¡Es la hora de Coachella! Un vistazo a los atuendos de Bini y sus bailarines, con el diseño del filipino Renan Pacson

El intercambio entre ambos se fundamenta en la confianza. En ocasiones llegan breves notas, a menudo reducidas a simples referencias o imágenes recortadas, que dejan un amplio margen para la interpretación. Pacson, en aquel entonces, trabajaba desde su estudio a las afueras de Manila, en Nueva Écija, mientras que Villanueva se movía entre diferentes espacios y horarios de producción. La coordinación se lleva a cabo a distancia, moldeada por los tiempos y la disponibilidad, con ideas que circulan hasta consolidarse en una imagen coherente.

Cuando Coachella entró en escena, ese método de trabajo se mantuvo intacto. A Pacson se le asignó el vestuario de los bailarines (quienes provenían de diferentes compañías de élite filipinas), mientras que otro equipo se encargó de los atuendos principales de Bini. (Él también diseñó los conjuntos de Bini para eventos paralelos a Coachella, como su aparición en Flowerovlove). Este encargo conllevaba sus propias limitaciones de tiempo y alcance, disponiendo de aproximadamente un mes desde la propuesta inicial hasta su finalización. “Estuve emocionado durante medio día”, confiesa, “y luego tuve que ponerme a trabajar”.

Las directrices llegaron en términos sencillos, con “mar, tierra, suelo y agua” como conceptos rectores, según relata Pacson. Esta dirección podría haber derivado hacia un enfoque teatral, pero el diseñador optó por un camino distinto. Recorrió Quiapo y Divisoria, espacios donde su creatividad encuentra una profunda inspiración. Observa, camina y regresa con referencias extraídas de su entorno. “Por lo general, me tomo un día o dos simplemente para absorber los materiales”, asegura.

Lo que trae consigo son indicios en lugar de motivos fijos. Lambat (red), uling (carbón), coco, nácar; las posibilidades son infinitas. Cada elemento se evalúa por su comportamiento sobre el cuerpo, su peso y su respuesta al movimiento. “Hay una historia detrás de todos los detalles”, señala, “los materiales que vi, cómo se utilizan”.

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La confección de las prendas sigue una rigurosa secuencia de pruebas y ajustes. Las piezas se elaboran, se revisan y se modifican hasta que responden perfectamente al movimiento. Naturalmente, las condiciones de Coachella también condicionan estas decisiones, desde el calor abrasador del desierto y las largas horas de actuación, hasta la necesidad de confort durante las elaboradas coreografías. Sus siluetas mantienen una estructura abierta, concebidas para adaptarse y transformarse durante su uso. “No es necesario que todo encaje a la perfección desde el principio”, afirma. “Se puede ajustar en el momento”.

Las referencias de Pacson se remontan al diseño y la moda japonesa, en particular a creadores como Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Esas influencias siguen patentes en las proporciones y en la actitud hacia la forma, donde la irregularidad se convierte en parte integral de los atuendos. “Siempre he tenido esta inclinación hacia el wabi-sabi, esa idea de que algo imperfecto puede ser genuinamente hermoso”, explica. Con el paso del tiempo, esta filosofía se ha fusionado con su fascinación por los materiales filipinos, incluyendo el nácar y el metal reciclado, elementos muy presentes en su obra actual.

Asimismo, añade: “Incluso cuando diseño piezas de inspiración filipina (Filipiniana), siempre conservan un toque de moda urbana (streetwear)”. La pregunta a la que recurre con frecuencia es simple: ¿Por qué la indumentaria filipina contemporánea no puede existir fuera de los marcos establecidos? “¿Por qué no podemos llevar Filipiniana de una manera moderna?”, reflexiona. Esta inquietud lo llevó finalmente a crear el célebre Utiliterno, una reinterpretación utilitaria del tradicional terno filipino.

Sobre el escenario, sus creaciones cobran vida a través del movimiento y la distancia. Ya sea por un sutil cambio en el tejido que capta la luz, o un detalle en la superficie que emerge y se desvanece al compás de los bailarines. Las referencias están presentes. “Si se observa con detenimiento, hay todo un proceso de pensamiento detrás de cada obra”, asegura.

Coachella representa un hito más dentro de su prolífica trayectoria. El trabajo no se detiene ahí, sino que evoluciona hacia nuevos encargos y colaboraciones continuas. “El mayor logro debe ser siempre el próximo proyecto”, asevera, especialmente cuando se le pregunta por su mayor triunfo profesional.

Mientras Bini y sus bailarines deslumbran en el escenario, sus prendas responden al dinamismo de la actuación, manteniendo la silueta a través del movimiento y la adaptación constante. El trabajo de todo diseñador se consolida verdaderamente mediante su uso, su desgaste y el paso del tiempo.

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