फिलीपीनो डिज़ाइनर रेनान पैकसन ने ज़मीन और पानी की थीम पर काम किया है, जिसे कोचेला की गर्मी और मंच के लिए शानदार परिधानों में बदल दिया गया.
एक ऐसा डिज़ाइनर जो उस चीज़ से शुरुआत करता है जिसे वह छू सकता है. फिलीपीनो डिज़ाइनर रेनान पैकसन का वर्णन करने का यह एक सटीक तरीका है. उनका काम उन चीज़ों से प्रेरित है जो मिलती हैं, गढ़ी जाती हैं और वापस स्टूडियो में लाई जाती हैं. वह कहते हैं, “मैं आमतौर पर सामग्रियों को समझने के लिए एक या दो दिन का समय लेता हूं—मैं क्या इस्तेमाल कर सकता हूं, तस्वीरें ले सकता हूं या कुछ और—और फिर मैं ड्राइंग बोर्ड पर वापस आता हूं और एक कॉन्सेप्ट तैयार करता हूं.” सामग्रियां सबसे पहले आती हैं, फिर बाद में उनके अर्थ पर विचार किया जाता है.
बिनी और उनकी टीम के साथ उनका जुड़ाव कोचेला मंच से भी पुराना है. करेरा और पैनट्रोपिको से लेकर चेरी ऑन टॉप, यहां तक कि ब यूनिवर्स और आगे तक म्यूज़िक वीडियो और स्टेज के लिए उन्होंने कई वर्षों तक काम किया है. इस निरंतरता के केंद्र में बिनी की विज़ुअल डायरेक्टर इका विलानुएवा हैं. पैकसन और विलानुएवा ने लगभग एक दशक तक साथ काम किया है, यह एक ऐसा सहयोग है जो परिचितता और सहज प्रवृत्ति से बना है. वह बताते हैं, “वह मुझे बस कुछ कीवर्ड्स देती हैं, और फिर मुझे उनकी व्याख्या करने की आज़ादी देती हैं.”
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Above 2026 कोचेला वीकेंड 1 के लिए बिनी और उनके डांसर्स (फोटो: इंस्टाग्राम / @renanpacson)

Above बिनी के कोचेला डांसर आउटफिट्स की एक झलक: इस्तेमाल की गई पैंट (फोटो: रेनान पैकसन)

Above बिनी के कोचेला डांसर आउटफिट्स की एक झलक: डिज़ाइन का विस्तृत विवरण (फोटो: रेनान पैकसन)
उनके बीच का यह संवाद विश्वास पर आधारित है. कुछ संक्षिप्त नोट्स आते हैं, जिन्हें अक्सर संदर्भों या क्रॉप्ड छवियों तक सीमित रखा जाता है, जो व्याख्या के लिए जगह छोड़ते हैं. पैकसन उस समय मनीला के बाहर नुएवा एसिजा में अपने बेस से काम करते थे, जबकि विलानुएवा प्रोडक्शन स्पेस और शेड्यूल्स के अनुसार जगह बदलती रहती थीं. यह समन्वय दूरी के बावजूद समय और उपलब्धता के आधार पर होता है, जिसमें विचार तब तक प्रसारित होते हैं जब तक कि वे एक स्पष्ट छवि में नहीं बदल जाते.
जब कोचेला का अवसर सामने आया, तो काम करने का वही तरीका अपनाया गया. पैकसन को डांसर्स (जो विभिन्न फिलीपीनो एलीट ग्रुप्स से थे) की पोशाक की जिम्मेदारी सौंपी गई थी, जबकि एक अन्य टीम ने बिनी के मुख्य लुक्स को संभाला था. (उन्होंने कोचेला इवेंट्स के बीच में बिनी के आउटफिट्स भी डिज़ाइन किए, जैसे कि उनकी फ्लावरऑफलोव अपीयरेंस.) इस कार्य में समय और दायरे की अपनी सीमाएं थीं, ब्रीफिंग से लेकर पूरा होने तक लगभग एक महीने का समय था. वह कहते हैं, “मैं आधे दिन के लिए उत्साहित था, और फिर मुझे काम करना था.”
पैकसन के अनुसार, यह ब्रीफ बहुत ही सरल शब्दों में आया था, जिसमें मार्गदर्शक विचारों के रूप में “समुद्र, पृथ्वी, ज़मीन और पानी” शामिल थे. यह दिशा नाटकीय अर्थ में पोशाक की ओर ले जा सकती थी, लेकिन डिज़ाइनर ने कुछ अलग सोचा. वह क्वियापो और डिविसोरिया से गुज़रे, ये वो जगहें हैं जो उनकी रचनात्मकता को काफी प्रेरित करती हैं. वह जो देखते हैं, उसका निरीक्षण करते हैं, चलते हैं और उससे प्रेरणा लेकर लौटते हैं. उनका कहना है, “मैं आमतौर पर सामग्रियों को गहराई से समझने के लिए एक या दो दिन का समय लेता हूं.”
वह निश्चित रूपांकनों के बजाय संकेत वापस लाते हैं. लांबट, उलिंग, नारियल, मदर-ऑफ-पर्ल—आप बस नाम लें. प्रत्येक को शरीर पर इसके व्यवहार, इसके वज़न और गति के प्रति इसकी प्रतिक्रिया के लिए जांचा जाता है. वह बताते हैं, “इन सभी विवरणों के पीछे एक कहानी होती है, जो सामग्रियां मैंने देखीं, उनका उपयोग कैसे किया जाता है.”
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Above कोचेला लुक्स के पीछे के विवरण (फोटो: रेनान पैकसन)

Above कोचेला लुक्स के पीछे के विवरण (फोटो: रेनान पैकसन)

Above कोचेला लुक्स के पीछे के विवरण (फोटो: रेनान पैकसन)

Above कोचेला लुक्स के पीछे के विवरण (फोटो: रेनान पैकसन)
परिधानों का निर्माण अनुक्रम में परीक्षण और समायोजन के बाद होता है. टुकड़ों को बनाया जाता है, उनकी समीक्षा की जाती है और उन्हें तब तक बदला जाता है जब तक कि वे गति के अनुसार सही न हो जाएं. बेशक, कोचेला की स्थितियां भी इन निर्णयों को आकार देती हैं, रेगिस्तान की गर्मी और प्रदर्शन के लंबे घंटों से लेकर कोरियोग्राफी में आराम की आवश्यकता तक. उनके सिल्हूट संरचना में खुले रहते हैं, जिन्हें पहनने के दौरान आसानी से एडजस्ट किया जा सकता है. वह कहते हैं, “आपको सब कुछ फिट करने की आवश्यकता नहीं है. इसे मौके पर ही समायोजित किया जा सकता है.”
पैकसन की प्रेरणाएं जापानी डिज़ाइन और फैशन, विशेष रूप से योजी यामामोटो और इस्सी मियाके से जुड़ी हैं. वे प्रभाव रूप और अनुपात के प्रति उनके दृष्टिकोण में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जहां अनियमितता परिधानों का हिस्सा बन जाती है. वह समझाते हैं, “मेरे पास हमेशा से यह वाबी-साबी (wabi-sabi) तरह की चीज़ रही है, जो बिल्कुल सही नहीं है फिर भी सुंदर है.” समय के साथ, यह फिलीपीनो सामग्रियों में उनकी रुचि के साथ मिल गया है, जिसमें मदर-ऑफ-पर्ल और पुनः प्राप्त धातु शामिल हैं, जो आजकल उनके काम में प्रमुखता से देखे जाते हैं.
वह यह भी कहते हैं, “भले ही मैं फिलिपिनियाना करता हूं, लेकिन इसमें स्ट्रीटवियर का एक नया मोड़ होता है.” वह अक्सर एक ही सरल सवाल पर वापस आते हैं: आधुनिक रूप में फिलिपिनियाना अपेक्षित ढांचे के बाहर क्यों नहीं मौजूद हो सकता है? वह पूछते हैं, “हम आधुनिक तरीके से फिलिपिनियाना क्यों नहीं हो सकते?” यह विचार अंततः उन्हें प्रसिद्ध यूटिलिटेर्नो बनाने की ओर ले गया, जो पारंपरिक फिलीपीनो टर्नो की एक उपयोगितावादी पुनर्व्याख्या है.

Above फिलीपीनो डिज़ाइनर रेनान पैकसन ने यूपी दिलिमन, फिलीपींस से क्लोदिंग टेक्नोलॉजी में डिग्री हासिल की है
मंच पर, उनके काम गति और दूरी के माध्यम से अपनी पहचान बनाते हैं. चाहे वह कपड़े में कोई बदलाव हो जो रोशनी को पकड़ता हो या सतह का कोई ऐसा विवरण जो डांसर्स के चलने पर प्रकट होता है और पीछे हटता है. संदर्भ वहां मौजूद होते हैं. पैकसन कहते हैं, “अगर आप गहराई से देखें, तो इसके पीछे पूरी एक विचार प्रक्रिया होती है.”
कोचेला उनके काम में कई उपलब्धियों में से एक है. यह काम इसके आगे भी जारी है, नए कमीशन और चल रहे सहयोगों में बढ़ रहा है. विशेष रूप से जब उनसे उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि के बारे में पूछा जाता है, तो वह कहते हैं, “यह हमेशा अगला काम होना चाहिए.”
जैसे-जैसे बिनी और उनके डांसर्स परफॉर्म करते हैं, उनके परिधान गति के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं, और एडजस्टमेंट के माध्यम से अपना आकार बनाए रखते हैं. हर एक डिज़ाइनर का काम उपयोग, पहनने और समय के साथ एक साथ जुड़ा रहता है.
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Credits
Interview: मैरिटेस गार्सिया रेयेस और एंजेला निकोल गुइरल
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