Es ist Coachella-Zeit! Ein genauerer Blick auf die Looks von Bini und ihren Tänzern, mit Kreationen des philippinischen Designers Renan Pacson

Der Austausch zwischen den beiden basiert auf tiefem Vertrauen. Oftmals erhält er nur knappe Notizen, meist reduziert auf Referenzen oder zugeschnittene Bilder, die viel Raum für eigene Interpretationen lassen. Pacson arbeitete damals von seinem Studio außerhalb Manilas in Nueva Ecija, während Villanueva zwischen verschiedenen Produktionsorten und Zeitplänen navigierte. Die Koordination erfolgt über Distanzen hinweg, geprägt von Timing und Verfügbarkeit, wobei Ideen so lange zirkulieren, bis sie sich zu einem stimmigen Gesamtbild fügen.

Als das Coachella-Festival in den Mittelpunkt rückte, blieb diese bewährte Arbeitsweise bestehen. Pacson wurde mit den Kostümen der Tänzer betraut (die aus verschiedenen philippinischen Elite-Tanzgruppen stammten), während ein anderes Team die Hauptlooks von Bini kreierte. (Er entwarf zudem die Outfits von Bini zwischen den Coachella-Auftritten, wie beispielsweise für ihren Flowerovlove-Auftritt.) Dieses Projekt brachte eigene zeitliche und inhaltliche Grenzen mit sich, da zwischen Briefing und Fertigstellung nur etwa ein Monat lag. “Ich war einen halben Tag lang aufgeregt”, erzählt er, “und dann musste ich mich an die Arbeit machen.”

Das Briefing war denkbar einfach gehalten und umfasste laut Pacson die Leitbegriffe “Meer, Erde, Land und Wasser”. Diese Vorgabe hätte zu stark theatralischen Kostümen führen können, doch der Designer wählte einen anderen Weg. Er durchstreifte Quiapo und Divisoria — Orte, die seine Kreativität maßgeblich inspirieren. Er beobachtet, spaziert umher und kehrt mit Referenzen zurück, die aus dem Gesehenen schöpfen. “Ich nehme mir gewöhnlich ein oder zwei Tage Zeit, um die Materialien auf mich wirken zu lassen”, erläutert er.

Was er von seinen Erkundungen mitbringt, sind vielmehr subtile Anreize als starre Motive. Lambat (Netze), Uling (Holzkohle), Kokosnuss, Perlmutt — die Liste ist lang. Jedes Element wird auf sein Verhalten am Körper, sein Gewicht und seine Reaktion auf Bewegungen geprüft. “Hinter all den Details verbirgt sich eine Geschichte”, sagt er, “die Materialien, die ich entdeckt habe, und die Art, wie sie verwendet werden.”

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Die Konstruktion der Kleidungsstücke folgt einem Prozess des kontinuierlichen Testens und Anpassens. Die Stücke werden gefertigt, überprüft und modifiziert, bis sie optimal auf Bewegungen reagieren. Selbstverständlich prägen auch die herausfordernden Bedingungen des Coachella-Festivals diese Entscheidungen — von der Wüstenhitze über lange Auftrittszeiten bis hin zum notwendigen Komfort für anspruchsvolle Choreografien. Seine Silhouetten bleiben in ihrer Struktur offen und sind so konzipiert, dass sie während des Tragens angepasst und verändert werden können. “Man muss nicht alles im Vorfeld perfekt anpassen”, betont er. “Es lässt sich direkt vor Ort regulieren.”

Pacsons Referenzen reichen bis hin zu japanischem Design und Mode, insbesondere zu Yohji Yamamoto und Issey Miyake. Diese Einflüsse spiegeln sich in seinen Proportionen und seiner Herangehensweise an Formen wider, bei denen Unregelmäßigkeit zu einem integralen Bestandteil der Outfits wird. “Ich pflege stets diesen Wabi-Sabi-Ansatz — etwas, das nicht makellos, aber auf seine ganz eigene Art wunderschön ist”, erklärt er. Im Laufe der Zeit ist dies mit seinem Interesse an philippinischen Materialien wie Perlmutt und wiederverwertetem Metall verschmolzen, was in seinen heutigen Arbeiten besonders stark zum Ausdruck kommt.

Er fügt zudem hinzu: “Selbst wenn ich Filipiniana entwerfe, schwingt immer ein Hauch von Streetwear mit.” Die Frage, auf die er immer wieder zurückkommt, ist von simpler Natur: Warum kann Filipiniana in einer modernen Form nicht abseits der erwarteten Rahmenbedingungen existieren? “Warum können wir Filipiniana nicht auf eine moderne Art und Weise interpretieren?”, fragt er sich. Dieser Gedanke führte ihn letztendlich zur Kreation des berühmten Utiliterno, einer utilitaristischen Neuinterpretation des traditionellen philippinischen Ternos.

Auf der Bühne entfalten seine Werke ihre wahre Wirkung durch Bewegung und Distanz. Sei es eine Verschiebung im Stoff, die das Licht einfängt, oder ein Oberflächendetail, das in Erscheinung tritt und wieder verschwindet, während sich die Tänzer bewegen. Die Referenzen sind stets präsent. “Wer genauer hinsieht, erkennt den tiefgehenden Denkprozess dahinter”, versichert er.

Coachella ist in seinem kreativen Schaffen lediglich ein Meilenstein von vielen. Die Arbeit geht darüber hinaus und fließt nahtlos in neue Aufträge und fortlaufende Kollaborationen über. “Der größte Erfolg sollte immer das nächste Projekt sein”, antwortet er auf die Frage nach seinem bisher wichtigsten Meilenstein.

Wenn Bini und ihre Tänzer auftreten, reagieren ihre Gewänder auf jede noch so kleine Bewegung, bewahren ihre Form durch das Zusammenspiel von Stoff und dynamischer Anpassung. Die Kreationen jedes Designers entfalten ihr volles Potenzial erst durch die Nutzung, das Tragen und den Lauf der Zeit.

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