Cover Greg Lauren分享他作为Greg Lauren设计师的成长历程、对Cary Grant风格的领悟，以及为何最经久不衰的时尚应由时间而非潮流塑造
Greg Lauren分享他作为Greg Lauren设计师的成长历程、对Cary Grant风格的领悟，以及为何最经久不衰的时尚应由时间而非潮流塑造
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Greg Lauren出身于时尚名门，深受Cary Grant的风格影响，并耗费十年光阴将废弃军用帐篷与战时毛毯重塑为充满底蕴的服装。在近期苏富比香港的展览中，这位Greg Lauren以独特视角诠释了何谓经得起时间考验的非凡设计。
今年5月，苏富比香港举办了名为“Ozymandias：未来之迹”的展览，这场策展巧妙地将古董雕塑、当代艺术与音乐融为一体，而贯穿其中的核心人物，正是时装设计师兼艺术家Greg Lauren。此次展览的标题源自英国诗人雪莱（Percy Bysshe Shelley）1818年的同名十四行诗。Lauren将自己以回收古着面料手工打造的经典造型，与Eugène Carrière及Émile Antoine Bourdelle等19、20世纪大师的肖像画，以及古希腊、古罗马与古埃及的半身像碎片并置，邀请观众去构想这些远古时代的先辈若穿上这些时装会是何种模样。
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苏富比亚洲区主席、同时也是Lauren作品多年拥趸的仇国仕（Nicolas Chow）表示：“展览的主题源于我对‘腐朽之美’的迷恋。我们的初衷是打造一场跨类别的展览，并将Greg Lauren的时装作品纳入其中，以此去探讨作为人类的本质：我们所承载的历史负担、内心的伤痕，以及这些伤痕背后的独特美感。”
Above Greg Lauren的设计作品与Hattusa象形文字（2011）并置展示，由Domingo Milella拍摄（图片来源：苏富比香港）
Greg Lauren的设计作品与Hattusa象形文字（2011）并置展示，由Domingo Milella拍摄（图片来源：苏富比香港）
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这种跨界碰撞展现了Greg Lauren追求自由创作、不愿受限于时装行业季节性更迭节奏的渴望。他在展览预览时向Tatler表示：“艺术往往需要时间去沉淀，才能被真正理解。我很感激人们能够以这种方式看待我的作品。当看到像仇国仕这样真正的收藏家，将我的作品视同艺术品般去鉴赏和珍藏，这促使我决定参与这次展览。”
Greg Lauren的审美深受家庭环境影响，他的父亲Jerry Lauren是Ralph Lauren男装部的主管，而他本人正是Ralph Lauren的侄子。在那个环境中成长的经历不仅让他练就了精湛工艺，更让他深刻领悟到：风格的本质在于如何将多元元素融会贯通。他深受好莱坞巨星Cary Grant那完美剪裁的影响，这位影星的风度让他意识到，定义个人风格的并非衣物本身，而在于穿着者。他回忆道：“儿时看Cary Grant的电影，我便明白了为何他的步履如此迷人：那是因为西裤的摆动、外套的垂坠感，以及他独特的仪态。”
Above Greg Lauren与Ralph Lauren在纽约Stricoff Fine Art Gallery的艺术展揭幕仪式上（图片来源：J. Vespa/WireImage）
Above 设计师Greg Lauren（图片来源：Desiree Navarro/WireImage）
Greg Lauren与Ralph Lauren在纽约Stricoff Fine Art Gallery的艺术展揭幕仪式上（图片来源：J. Vespa/WireImage）
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他开始通过艺术探索个人风格；2009年，他在纽约举办了名为“Alteration”的展览，利用日本和纸手工缝制出一系列西装，通过揉皱与压褶赋予衣物岁月侵蚀的质感。这种对陈旧与叙事性面料的痴迷，在他2011年创立同名品牌时得以延续。古着面料，包括废弃军用帐篷、积压库存织物和老式西装，成为他创作的核心素材。
“一件古着拥有自己的灵魂，因为它承载了过往的故事与阅历。”他说道：“我感兴趣的不仅仅是继承这份故事，而是将其解构并重塑为新的形态，从而开启崭新的篇章。”此次展览汇集了Lauren过去十年间的约50件臻品，其中包括他品牌创立初期就开始研发的“Duffle Bag”夹克。在现场展示的一件作品中，他将二战时期的帆布袋、军用帐篷与旧毛毯拼接在一起，并保留了原袋身的背带，重新缝制在成品的背部，细节处理极为考究。
Above 2016春夏系列的秀场造型（图片来源：Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images）
Above “Ozymandias：未来之迹”展览现场（图片来源：苏富比香港）
2016春夏系列的秀场造型（图片来源：Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images）
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在该夹克旁悬挂着一张摄影作品：由纽约摄影师Domingo Milella拍摄的《Hattusa Hieroglyphs》（2011）。照片中是一块现存于土耳其、长达8.5米的11行象形文字铭文，曾代表着赫梯帝国（公元前1600年至1200年）的霸权，如今已被数百年的风雨侵蚀得近乎无法辨认。Lauren形容这是“地质演变中的缓慢侵蚀，是对不完美之美的探索”。这块风化的岩石与他的创作理念遥相呼应：照片与服装都留下了特定历史时刻的痕迹，其气质皆由时光的流转所塑造。
展览中还展出了一系列文学名著的初版，其中包括启发了Lauren风格灵感的查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）著作《雾都孤儿》（Oliver Twist）。“我学会了像Cary Grant那样穿衣，但内心却感觉更像Oliver Twist，”Lauren说道。他的解构风格时装深受好莱坞时尚人士的青睐，包括Pedro Pascal和Chris Hemsworth。在《雾都孤儿》最知名的改编影视作品——1968年的英国音乐剧电影与2005年的翻拍版中，Oliver Twist的服装是叙事的重要组成部分：边缘磨损、褪色且松垮的衬衫，成为其漂泊流离生活的强力象征。
Above 罗曼·波兰斯基执导的《雾都孤儿》（2005）剧照（图片来源：IMDB）
Above Greg Lauren创作的Oliver夹克（图片来源：Greg Lauren Instagram）
罗曼·波兰斯基执导的《雾都孤儿》（2005）剧照（图片来源：IMDB）
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这种美学贯穿了Lauren的大部分作品，最突出的莫过于以狄更斯笔下角色命名的一款“Oliver夹克”。它以经典三件套西装的上身廓形为基础，通过不同程度的褶皱与褪色处理，搭配收腰设计与前襟的假马甲饰片。用Lauren自己的话来说，这个设计源于一个“美丽的错误”：“最初是我用羊毛做了人生第一件夹克，我像往常一样预洗了面料，结果这次缩水严重，前面根本扣不上。”他回忆道：“我当时想：如果我在前面缝上一片类似马甲的装饰来填补空隙会怎样？”Lauren对这种顺其自然的创作过程感到自豪：“这诠释了作为艺术家打造时装的真谛：你创作了它，然后必须学会放手。如果你试图掌控它最终的发展，反而会抹杀艺术性。”
Above 苏富比香港举办的“Ozymandias：未来之迹”展览现场景象
苏富比香港举办的“Ozymandias：未来之迹”展览现场景象
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他反复回归的每一个原型——三件套西装、工装夹克、棒球球衣——都自带一套预设：谁会穿它、在什么场合穿、以及它传递了什么信息。通过做旧工艺，他磨去了这些预设，甚至连同面料本身的质感也一并消解，使得一件风化的三件套西装不再仅仅是权威或财富的象征，而是变得更加模糊暧昧，且带有强烈的个人印记。
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“我不想告诉别人应该成为谁或该如何穿搭，这种指令已经太多了，”他说。他的作品巧妙地避开了时尚日历中熟悉的运转逻辑——那些品牌Logo、追赶潮流的配色，以及永无止境的换季频率，转而去关注一件从衣橱深处随手拿出的旧开衫，即便那件衣服可能因为反复清洗而轻微缩水。Lauren认为，这种经历过岁月洗礼的衣物所蕴含的情感重量，是设计本身无法复制的。
“那些不完美最终成为了意图过程的一部分，”他说。“我相信时装有潜力唤起情感、解答疑问、发人深省，同时又能保持绝佳的外观。对我而言，作品本身即是艺术。”
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