後來參加各種服裝設計比賽，需要申請文化創意產業創業圓夢計畫，想申請就必須要有正式品牌，於是 JUST IN XX 這個品牌才在這個「不得不」的情況下問世，但對創品牌的猶豫絕非因為周裕穎不夠熱愛時尚，因為他知道進到品牌，除了看設計，還得站在品牌管理者的角度，管裡庫存，掌控成本，創作也會因商業考量面臨某種程度的妥協。

全球服裝品牌超過上千個，要如何在這之中脫穎而出？「設計其實是一個邏輯跟策略性的做法。」周裕穎說道，想吸引買手，除了設計要夠吸睛，行銷洞察成最大關鍵。好比周裕穎當初為何選擇先將發表重心放在國外？有四大時裝周，為何選紐約？

他觀察台灣消費者對於從海外回來的本土設計師品牌，好奇心跟好感度相比在台慢慢起步來的高，加上當時台灣還沒有人登上紐約時裝週，就開始著手準備，研究後也發現紐約不少大品牌都會出資邀請媒體到現場看秀，對當時沒有資源的 JUST IN XX 是個機會。

抓準台灣媒體多數力挺本土品牌的個性，幫忙包車、準備餐點，即使品牌資源少，該給的待遇一樣沒有少，為的就是希望能讓品牌被看見，有多一點曝光。

打從一開始周裕穎的行銷思維就非常清楚，「做品牌不是只做一件衣服那麼簡單，對我來講做衣服設計是最小的事情。」周裕穎認為品牌依靠四個齒輪運作，包括設計、生產、行銷跟社群，就像腳踏車的變速器，需要自己調配速度，了解自己的定位及優勢。

在國際展露頭角，周裕穎開心的不僅是 JUST IN XX 因此打開知名度，將台灣工藝推向世界之餘，從長輩那兒得到反饋，不少年輕人會拿著「周裕穎同款」詢問製作方法，讓年輕一代產生想學習傳統技藝的熱情，對他來說更是一個意外收穫。

這個酷勁十足的男子也難掩感動說道：「能讓年輕人願意去學，其實真的是蠻特別的事情。」

多數年輕服裝設計師將自創品牌視為終極目標，每當有後輩向他諮詢關於創立品牌的想法，他都建議先到品牌端工作。

「沒有在籠子被困過，你不會知道你有多渴望自由。」周裕穎認為，受限於品牌體制跟風格，進而可以激發內心對設計的渴望，從中釐清究竟想做什麼，心中理想品牌的雛形自然會慢慢清晰，而且公司有資源、人脈，等累積到一個階段再創品牌也不遲，甚至能省下不少力，少吃一點虧。

身處時尚產業超過 20 個年頭，周裕穎累積的豐富經驗及頭銜一口氣說不完，不過他身上絲毫沒有大前輩架子，聊起時尚絡繹不絕，周裕穎向來樂於分享經驗跟想法，「我真的很想要貢獻，希望能多教出一些不錯的學生。」

曾回到母校輔仁大學擔任講師八年的時間，有感於東西方教育大不同，他指出台灣教育重技術，重心都放在如何製作衣服，可他深諳，想在時尚產業生存，並非一股腦的埋頭設計，比創意更比 branding。

憶起當年在米蘭攻讀設計碩士期間，「擬定策略」一直是學校所強調的，不僅多半由業師授課，與品牌端合作實習第一件事也不是馬上著手設計，反而是先分析競爭對手，明確自己定位，這種教育方式是台灣比較少見的。

要想改變時尚圈，教育是最重要的根，周裕穎甚至還想著，希望有天能代理海外學校，將這樣與業界接軌的體制帶進台灣。

服裝設計師大多是感性大於理性的，設計是他們的語彙，以訴說他們對世界的想法與價值觀，周裕穎認為人生有三個角色是我們應該去追尋的。

第一個角色是小孩，為什麼這樣做，還能怎麼做，對世界要保有好奇心，才能不斷思考，第二是運動員，運動員的競爭對手從來都不是別人，而是自己，即使成為第一，每每上場都是為了突破上個紀錄，人生亦是如此，必須不斷挑戰自己，才能持續前進；最後則是廚師，經過一連串重複試菜、食物組合，最後端上佳餚，周裕穎認為廚師說穿了跟設計師是一樣的，同是在不斷嘗試的過程中尋找創意，激盪火花。

保持好奇心、勇於嘗試且持續討戰自己，不僅是周裕穎對自己還有旗下兩個品牌 JUST IN XX 及 Luxxury Godbage 的期望，同時也希望藉由自已的影響力，能將這樣的訊息傳向世界。

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