फैशन जगत के दिग्गजों के बीच पले-बढ़े, कैरी ग्रांट से प्रभावित, और सेना के टेंट व युद्धकालीन कंबलों से कपड़े बनाने में एक दशक बिताने वाले ग्रेग लॉरेन का मानना है कि सबसे टिकाऊ फैशन रुझानों से नहीं, बल्कि समय से बनता है। हाल ही में सोथबीज़ हॉन्ग कॉन्ग की एक प्रदर्शनी में, ग्रेग लॉरेन ने यह साबित किया कि कैसे कला और पहनावा एक-दूसरे के पूरक हो सकते हैं।
मई में, सोथबीज़ हॉन्ग कॉन्ग ने “ओज़ीमैन्डियस: मिथ्स ऑफ़ द नियर फ्यूचर” प्रदर्शनी की मेज़बानी की। यह एक ऐसी प्रदर्शनी थी जिसने प्राचीन मूर्तियों, समकालीन कला और संगीत को एक सूत्र में पिरोया, और इस कड़ी में एक प्रमुख नाम रहे फैशन डिज़ाइनर और कलाकार ग्रेग लॉरेन। इस शो का शीर्षक अंग्रेजी कवि पर्सी बिश शेली की 1818 की कविता से लिया गया था। इसमें लॉरेन के उन आर्काइवल लुक्स को प्रदर्शित किया गया, जो पुराने कपड़ों से बने थे, साथ ही यूजेन कैरीयर और एमिल एंटोनी बोर्डेल जैसे 19वीं और 20वीं सदी के कलाकारों की कृतियाँ और प्राचीन यूनानी, रोमन व मिस्र के बस्ट के अवशेष भी शामिल थे। यह प्रदर्शनी दर्शकों को कल्पना करने के लिए आमंत्रित करती है कि इन गुज़रे दौर की हस्तियों ने क्या पहना होगा, जिसमें ग्रेग लॉरेन की कृतियाँ एक अलग भूमिका निभाती हैं।
अगला पढ़ें: स्त्रीत्व का अर्थ है 'स्वयं को जानना': शानेल हाई ज्वेलरी, सिनेमा और दबाव में शालीनता पर कैरिना लाऊ
“यह विषय 'क्षय की सुंदरता' (beauty of decay) के प्रति मेरे आकर्षण से आया है,” सोथबीज़ एशिया के अध्यक्ष और ग्रेग लॉरेन के काम के प्रशंसक निकोलस चाउ कहते हैं। “इसका उद्देश्य एक अंतर-श्रेणी प्रदर्शनी आयोजित करना और लॉरेन के फैशन को उस परिप्रेक्ष्य में लाना था—मानव होने का अर्थ व्यक्त करना: हमारा अतीत, हमारे घाव और उन घावों की सुंदरता।”

Above ग्रेग लॉरेन की डिज़ाइन के साथ हट्टुसा हीरोग्लिफ़्स (2011), डोमिंगो मिलेला द्वारा छायांकित (सोथबीज़ हॉन्ग कॉन्ग द्वारा प्रदान की गई फोटो)
यह दुनिया का मेल ग्रेग लॉरेन की उस इच्छा को सीधे तौर पर बयां करता है जो फैशन उद्योग के सीज़न-आधारित दबावों से बंधे बिना निर्माण करना चाहता है। प्रदर्शनी के पूर्वावलोकन में उन्होंने टेटलर को बताया, “कला को सराहे जाने में अक्सर समय लगता है—इसे वैसे ही देखने के लिए जैसी वह वास्तव में है। मैं आभारी हूँ कि मेरा काम उसी नज़रिऐ से देखा और समझा जा रहा है। निकोलस जैसे सच्चे संग्राहकों को देखकर, जो मेरे काम को कला की तरह इकट्ठा करते हैं और उसी सम्मान से देखते हैं, मुझे इस प्रदर्शनी में भाग लेने की प्रेरणा मिली।”
ग्रेग लॉरेन का सौंदर्यबोध उनके आस-पास के माहौल से आकार लिया—वह राल्फ लॉरेन (“Ralph Lauren”) के मेन्सवियर प्रमुख जेरी लॉरेन के पुत्र और राल्फ लॉरेन के भतीजे हैं। उस माहौल में पले-बढ़े होने के कारण उन्हें शिल्प की शिक्षा के अलावा यह सीखने को मिला कि स्टाइल वास्तव में सब कुछ एक साथ लाने का तरीका है। वह कैरी ग्रांट को अपना प्रेरणास्रोत मानते हैं; कैरी ग्रांट के स्टाइल ने उन्हें सिखाया कि किसी व्यक्ति का स्टाइल उनके कपड़ों से नहीं, बल्कि उन्हें पहनने वाले व्यक्ति से परिभाषित होता है। “बचपन में कैरी ग्रांट की फ़िल्में देखकर, मैं समझ गया था कि उनके चलने का तरीका इतना आकर्षक क्यों था: वह पतलून के हिलने, जैकेट के गिरने और उनके आत्मविश्वास से भरा अंदाज़ था।”

Above न्यूयॉर्क शहर में स्ट्रिकॉफ़ फाइन आर्ट गैलरी में ग्रेग लॉरेन आर्ट शो के उद्घाटन के दौरान ग्रेग लॉरेन और राल्फ लॉरेन

Above फैशन डिज़ाइनर ग्रेग लॉरेन अपनी अनूठी शैली के लिए जाने जाते हैं
उन्होंने कला के माध्यम से अपने व्यक्तिगत स्टाइल की खोज शुरू की; 2009 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में 'अल्टरेशन' नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसके लिए उन्होंने जापानी वाशी पेपर से सूट बनाए। यह पुरानी और कहानियों वाली वस्तुओं के प्रति आकर्षण 2011 में उनके ब्रांड के लॉन्च तक जारी रहा; सेना के टेंट, डेडस्टॉक टेक्सटाइल और पुराने सूट उनकी कार्यप्रणाली का केंद्र बन गए।
“एक विंटेज परिधान की अपनी आत्मा होती है—किसी ऐसी चीज़ और व्यक्ति की कहानी जो पहले गुज़र चुका है,” वे कहते हैं। “मेरी रुचि न केवल उस कहानी को विरासत में लेने में थी, बल्कि उसे विखंडित कर कुछ नया बनाने में थी, ताकि एक नया अध्याय लिखा जा सके।” इस प्रदर्शनी में पिछले एक दशक के लॉरेन के लगभग 50 टुकड़े एक साथ लाए गए। इनमें से 'डफ़ल बैग जैकेट' है, जिसे वे अपने ब्रांड के लॉन्च के बाद से विकसित कर रहे हैं। प्रदर्शन पर मौजूद एक ऐसी ही जैकेट द्वितीय विश्व युद्ध के डफ़ल बैग, एक सैन्य टेंट और पुराने कंबलों के टुकड़ों से बनी है। यह मूल बैग के कई विवरणों को संरक्षित करती है, जैसे कि पट्टियाँ, जिन्हें तैयार जैकेट के पिछले हिस्से पर फिर से जोड़ा गया है।
ज़रूर देखें: मिशेल योह 64 वर्ष की हो गई हैं, और उनका ज्वेलरी कलेक्शन भी इस साल काफी चर्चा में रहा

Above स्प्रिंग-समर 2016 कलेक्शन का एक शानदार पहनावा

Above सोथबीज़ हॉन्ग कॉन्ग में आयोजित ओज़ीमैन्डियस: मिथ्स ऑफ़ द नियर फ्यूचर प्रदर्शनी
जैकेट के बगल में एक तस्वीर लटकी थी: न्यूयॉर्क स्थित फोटोग्राफर डोमिंगो मिलेला द्वारा ली गई 'हट्टुसा हीरोग्लिफ़्स (2011)', जो तुर्किये में पाए गए 8.5 मीटर लंबे शिलालेख को दर्शाती है—यह मार्किंग कभी हिट्टाइट साम्राज्य की राजधानी (1600-1200 ईसा पूर्व) के वर्चस्व की घोषणा करती थी। ग्रेग लॉरेन इसे “धीमे क्षरण का भूगोल; अपूर्णता की सुंदरता का अध्ययन” बताते हैं। यह चट्टान उनके अपने काम का एक प्राकृतिक साथी है: तस्वीर और परिधान दोनों में इतिहास के एक विशिष्ट क्षण के निशान हैं, जिनका स्वरूप समय के साथ बदल गया है।
प्रदर्शनी में चार्ल्स डिकेंस के 'ओलिवर ट्विस्ट' के कई पहले संस्करण भी शामिल थे, जो ग्रेग लॉरेन की शैली के पीछे की प्रेरणा है। “मैंने कैरी ग्रांट की तरह कपड़े पहनना सीखा लेकिन खुद को ओलिवर ट्विस्ट की तरह महसूस किया,” ग्रेग लॉरेन कहते हैं, जिनके डिज़ाइनर कपड़ों को पेड्रो पास्कल और क्रिस हेम्सवर्थ जैसी हॉलीवुड हस्तियों ने पहना है। 19वीं सदी के सबसे स्थायी उपन्यासों में से एक, 'ओलिवर ट्विस्ट' अपने अनाथ नायक की कहानी है। इसके प्रसिद्ध रूपांतरणों—1968 की फ़िल्म 'ओलिवर!' और 2005 की रीमेक—में ट्विस्ट के कपड़े कहानी सुनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: किनारों से फटे, रंगहीन और ढीले शर्ट उसके कठिन जीवन के शक्तिशाली प्रतीक हैं।

Above रोमन पोलान्स्की की फिल्म 'ओलिवर ट्विस्ट (2005)' का एक दृश्य

Above ग्रेग लॉरेन द्वारा डिज़ाइन की गई ओलिवर जैकेट
वह सौंदर्यबोध ग्रेग लॉरेन के अधिकांश कार्यों में दिखता है, विशेष रूप से 'ओलिवर जैकेट' में। एक क्लासिक थ्री-पीस सूट के ऊपरी हिस्से के सिल्हूट पर निर्मित, यह जैकेट विभिन्न स्तरों की सिलवटों और फीकेपन के साथ बनाई गई है। यह डिज़ाइन लॉरेन के अपने शब्दों में एक “सुंदर गलती” थी: “यह ऊन में बनाई गई मेरी पहली जैकेट थी—मैंने कपड़े को पहले ही धो लिया था, जैसा कि मैं अक्सर करता हूँ, लेकिन इस बार कपड़ा इतना सिकुड़ गया कि वह सामने से बंद ही नहीं हुआ,” वे याद करते हैं। “मैंने सोचा: क्या होगा अगर मैं इसे भरने के लिए सामने की तरफ वेस्टकोट जैसा कुछ जोड़ दूँ?” लॉरेन इस प्रक्रिया पर गर्व करते हैं जो अपनी शर्तों पर सामने आती है। “यह एक कलाकार के रूप में कपड़े बनाने का अर्थ बताता है—आप कुछ बनाते हैं और फिर आपको उसे जाने देना पड़ता है। यदि आप इसे नियंत्रित करने की कोशिश करते हैं, तो यह कला से उसकी मौलिकता छीन लेता है।”

Above सोथबीज़ हॉन्ग कॉन्ग में ओज़ीमैन्डियस: मिथ्स ऑफ़ द नियर फ्यूचर प्रदर्शनी का एक दृश्य
वह जिन भी आर्कटाइप्स पर काम करते हैं—थ्री-पीस सूट, वर्क जैकेट, बेसबॉल जर्सी—वे अपने साथ कई धारणाएँ लेकर आते हैं। अपने डिस्ट्रेसिंग प्रोसेस के माध्यम से, वे उन धारणाओं और कपड़ों को धीरे-धीरे मिटा देते हैं, ताकि एक पुराना थ्री-पीस सूट अब केवल अधिकार या धन का प्रतीक न रहकर कुछ अधिक रहस्यमय और व्यक्तिगत बन जाए।
अगला पढ़ें: अगस्त 2026 में हॉन्ग कॉन्ग की साप्ताहिक हलचल के लिए टेटलर गाइड
“मैं किसी को यह नहीं बताना चाहता कि उन्हें कौन होना चाहिए या उन्हें कैसे कपड़े पहनने चाहिए—ऐसा करने वाले बहुत हैं,” वे कहते हैं। उनका काम फैशन कैलेंडर की परिचित मशीनरी—लोगो, रुझानों, और मौसमी बदलावों—को दरकिनार कर किसी पुरानी कार्डिगन जैसी सामान्य चीज़ की जांच करता है। ग्रेग लॉरेन का मानना है कि एक पुराने पहने हुए कपड़े में जो भावनात्मक भार होता है, उसकी नकल डिज़ाइन से नहीं की जा सकती।
“वे खामियां अंततः इच्छित प्रक्रिया का हिस्सा बन जाती हैं,” वे कहते हैं। “मेरा मानना है कि कपड़ों में भावनाएं जगाने, सवालों के जवाब देने और सोचने पर मजबूर करने की क्षमता होती है—और साथ ही वे देखने में बहुत अच्छे भी लगते हैं। मेरे लिए, काम ही अपने आप में कला है।”
Topics




