È il momento del Coachella! Uno sguardo ravvicinato ai look di Bini e dei loro ballerini, con le creazioni del designer filippino Renan Pacson

Lo scambio tra loro si fonda sulla fiducia. Arrivano brevi appunti, spesso ridotti a meri riferimenti o immagini ritagliate, che lasciano ampio spazio all'interpretazione. All'epoca, Pacson lavorava dalla sua base fuori Manila, a Nueva Ecija, mentre Villanueva si destreggiava tra spazi di produzione e fitte agende. Il coordinamento avviene a distanza, plasmato dalle tempistiche e dalle disponibilità, con idee che circolano fino a consolidarsi in un'immagine coesa.

Quando è entrato in gioco il Coachella, questo metodo di lavoro è rimasto invariato. A Pacson è stata affidata la realizzazione dei costumi dei ballerini (provenienti da diverse prestigiose compagnie filippine), mentre un altro team si è occupato dei look principali di Bini. (Ha anche disegnato gli abiti di Bini tra un evento e l'altro del Coachella, come la loro apparizione per Flowerovlove). L'incarico comportava i propri limiti di tempo e di portata, con circa un mese a disposizione dal briefing al completamento. “Sono stato entusiasta per mezza giornata,” rivela, “poi ho dovuto mettermi a lavorare.”

Il brief è arrivato in termini semplici, con “mare, terra, suolo e acqua” come idee guida, secondo quanto riferisce Pacson. La direzione avrebbe potuto condurre verso costumi in senso puramente teatrale, eppure il designer ha guardato altrove. Si è mosso tra Quiapo e Divisoria, luoghi da cui la sua creatività trae profonda ispirazione. Osserva, passeggia e fa ritorno con spunti tratti da ciò che vede. “Di solito ho a disposizione un giorno o due solo per assimilare i materiali,” afferma.

Ciò che riporta con sé sono suggestioni, più che motivi predefiniti. Lambat (reti), uling (carbone), cocco, madreperla—e molto altro ancora. Ognuno di questi elementi viene valutato per il suo comportamento sul corpo, il suo peso e la sua risposta al movimento. “C'è una storia dietro tutti i dettagli,” spiega, “i materiali che ho visto e il modo in cui vengono impiegati.”

Leggi anche: 16 marchi di calzature filippini da conoscere e indossare ora

La realizzazione dei capi procede attraverso una sequenza di test e aggiustamenti. I pezzi vengono costruiti, esaminati e modificati finché non rispondono perfettamente al movimento. Naturalmente, anche le condizioni del Coachella influenzano tali decisioni: dal caldo del deserto alle lunghe ore di esibizione, fino alla necessità di comfort durante le coreografie. Le sue silhouette mantengono una struttura aperta, concepita per potersi adattare e cambiare durante l'uso. “Non è necessario che tutto calzi alla perfezione da subito,” precisa. “Può essere regolato sul momento.” 

I riferimenti di Pacson attingono al design e alla moda giapponese, in particolare a Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Tali influenze restano visibili nelle proporzioni e nell'approccio alla forma, dove l'irregolarità diventa parte integrante degli outfit. “Ho sempre avuto questa sorta di inclinazione verso il wabi-sabi, qualcosa di imperfetto ma al tempo stesso magnifico,” illustra. Nel corso del tempo, questo aspetto si è fuso con il suo interesse per i materiali filippini, tra cui la madreperla e il metallo di recupero, oggi elementi centrali nelle sue creazioni.

Aggiunge inoltre: “Anche quando mi dedico allo stile Filipiniana, c'è sempre un tocco streetwear.” La domanda a cui torna di frequente è semplice: perché la Filipiniana nella sua forma moderna non può esistere al di fuori degli schemi tradizionali? “Perché non possiamo interpretare la Filipiniana in chiave moderna?” si domanda. Questa visione lo ha infine portato a ideare il celebre Utiliterno, una reinterpretazione utilitaristica del tradizionale terno filippino.

Sul palcoscenico, le sue opere si fanno notare attraverso il movimento e la prospettiva. Che si tratti di un drappeggio del tessuto che cattura la luce o di un dettaglio superficiale che appare e scompare mentre i ballerini si muovono. I riferimenti sono tutti lì. “Se si guarda più a fondo, c'è un intero processo di pensiero alla base,” sostiene.

Il Coachella si colloca nella sua carriera come una delle tante tappe. Il lavoro prosegue ben oltre, traducendosi in nuove commissioni e collaborazioni continue. “Dovrebbe essere sempre il progetto successivo,” afferma, in particolare quando gli si chiede quale sia il suo più grande traguardo.

Mentre Bini e i ballerini si esibiscono, i loro capi assecondano l'azione, mantenendo la forma attraverso il movimento e le repentine variazioni. Il lavoro di ogni designer trova la sua massima espressione nell'uso, nell'indossabilità e nel tempo.

SCOPRITE DI PIÙ

Da marchio locale a protagonista del beauty: come Jasmine Ang Chua ha reso Issy Cosmetics un orgoglio filippino

Il linguaggio segreto della gioielleria: come Jenny Syquia ha trasformato i ricordi in opere da indossare

Stephanie Oller ha trascorso anni a combattere la pelle secca prima di fondare questo pluripremiato brand di bellezza filippino