C'est l'heure de Coachella ! Un regard sur les tenues de Bini et de ses danseurs, créées par le designer philippin Renan Pacson

L'échange entre eux repose sur la confiance. De brèves notes lui parviennent, souvent réduites à de simples références ou des images recadrées, laissant une grande part à l'interprétation. À l'époque, Pacson travaillait depuis sa base à Nueva Ecija, en périphérie de Manille, tandis que Villanueva jonglait avec les lieux de production et les emplois du temps. La coordination s'opère à distance, dictée par le timing et la disponibilité, les idées circulant jusqu'à former une image cohérente.

Lorsque Coachella est entré en jeu, cette méthode de travail est restée intacte. Pacson a été chargé des costumes des danseurs (issus de différentes troupes d'élite philippines), tandis qu'une autre équipe s'occupait des tenues principales de Bini. (Il a également conçu les tenues de Bini entre les événements de Coachella, comme leur apparition pour Flowerovlove.) La mission comportait ses propres limites de temps et d'envergure, avec environ un mois entre le brief et la réalisation. “J'ai été enthousiaste pendant une demi-journée”, se souvient-il, “et ensuite, il a fallu se mettre au travail.”

Le brief est arrivé en des termes simples, avec pour lignes directrices “la mer, la terre et l'eau”, selon Pacson. Cette direction aurait pu mener vers des costumes au sens théâtral du terme, mais le créateur a choisi une autre voie. Il a parcouru Quiapo et Divisoria, des lieux où sa créativité trouve une profonde inspiration. Il observe, marche et revient avec des références tirées de ce qu'il a vu. “Je prends généralement un ou deux jours juste pour m'imprégner des matériaux”, précise-t-il.

Ce qu'il rapporte, ce sont des indices plutôt que des motifs figés. Lambat (filet de pêche), uling (charbon), fibre de coco, nacre—la liste est longue. Chaque élément est étudié pour son comportement sur le corps, son poids et sa réaction au mouvement. “Il y a une histoire derrière chaque détail”, confie-t-il, “les matériaux que j'ai vus, la façon dont ils sont utilisés.”

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La confection des vêtements suit une séquence de tests et d'ajustements. Les pièces sont assemblées, révisées et modifiées jusqu'à ce qu'elles s'accordent parfaitement au mouvement. Bien sûr, les conditions de Coachella ont également influencé ces choix, qu'il s'agisse de la chaleur du désert, des longues heures de performance ou du besoin de confort lors des chorégraphies. Ses silhouettes conservent une structure ouverte, conçues pour être ajustées et modifiées pendant qu'elles sont portées. “Il n'est pas nécessaire de tout ajuster au millimètre”, souligne-t-il. “Tout peut être adapté sur place.” 

Les références de Pacson puisent dans le design et la mode japonaise, notamment chez Yohji Yamamoto et Issey Miyake. Ces influences restent visibles dans les proportions et l'approche des formes, où l'irrégularité devient une partie intégrante des tenues. “J'ai toujours eu cette affinité pour le wabi-sabi, quelque chose d'imparfait mais d'intrinsèquement beau”, explique-t-il. Au fil du temps, cette esthétique a fusionné avec son intérêt pour les matériaux philippins, tels que la nacre et le métal de récupération, très présents dans ses créations actuelles.

Il ajoute d'ailleurs : “Même quand je crée du Filipiniana, il y a toujours une touche de streetwear.” La question à laquelle il revient souvent est simple : pourquoi le Filipiniana dans sa forme moderne ne pourrait-il pas exister en dehors des cadres établis ? “Pourquoi ne pouvons-nous pas porter du Filipiniana de manière contemporaine ?” s'interroge-t-il. Cette réflexion l'a finalement conduit à créer le célèbre Utiliterno, une réinterprétation utilitaire du terno philippin traditionnel.

Sur scène, ses créations prennent vie à travers le mouvement et la distance. Que ce soit un mouvement de tissu qui capte la lumière ou un détail de surface qui apparaît et disparaît au rythme des danseurs. Les références sont bien là. “Si vous regardez de plus près, il y a tout un processus de réflexion derrière”, affirme-t-il.

Coachella ne représente qu'une étape parmi d'autres dans sa carrière. Le travail se poursuit au-delà, se tournant vers de nouvelles commandes et des collaborations continues. “L'accomplissement, c'est toujours le prochain projet”, déclare-t-il, surtout lorsqu'on l'interroge sur sa plus grande réussite.

Tandis que Bini et ses danseurs se produisent, leurs vêtements accompagnent chaque geste, conservant leur forme à travers le mouvement et les ajustements. Le travail de tout designer prend véritablement son sens à travers l'usage, le port et l'épreuve du temps.

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