Temui Greg Lauren: pereka yang mengubah khemah tentera dan selimut perang menjadi karya seni boleh pakai

Beliau mula meneroka gaya peribadinya melalui seni; pada tahun 2009, beliau mengadakan pameran di New York bertajuk Alteration, di mana beliau membina sut daripada kertas washi Jepun—yang dikedut dan digumpal untuk mencapai kualiti yang tampak usang. Kegilaan terhadap barangan yang dipakai dan bersejarah ini berterusan sehingga pelancaran jenama atas namanya sendiri pada tahun 2011; fabrik vintaj—termasuk khemah tentera, tekstil stok mati dan sut yang dimamah usia—menjadi tunjang kepada praktisnya.

“Pakaian vintaj mempunyai jiwa—kisah tentang sesuatu dan seseorang yang hadir sebelumnya,” katanya. “Saya berminat bukan sahaja untuk mewarisi kisah itu, tetapi untuk meleraikan dan membangunkannya menjadi sesuatu yang baharu, supaya bab baharu dapat ditulis.” Pameran itu menghimpunkan kira-kira 50 koleksi Greg Lauren dari dekad yang lalu. Antaranya ialah jaket Duffle Bag, karya yang telah dikembangkannya sejak melancarkan jenamanya. Salah satu karya yang dipamerkan dibina daripada beg duffel Perang Dunia Kedua, khemah tentera dan serpihan selimut lama. Ia mengekalkan banyak perincian beg asal, termasuk tali yang dipasang semula pada bahagian belakang karya siap tersebut.”

Jangan ketinggalan: Michelle Yeoh berusia 64 tahun minggu ini, dan kotak barang kemasnya mempunyai tahun yang hampir sama gemilangnya seperti beliau

Di sebelah jaket itu tergantung sekeping gambar: Hattusa Hieroglyphs (2011), oleh jurugambar yang berpangkalan di New York, Domingo Milella, merakamkan inskripsi hieroglif 11 baris sepanjang 8.5 meter yang ditemui di tempat yang kini dikenali sebagai Türkiye—tanda yang pernah mengisytiharkan kekuasaan ibu kota empayar Empayar Hittite (1600–1200 SM), kini haus akibat pendedahan selama berabad-abad sehingga hampir tidak dapat dibaca. Greg Lauren menggambarkannya sebagai “geologi hakisan perlahan; kajian tentang keindahan ketidaksempurnaan”. Batu yang usang itu merupakan pasangan semula jadi kepada praktisnya sendiri: kedua-dua gambar dan pakaian membawa kesan detik tertentu dalam sejarah, perwatakan mereka dibentuk oleh peredaran masa.

Pameran itu juga menampilkan pelbagai edisi pertama, termasuk Oliver Twist oleh Charles Dickens, inspirasi di sebalik gaya Greg Lauren. “Saya belajar berpakaian seperti Cary Grant tetapi berasa lebih seperti Oliver Twist,” kata Lauren, yang reka bentuknya yang telah dimusnahkan (distructed) telah dipakai oleh beberapa individu paling bergaya di Hollywood, antaranya Pedro Pascal dan Chris Hemsworth. Sebagai salah satu novel paling abadi abad ke-19, Oliver Twist mengisahkan protagonis anak yatim melalui kesukaran rumah kerja dan margin masyarakat Victoria yang gentir. Dalam adaptasi yang paling diraikan—filem muzikal British 1968 Oliver! dan pembikinan semula filem 2005—pakaian Twist memainkan peranan penting dalam penceritaan: kemeja yang berumbai di tepinya, hilang warna dan longgar bentuknya, menjadi motif yang kuat untuk gaya hidupnya yang sementara.”

Estetika itu berjalan melalui banyak karya Greg Lauren, mungkin paling ketara dalam rekaan yang dinamakan sempena watak Dickens itu sendiri—jaket Oliver. Dibina di atas siluet elemen bahagian atas badan sut tiga keping klasik, ia dikerjakan dalam pelbagai darjah kedutan dan pudar, pinggang yang diketatkan dan bahagian depan yang dihiasi dengan panel jaket (waistcoat) palsu. Reka bentuk itu, dalam kata-kata Lauren sendiri, adalah kesilapan yang indah: “Ia bermula dengan jaket pertama yang pernah saya buat daripada bulu—saya telah membasuh fabrik itu terlebih dahulu, seperti yang sering saya lakukan, tetapi kali ini pakaian itu mengecut begitu banyak sehingga tidak lagi tertutup di bahagian depan,” imbasnya. “Saya terfikir: bagaimana jika saya melekatkan apa yang kelihatan seperti bahagian depan [jaket] untuk mengisinya?” Lauren berbangga dengan proses yang berkembang mengikut terma tersendiri itu. “Ia berbicara tentang apa yang dimaksudkan untuk membuat pakaian sebagai seorang artis—anda mencipta sesuatu dan kemudian anda perlu melepaskannya. Jika anda cuba mengawal apa yang terjadi kepadanya, ia menghilangkan nilai seni tersebut.” 

Setiap arketip yang kembali kepadanya—sut tiga keping, jaket kerja, jersi besbol—hadir dengan set andaian terbina sendiri: siapa yang memakainya, dalam konteks apa dan apa yang ia komunikasikan tentang mereka. Melalui proses penyeksaan fabriknya, beliau menghakis andaian tersebut bersama-sama dengan fabrik itu sendiri, supaya sut tiga keping yang usang tidak lagi secara langsung dibaca sebagai simbol kuasa atau kekayaan tetapi menjadi sesuatu yang lebih samar—dan lebih peribadi. 

Baca seterusnya: Panduan Tatler untuk acara mingguan di Hong Kong pada Ogos 2026

“Saya tidak mahu memberitahu seseorang siapa mereka sepatutnya atau bagaimana mereka harus berpakaian—terlalu banyak perkara sebegitu berlaku,” katanya. Karyanya secara senyap-senyap meminggirkan jentera biasa kalendar fesyen—logo, palet warna yang dipacu trend, pusing ganti tema bermusim yang tidak henti-henti—memihak kepada meneliti sesuatu yang sederhana seperti kardigan lama yang ditarik dari belakang almari pakaian seseorang, yang mungkin sedikit mengecut akibat terlalu banyak basuhan. Berat emosi yang dibawa oleh pakaian yang pernah dipakai sedemikian, Lauren percaya, adalah sesuatu yang reka bentuk sahaja tidak dapat menirunya.

“Ketidaksempurnaan itu akhirnya menjadi sebahagian daripada proses yang disengajakan,” katanya. “Saya percaya pakaian mempunyai potensi untuk membangkitkan perasaan, menjawab soalan, menjadi perangsang pemikiran—dan kelihatan sangat hebat pada masa yang sama. Bagi saya, karya Greg Lauren itu sendiri adalah seni.”

BACA SEKARANG

Di dalam Carlyle & Co: Kelab yang paling diperkatakan di Hong Kong menyambut ulang tahun ke-5 dengan lokasi kedua

Pengajaran hidup daripada Chiikawa untuk membantu anda mengharungi minggu ini