ফ্যাশন জগতের আভিজাত্যের মধ্যে বেড়ে ওঠা গ্রেগ লরেন তার পরিধানযোগ্য শিল্পকর্ম ও সময়ের দ্বারা অনুপ্রাণিত ফ্যাশন দর্শনের জন্য পরিচিত। হংকংয়ের সাম্প্রতিক এক প্রদর্শনীতে তিনি প্রমাণ করেছেন, সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী ফ্যাশন ট্রেন্ড নয়, বরং সময়ের দ্বারা নির্ধারিত হয়।
মে মাসে, সথেবি’স হংকং “ওজাইম্যানডিয়াস: মিথস অফ দ্য নিয়ার ফিউচার” শীর্ষক এক প্রদর্শনীর আয়োজন করে। এই প্রদর্শনীটি প্রাচীন ভাস্কর্য, সমসাময়িক শিল্পকর্ম এবং সঙ্গীতের এক অনন্য মেলবন্ধন ছিল, যা ফ্যাশন ডিজাইনার ও শিল্পী গ্রেগ লরেন-এর সৃজনশীলতায় ঐক্যবদ্ধ। প্রদর্শনীটির শিরোনামটি ব্রিটিশ কবি পার্সি বিশি শেলির ১৮১৮ সালের সনেট থেকে নেওয়া হয়েছে। এখানে লরেন-এর পুরানো কাপড়ের তৈরি আর্কাইভাল লুক এবং ইউজিন ক্যারিয়ার ও এমিল অ্যান্টনি বোরদেলের মতো ১৯শ ও ২০শ শতাব্দীর বিখ্যাত শিল্পীদের প্রতিকৃতিসহ প্রাচীন গ্রিক, রোমান ও মিশরীয় ভাস্কর্যের খণ্ডাংশ প্রদর্শিত হয়েছে। এই প্রদর্শনী দর্শকদের কল্পনা করতে আমন্ত্রণ জানায় যে, সেই প্রাচীন ব্যক্তিত্বরা যদি এই আধুনিক কিন্তু ঐতিহ্যবাহী পোশাকে সজ্জিত হতেন, তবে কেমন দেখাত।
পরবর্তীতে পড়ুন: নারিত্ব মানেই ‘নিজেকে জানা’: কারিনা লাউ-এর কথা চ্যানেল হাই জুয়েলারি, সিনেমা এবং চাপের মুখে ধৈর্যের গল্প
“এই থিমটি আমার ক্ষয়ের সৌন্দর্যের প্রতি মুগ্ধতা থেকে এসেছে,” বলেছেন সথেবি’স এশিয়ার চেয়ারম্যান এবং গ্রেগ লরেন-এর কাজের দীর্ঘদিনের ভক্ত নিকোলাস চাউ। “আমাদের লক্ষ্য ছিল একটি বৈচিত্র্যময় প্রদর্শনী করা এবং গ্রেগ লরেন-এর ফ্যাশনকে সেই ছবির অংশ করে তোলা—যা মানুষের প্রকৃত সত্তাকে প্রকাশ করে; আমরা যে বোঝা বহন করি, আমাদের ক্ষত এবং সেই ক্ষতের সৌন্দর্য।”

Above গ্রেগ লরেন-এর ডিজাইনগুলি হাতুসা হায়ারোগ্লিফসের (২০১১) পাশে প্রদর্শিত হয়েছে, ডোমিঙ্গো মিলেলার তোলা ছবি (সথেবি’স হংকং কর্তৃক সরবরাহকৃত)
এই বিভিন্ন জগতের মিলন ফ্যাশন শিল্পের দ্রুত পরিবর্তনশীল ঋতুভিত্তিক চাহিদার বাইরে গিয়ে কিছু সৃষ্টি করার ক্ষেত্রে গ্রেগ লরেন-এর আকাঙ্ক্ষাকেই তুলে ধরে। প্রদর্শনী প্রাক্কালে ট্যাটলারকে তিনি বলেন, “শিল্পকর্ম মূল্যায়নের জন্য সময়ের প্রয়োজন হয়। আমি কৃতজ্ঞ যে আমার কাজ সেভাবেই দেখা ও বোঝা হচ্ছে। নিকোলাসের মতো প্রকৃত সংগ্রাহকদের দেখা, যারা আমার কাজকে শিল্পের মতো মূল্যায়ন করেন, আমাকে এই প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করতে উৎসাহিত করেছে।”
গ্রেগ লরেন-এর নান্দনিকতা তার চারপাশের মানুষের দ্বারা গঠিত হয়েছে। তিনি রালফ লরেন মেনসওয়্যারের প্রধান জেরি লরেন-এর ছেলে এবং রালফ লরেন-এর ভাতিজা। সেই পরিবেশে বেড়ে ওঠা তাকে শুধুমাত্র কারুশিল্প শেখায়নি, বরং শিখিয়েছে যে ফ্যাশন বা স্টাইল হলো সবকিছুকে কীভাবে একত্রিত করছেন তার ওপর নির্ভর করে। তিনি ক্যারি গ্র্যান্টকে তার অন্যতম সরাসরি অনুপ্রেরণা হিসেবে গণ্য করেন। এই ব্রিটিশ-আমেরিকান অভিনেতার স্টাইল থেকে তিনি বুঝেছিলেন, প্রকৃত ফ্যাশন বা স্টাইল মানে শুধুমাত্র দামি পোশাক নয়, বরং যিনি তা পরিধান করছেন, তার ব্যক্তিত্বই মুখ্য। “ছোটবেলা থেকেই ক্যারি গ্র্যান্টের চলচ্চিত্র দেখে বুঝেছিলাম তার হাঁটার ভঙ্গি কেন এত আকর্ষণীয় ছিল: ট্রাউজার্সের নড়াচড়া, জ্যাকেটের ঢাল এবং তিনি যেভাবে নিজেকে উপস্থাপন করতেন, তা ছিল অনবদ্য।”

Above নিউ ইয়র্কের স্ট্রিকফ ফাইন আর্ট গ্যালারিতে গ্রেগ লরেন আর্ট শো উদ্বোধনের সময় গ্রেগ লরেন ও রালফ লরেন (জে. ভেসপা/ওয়্যারইমেজ-এর ছবি)

Above ডিজাইনার গ্রেগ লরেন (ডেসিরি নাভারো/ওয়্যারইমেজ-এর ছবি)
তিনি শিল্পের মাধ্যমে নিজের স্টাইল অন্বেষণ শুরু করেন। ২০০৯ সালে নিউ ইয়র্কে তিনি “অলটারেশন” নামক একটি প্রদর্শনী করেন, যেখানে তিনি জাপানি ওয়াসি কাগজ ব্যবহার করে স্যুট তৈরি করেছিলেন। এই জীর্ণ ও পুরোনো জিনিসের প্রতি তার আকর্ষণ ২০১১ সালে তার নিজস্ব ব্র্যান্ডের উদ্বোধনের সময় আরও স্পষ্ট হয়। সেনাবাহিনীর তাঁবু, ডেডস্টক টেক্সটাইল এবং পুরোনো স্যুট তার কাজের মূল উপাদানে পরিণত হয়।
“একটি ভিনটেজ পোশাকের নিজস্ব আত্মা থাকে—তাতে আগের কোনো সময়ের ও মানুষের গল্প মিশে থাকে,” তিনি বলেন। “আমি শুধু সেই গল্প উত্তরাধিকারসূত্রে পেতে চাইনি, বরং সেটিকে নতুনভাবে গঠন করে একটি নতুন অধ্যায় লিখতে চেয়েছিলাম।” এই প্রদর্শনীতে গ্রেগ লরেন-এর গত এক দশকের প্রায় ৫০টি পোশাক একত্রিত করা হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে “ডাফেল ব্যাগ জ্যাকেট”, যা তিনি ব্র্যান্ড শুরুর পর থেকেই তৈরি করছেন। প্রদর্শনীতে থাকা একটি জ্যাকেট দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ডাফেল ব্যাগ, একটি সামরিক তাঁবু এবং পুরোনো কম্বলের টুকরো দিয়ে তৈরি। এটি মূল ব্যাগের অনেক বিবরণ সংরক্ষণ করে, যার মধ্যে স্ট্র্যাপগুলোও রয়েছে, যা জ্যাকেটের পেছনে পুনরায় যুক্ত করা হয়েছে।
মিস করবেন না: মিশেল ইয়েহ ৬৪ বছর বয়সে পদার্পণ করলেন, তার জুয়েলারি কালেকশন ছিল এই বছরের অন্যতম সেরা

Above ২০১৬ সালের বসন্ত-গ্রীষ্মকালীন সংগ্রহের একটি পোশাক (ভিক্টর ভার্জিল/গামা-রাফো/গেটি ইমেজেস-এর ছবি)

Above “ওজাইম্যানডিয়াস: মিথস অফ দ্য নিয়ার ফিউচার” প্রদর্শনী (সথেবি’স হংকং কর্তৃক সরবরাহকৃত)
জ্যাকেটের পাশেই ছিল ডোমিঙ্গো মিলেলার তোলা একটি ছবি: হাতুসা হায়ারোগ্লিফস (২০১১)। এই ছবিতে আধুনিক তুরস্কের হিত্তাইট সাম্রাজ্যের বিশাল সাম্রাজ্যবাদের ঘোষণা সম্বলিত সাড়ে ৮ মিটার লম্বা শিলালিপি দেখা যায়, যা সময়ের বিবর্তনে প্রায় অস্পষ্ট হয়ে পড়েছে। গ্রেগ লরেন একে “ধীর ক্ষয়ের ভূতত্ত্ব; অসম্পূর্ণতার সৌন্দর্যের অধ্যয়ন” হিসেবে বর্ণনা করেন। এই জীর্ণ পাথর তার নিজস্ব কাজের একটি প্রাকৃতিক প্রতিচ্ছবি। ছবি এবং পোশাক—উভয়ই ইতিহাসের একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তের ছাপ বহন করে, তাদের চরিত্র সময়ের প্রবাহে গঠিত হয়।
প্রদর্শনীতে চার্লস ডিকেন্সের “অলিভার টুইস্ট”-এর প্রথম সংস্করণগুলোও অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা গ্রেগ লরেন-এর স্টাইলের পেছনের অনুপ্রেরণা। তিনি বলেন, “আমি ক্যারি গ্র্যান্টের মতো পোশাক পরতে শিখেছিলাম কিন্তু আমার মনের ভেতর ছিল অলিভার টুইস্ট।” তার এই ডিজাইনগুলো পেদ্রো পাসকাল ও ক্রিস হেমসওয়ার্থের মতো হলিউডের ফ্যাশন সচেতন তারকারা পরিধান করেছেন। ঊনবিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিখ্যাত উপন্যাস “অলিভার টুইস্ট” অনাথ অলিভারের সংগ্রাম তুলে ধরে। এর বিখ্যাত চলচ্চিত্র রূপান্তরগুলোতে—১৯৬৮ সালের ব্রিটিশ মিউজিক্যাল ফিল্ম ও ২০০৫ সালের রিমেকে—অলিভারের পোশাক গল্পের গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল: প্রান্তভাগ ছেঁড়া, বিবর্ণ এবং ঢিলেঢালা জামাকাপড় ছিল তার অনিশ্চিত জীবনযাত্রার প্রতীক।

Above রোমান পোলানস্কি পরিচালিত “অলিভার টুইস্ট (২০০৫)” চলচ্চিত্রের একটি দৃশ্য (ছবি: আইএমডিবি)

Above গ্রেগ লরেন-এর অলিভার জ্যাকেট (ছবি: গ্রেগ লরেন-এর ইনস্টাগ্রাম)
সেই নান্দনিকতা গ্রেগ লরেন-এর অনেক কাজে দেখা যায়, বিশেষ করে ডিকেন্সের চরিত্রের নামে তৈরি “অলিভার জ্যাকেট”-এ। এটি ক্লাসিক থ্রি-পিস স্যুটের আদলে তৈরি, তবে এতে ভাঁজ ও রঙের বিবর্ণতা বিভিন্ন মাত্রায় ব্যবহার করা হয়েছে। গ্রেগ লরেন-এর মতে, এই ডিজাইনটি ছিল একটি সুন্দর ভুল: “আমি যখন প্রথম পশমের জ্যাকেট তৈরি করি, তখন কাপড়ে ভাঁজ ও সঙ্কুচিত হওয়ার কারণে সামনের অংশ আর মিলছিল না। তখন ভাবলাম, যদি সামনের দিকে ওয়েস্টকোটের মতো কিছু জুড়ে দিই তবে কেমন হয়?” গ্রেগ লরেন এই ধরনের সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় গর্ববোধ করেন। “একজন শিল্পী হিসেবে কাপড় তৈরির অর্থ হলো, আপনি কিছু তৈরি করলেন এবং তারপর তাকে নিজের মতো বিকশিত হতে দিলেন। যদি আপনি তার ওপর নিয়ন্ত্রণ রাখতে চান, তবে শিল্প তার স্বাভাবিক সৌন্দর্য হারায়।”

Above সথেবি’স হংকং-এ আয়োজিত ওজাইম্যানডিয়াস: মিথস অফ দ্য নিয়ার ফিউচার প্রদর্শনী
তিনি যে মডেলগুলো নিয়ে বারবার কাজ করেন—থ্রি-পিস স্যুট, ওয়ার্ক জ্যাকেট, বেসবল জার্সি—তার প্রত্যেকেরই একটি নিজস্ব সামাজিক ধারণা রয়েছে। কিন্তু তার ডিস্ট্রেসিং প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তিনি সেই ধারণাকে বদলে দেন। ফলে একটি জীর্ণ থ্রি-পিস স্যুট আর শুধুমাত্র ক্ষমতা বা সম্পদের প্রতীক থাকে না, বরং তা হয়ে ওঠে আরও ব্যক্তিগত ও রহস্যময়।
পরবর্তীতে পড়ুন: আগস্ট ২০২৬-এ হংকংয়ের সাপ্তাহিক ইভেন্টের ট্যাটলার গাইড
“আমি কাউকে বলতে চাই না যে তাদের কে হওয়া উচিত বা কীভাবে পোশাক পরা উচিত—বর্তমানে এমনিতেই অনেক বেশি বিধিনিষেধ রয়েছে,” তিনি বলেন। তার কাজ ফ্যাশন ক্যালেন্ডারের лого, ট্রেন্ড-ভিত্তিক রঙ এবং ঋতুভিত্তিক পরিবর্তনের দৌড়কে এড়িয়ে চলে। তিনি বরং কারো আলমারির পুরোনো কার্ডিগানের মতো অনাড়ম্বর পোশাকের প্রতি আগ্রহী। গ্রেগ লরেন-এর মতে, একটি পুরোনো কাপড়ের সাথে যে আবেগ জড়িয়ে থাকে, তা শুধুমাত্র নতুন নকশা করে তৈরি করা সম্ভব নয়।
“সেই অসম্পূর্ণতাগুলোই অবশেষে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার অংশ হয়ে ওঠে,” তিনি বলেন। “আমি বিশ্বাস করি পোশাক অনুভূতি জাগ্রত করতে পারে, প্রশ্নের উত্তর দিতে পারে এবং চিন্তা উদ্রেককারী হতে পারে—আবার একই সাথে দারুণ দেখতেও লাগতে পারে। আমার জন্য, কাজটাই হলো শিল্প।”
Topics




