Conozca a Greg Lauren: el diseñador que convierte tiendas de campaña militares y mantas de guerra en “arte vestible”

Greg Lauren comenzó a explorar su estilo personal a través del arte; en 2009, organizó en Nueva York la exposición “Alteration”, para la cual construyó trajes de papel washi japonés, arrugados para lograr un aspecto desgastado. Esta fascinación por lo antiguo y lo vivido se trasladó al lanzamiento de su marca homónima en 2011, donde tejidos vintage, tiendas de campaña militares y trajes antiguos se convirtieron en piezas clave de Greg Lauren.

“Una prenda vintage tiene alma; cuenta la historia de algo o alguien que existió antes”, comenta. “No solo quería heredar esa historia, sino deconstruirla y convertirla en algo nuevo”. La exposición reunió medio centenar de piezas de Greg Lauren de la última década. Entre ellas, la chaqueta “Duffle Bag”, una creación constante en su carrera, construida a partir de una bolsa de lona de la Segunda Guerra Mundial y fragmentos de mantas. Conserva detalles originales de la bolsa, como las correas, reubicadas en la espalda de la prenda final.

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Junto a la chaqueta colgaba una fotografía: “Hattusa Hieroglyphs” (2011), del fotógrafo Domingo Milella, que captura una inscripción hallada en la actual Turquía. Greg Lauren describe la imagen como “una geología de erosión lenta; un estudio sobre la belleza de la imperfección”. Esta roca desgastada es un reflejo de su propia práctica: tanto la fotografía como la moda de Greg Lauren llevan huellas de la historia, moldeadas por el paso del tiempo.

La muestra también incluyó primeras ediciones de libros, como “Oliver Twist” de Charles Dickens, una inspiración vital para Greg Lauren. “Aprendí a vestir como Cary Grant pero me sentía más como Oliver Twist”, dice Lauren, cuyos diseños destructurados han lucido estrellas como Pedro Pascal y Chris Hemsworth. En las adaptaciones cinematográficas de la novela, el vestuario de Twist, con camisas deshilachadas y holgadas, resulta fundamental para retratar su vida nómada.

Esa estética define gran parte del trabajo de Greg Lauren, especialmente en la chaqueta “Oliver”. Inspirada en la parte superior de un traje clásico, la pieza juega con diferentes niveles de desvanecimiento y pliegues, con paneles que simulan un chaleco. El diseño surgió de un “error afortunado” de Greg Lauren: “Tras lavar la lana, la chaqueta encogió tanto que no cerraba al frente. Pensé: ¿y si le añado lo que parece un chaleco para rellenarla?”. Lauren se enorgullece de un proceso que fluye orgánicamente, pues considera que, como artista, debe dejar que sus piezas evolucionen.

Cada arquetipo que Greg Lauren revisita —el traje de tres piezas, la chaqueta de trabajo, la camiseta de béisbol— llega con sus propias connotaciones. A través de procesos de desgaste, Lauren suaviza esas jerarquías, logrando que un traje antiguo deje de representar autoridad o riqueza para convertirse en algo mucho más ambiguo y personal.

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“No pretendo decirle a nadie cómo debe vestir”, señala. El trabajo de Greg Lauren elude los engranajes tradicionales de la industria —logos, tendencias fugaces y rotación estacional— en favor de la esencia emocional de una prenda vivida. Lauren cree que ese peso histórico es algo que el diseño por sí solo no puede replicar. “Las imperfecciones se convierten en parte del proceso”, concluye. “Creo que las prendas tienen la capacidad de evocar sentimientos, provocar reflexiones y, además, verse extraordinarias. Para mí, la obra de Greg Lauren es arte”.

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