सतोशी कुवाता का मिलान स्थित लेबल सेचु (Setchu) कपड़ों को गति, सहज वृत्ति और शारीरिक डिज़ाइन के अन्वेषण में बदल देता है
सतोशी कुवाता के लिए, फैशन की शुरुआत केवल आकार से नहीं, बल्कि सहज वृत्ति से होती है.
अपने मिलान स्थित स्टूडियो में, जहां वे अपने जेंडर-फ्लुइड लेबल सेचु (Setchu) को डिज़ाइन करते हैं, कुवाता अक्सर अपनी उंगलियों के बीच कागज़ का एक टुकड़ा मोड़ते हैं. वे देखते हैं कि उसकी सिलवटों पर प्रकाश और छाया का खेल कैसे होता है. यह हाव-भाव सुविचारित और स्पर्शनीय है. यह उन सभी चीज़ों को समेटता है जिसके लिए यह ब्रांड जाना जाता है: ऐसा डिज़ाइन जो सहज वृत्ति, गति और संस्कृतियों के बीच सूक्ष्म संवाद पर आधारित है.
यह जापानी डिज़ाइनर एक सरल, लगभग मौलिक सिद्धांत के इर्द-गिर्द अपना काम करते हैं: कपड़ों को शरीर के साथ चलना चाहिए, उसके विपरीत नहीं. उन्होंने कहा, “कुछ डिज़ाइनर सजावट के लिए हैंड स्टिच (हाथ की सिलाई) का उपयोग करते हैं, लेकिन हम इसका उपयोग कार्यक्षमता के लिए करते हैं क्योंकि हम गति को प्राथमिकता देते हैं. ऐसा बहुत कम लोग कर पाते हैं. यह वास्तव में एक क्लासिक तरीका है.” उनका मानना है कि हर सीम, सिलवट और फास्टनर का कोई न कोई उद्देश्य होता है. सेचु के हर परिधान के साथ जुड़ने का एक अलग अनुभव होता है.
इसी दर्शन ने ओरिगेमी जैकेट को जन्म दिया, जिसने उन्हें आधुनिक फैशन के सबसे प्रतिष्ठित सम्मानों में से एक यंग फैशन डिज़ाइनर्स के लिए LVMH पुरस्कार दिलाया. उन्होंने 15 देशों के 2,400 से अधिक आवेदकों को पछाड़कर €400,000 का पुरस्कार और LVMH के विशेषज्ञों से एक वर्ष का मेंटरशिप हासिल किया. जब उनसे पूछा गया कि उनका कौन सा परिधान उनके व्यक्तित्व को सबसे अधिक दर्शाता है, तो उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि वह ओरिगेमी जैकेट है. इसी ने मुझे LVMH पुरस्कार दिलाया.” अपने कागज़ी रूप की तरह, यह जैकेट मुड़ती है, बदलती है और एक नया रूप ले लेती है.

Above सतोशी कुवाता अपने मिलान स्टूडियो में (फोटो: यूनिवर्स के सौजन्य से)
जब उन्होंने 2020 में सेचु (Setchu) की स्थापना की, तो इसका नाम ही इसके उद्देश्य को स्पष्ट करता था. यह जापानी शब्द वायो सेचु (Wayo Setchu) से लिया गया है, जिसका अर्थ है जापान और पश्चिम के बीच का मिलन. यह एक ऐसा डिज़ाइन है जो संस्कृतियों और इतिहास के संगम पर तैयार किया गया है. उन्होंने बताया, “क्योतो ने मुझे मौन, सादगी और परंपरा के प्रति गहरा सम्मान दिया, जबकि लंदन ने मुझे प्रयोग करना सिखाया.”
सेचु उनके अनुभवों का परिणाम है, साथ ही यह कुवाता की विपरीत चीज़ों में सामंजस्य बिठाने की इच्छा को भी दर्शाता है — उपयोगिता और प्रयोग, अनुशासन और सहजता. शर्ट की ज़िप खोलकर उसे आसानी से लपेटा जा सकता है. डेनिम ट्राउज़र इतने बड़े होते हैं कि उन्हें स्कर्ट की तरह भी पहना जा सके. सफारी जैकेट के कॉलर में हैंडल छिपे होते हैं, जिससे वे कैरीऑल बैग बन जाते हैं. यहां तक कि गारमेंट बैग भी तुरंत ड्रेस में बदल सकते हैं. हर परिधान को कई तरीकों से पहनने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो पैटर्न के साथ-साथ सहज वृत्ति पर भी निर्भर करता है.
यह सोच उनके स्प्रिंग-समर 2026 संग्रह में और गहरी हो गई. यह ज़िम्बाब्वे के विक्टोरिया फॉल्स की यात्रा और LVMH Métiers d’Art के साथ सहयोग से प्रेरित था. कुवाता ने जफुता फाउंडेशन और बटोका क्रिएटिव्स द्वारा समर्थित स्थानीय समुदायों के साथ मिलकर काम किया. वहां उन्होंने ताड़ के बुने हुए परिधान बनाए और रोज़मर्रा के पहनावे का अवलोकन किया. वे उस चीज़ से बेहद प्रभावित हुए जिसे वे कहते हैं, “कपड़ों को पहनने का एक अनूठा तरीका, जहां आकार की परवाह किए बिना केवल शरीर के चारों ओर चीज़ों को लपेटने पर जोर दिया जाता है.” इस हाव-भाव में, उन्होंने जापान की अपनी परिधान विरासत की झलक देखी: ड्रेप का शाश्वत तर्क और हाथों से तैयार किए गए आकार की बुद्धिमत्ता.
स्प्रिंग-समर 2026 संग्रह इसी संवेदनशीलता को दर्शाता है. आसमानी नीला, मिट्टी जैसा भूरा और इंद्रधनुषी टार्टन धुंधले झरनों की याद दिलाते हैं, जबकि परिधान पारदर्शिता और तरलता का अन्वेषण करते हैं. बॉक्सिंग शॉर्ट्स और जिम ब्रा के साथ मिलिट्री जंपर्स, हकामा ट्राउज़र और सिकुड़े हुए पीक-लेपल ब्लेज़र शामिल हैं. इसमें लिंग भेद मिट जाते हैं, जो केवल कहने से नहीं बल्कि बनावट से नज़र आता है. कुवाता का सुझाव है कि कपड़ों को नियम थोपने के बजाय विकल्प प्रस्तुत करने चाहिए.

Above सेचु स्प्रिंग-समर 2026 संग्रह का शानदार प्रदर्शन (फोटो: यूनिवर्स के सौजन्य से)

Above सतोशी कुवाता द्वारा डिज़ाइन की गई 2023 LVMH पुरस्कार विजेता जैकेट (फोटो: यूनिवर्स के सौजन्य से)

Above सतोशी कुवाता अपनी अनूठी और शानदार रचना प्रस्तुत करते हुए (फोटो: यूनिवर्स के सौजन्य से)
यही संवेदनशीलता उनके परफ्यूम में भी झलकती है. इन्हें प्रसिद्ध फ्रांसीसी फ्लेवर और फ्रैगरेंस हाउस माने (Mane) की मास्टर परफ्यूमर जूली मासे के सहयोग से बनाया गया है. यह जापानी परंपरा और पश्चिमी सुगंध शिल्प कौशल का एक बेहतरीन मिश्रण है. उन्होंने बताया, “आमतौर पर आप एक अच्छा उत्पाद कैसे बना सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपका खुशबू को पहचानने वाले विशेषज्ञ के साथ संबंध कैसा है.” युज़ू (Yuzu), जिसे वे सुबह लगाते हैं, जानबूझकर सौम्य रखा गया है. तातामी (Tatami), जिसे शाम को लगाया जाता है, के बारे में वे शरारती मुस्कान के साथ कहते हैं कि यह “काफी कामुक है… जो तातामी पर यौन संबंधों से प्रेरित है”. ये सुगंध व्यक्तिगत स्वच्छता के अनुष्ठानों, जापानी स्नान परंपरा और कुवाता के लिए जापान में मछली पकड़ने की यादों से गहराई से प्रेरित हैं. प्रत्येक बोतल हस्तनिर्मित है, जो एक पारंपरिक जापानी चाय के बक्से से प्रेरित है. हर बोतल थोड़ी अलग है—एक स्पर्शनीय, अंतरंग वस्तु, जिसे एक परिधान के रूप में माना जाता है.
यूनिवर्स द्वारा आयोजित एक कार्यक्रम में, कुवाता ने हाल ही में अपने दक्षिण-पूर्व एशियाई डेब्यू के लिए सेचु को मनीला में प्रस्तुत किया. इस लॉन्च में उनके परिधानों और नई परफ्यूम लाइन दोनों को प्रदर्शित किया गया, जिससे स्थानीय दर्शकों को ब्रांड का एक संपूर्ण संवेदी अनुभव मिला. अपनी यात्रा के दौरान, वे इंट्रामुरोस और कासा मनीला में घूमे, और शहर की बारीकियों को करीब से महसूस किया. जब उनसे मनीला को एक सुगंध के रूप में वर्णित करने के लिए कहा गया, तो उन्होंने तुरंत कैलामनसी के बारे में सोचा, जो स्थानीय खाना पकाने में इस्तेमाल होने वाला एक तीखा खट्टा फल है. वे कहते हैं, “मैं इसके साथ कुछ करना चाहता हूं.” यह बात उन्होंने आधी मज़ाक में और आधी गंभीरता से कही. कुवाता के लिए अवलोकन, जिज्ञासा और संवेदी अनुभव डिज़ाइन से अविभाज्य हैं.
महाद्वीपों और विभिन्न विषयों के पार, एक खास पैटर्न उभरता है. कुवाता केवल दिखावे के लिए नहीं, बल्कि संस्कृतियों और शिल्प परंपराओं के बीच, कपड़े और शरीर के बीच आदान-प्रदान के लिए डिज़ाइन करते हैं. कई परिधानों के साथ क्यूआर (QR) कोड दिए गए हैं, जो उन्हें पहनने के कई तरीकों के प्रदर्शन से जुड़ते हैं. ये व्यावहारिक होने के साथ-साथ प्रतीकात्मक भी हैं: इंटरैक्शन के बिना डिज़ाइन अधूरा है.
मनीला में सेचु का विस्तार और सेचु परफ्यूम्स का लॉन्च उनके दर्शन को व्यवहार में दर्शाता है. चाहे वह एक ऐसी जैकेट हो जो मुड़ती है और रूप बदलती है या कोई खुशबू जो दिन भर बदलती रहती है, कुवाता केवल यही चाहते हैं कि पहनने वाला उस पर ध्यान दे, उससे जुड़े और डिज़ाइन को आत्मसात करे. आखिरकार, इंद्रधनुष, जो स्प्रिंग-समर 2026 की मौसमी पहचान है, प्रकट होते हैं और विलीन हो जाते हैं. यह हमें याद दिलाता है कि डिज़ाइन की सुंदरता अक्सर इसकी अस्थिरता और उस स्थान में निहित होती है जो यह व्यक्तिगत अनुभव के लिए बनाता है.




