Với tôi, bất kỳ sản phẩm nào cũng là một nhân vật trong một câu chuyện lớn, và đó là câu chuyện thời trang của Lý Quí Khánh. Cho nên, tôi chưa bao giờ tìm kiếm đám đông để hòa nhập. Tôi luôn tạo ra một thế giới riêng cho mình, nơi có rất nhiều bông hoa đẹp, những người phụ nữ yêu thời trang của tôi. Đó là thế giới hạnh phúc đủ đầy mà tôi mong muốn. Cũng chẳng có gì cao siêu đâu, tôi là người đơn giản lắm (cười)!

Asia’s Most Stylish là chuỗi sự kiện phong cách thường niên của Tatler Asia khởi xướng, trở thành điểm hẹn của các biểu tượng văn hóa, ngôi sao hàng đầu, những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật và phong cách sống. Năm 2025, Asia’s Most Stylish lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dưới sự dẫn dắt của Tatler Vietnam – Nhã Tập Tinh Hoa, đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong việc kết nối Việt Nam với bản đồ thời trang châu Á. Đây là dịp để những gương mặt phong cách Việt được giới thiệu ra khu vực bằng chính ngôn ngữ của mình: sáng tạo, tinh tế và độc bản. Đêm tiệc Asia’s Most Stylish 2025 sẽ diễn ra vào ngày 16/10/2025, hứa hẹn trở thành một trong những sự kiện thời trang đáng mong chờ nhất của năm.
Bài viết đăng tải từ nội dung gốc đăng trên ấn phẩm in Tatler Vietnam số tháng 09/2025
CREDITS:
Starring: Lý Quí Khánh
Editor in Chief: Nikita Chu
Digital Managing Editor: Hong Dang
Art Director: Andy Trần
Photographer: Trần Ngọc Đăng Khoa
Makeup: Đức Võ Minh
Hair: Nguyên Tố
Producer: Giang Thảo
Producer Assistant: Huỳnh Hải Đăng, Giàu Lê
Photographer Assistant: Gia Phú, Thu Ngô
Editorial board: Oli Ryn, Khánh Duyên, Châm Khanh, Gia Phúc, Hồng An
Marketing team: Ruby Nhã Trúc, Tat An Thuan, Haingoc
Graphic Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Location: Cầu Bông Studio
Jewelry: Tiffany & Co.(BST T, BST Lock)
Fashion: Dior




